韩浩月 | 春节档观察：资方不愿冒险，导演不敢创新，观众不愿埋单

文 | 韩浩月 “赛车”的巅峰与“武侠”的回光

2026年电影春节档落下帷幕，总票房定格57.52亿元。三四线城市票房贡献占比达‌53.72%‌，一二线城市对电影的注意力，被seedance2.0模型驱动的AI视频所分流。春节档电影的话题制造能力，以及其作为文娱产品消费核心的地位，在这一档期让人看到了动摇的迹象。

《美人鱼》《流浪地球》《你好，李焕英》《满江红》《热辣滚烫》《哪吒之魔童闹海》……多年来，春节档的票房冠军，都以超乎寻常的热度，不断破圈，有的甚至进入公共领域，引发诸多大众议题。与往年相比，今年春节档，电影并未形成大范围、超规模的影响，无论是作品讨论热度，还是价值延伸，都被限定在一定的圈层范围之内。

数据显示，今年春节档包括票房总数、观影人次在内，有三成多下降，这带动多只影视股股价下跌，说明春节档并未达到人们的预期，且对未来抱有观望心态。尽管如此，电影市场仍然有希望和生机，一是春节档观影作为新民俗的消费惯性依旧强大，二是全国各地大力推出的“电影+”活动带动了观影行为。多方面对于电影产业的重视与呵护，一定程度上弥补了作品在吸引力上的不足。

从今年春节档的供给看，的确算是丰富，集合了赛车、武侠、谍战、科幻、动画、纪实等类型，但整个档期真正引起关注的，还是赛车题材与武侠题材，换言之，“赛车”与“武侠”统治了本次春节档。2026年电影春节档是一个独特的存在，它与过往春节档有诸多的区别，它帮助“赛车”电影走向一个巅峰，也使观众再次感受到“武侠片”的魅力。这或许正是今年春节档的困局所在——“赛车”题材能否支撑合家欢观影需求？被认为走向落寞的武侠片再度受关注是否为“回光返照”？这两个疑问契合了观众选择时的犹疑心态，较大程度影响了购票积极性与“照单全收”的观影热情。

《飞驰人生3》能够成为票房冠军，与魔幻、科幻、战争、悬疑等更具观影号召力的类型大片集体缺席有关系，当然也是该系列电影形成IP获得了观众基本信任的结果，该片所宣传的系列“终章”、赛车场面升级等看点，帮助它走上春节档票房第一的位置。从影片呈现来看，《飞驰人生3》的赛车部分的确已到达华语此类题材的一个新水准，但赛车题材有一个天然局限，即喜欢的观众会持续购票，而非赛车迷观众，则会持观望态度。《飞驰人生3》喜剧成分有所弱化，也限制了它在票房上有更高的斩获。

《镖人：风起大漠》大年初一票房排名第四，通过连续逆跌站上第二的位置，成功吸引了注意力。一方面，《镖人：风起大漠》的实景拍摄与功夫明星的“拳拳到肉”，使观众仿佛回到武侠片热的时代，影片口碑与怀旧情绪同时加分，让该片在其他作品纷纷降分的同时站稳了脚跟。另一方面，在一波情怀消费热度过去之后，《镖人：风起大漠》仍要与《熊出没·年年有熊》持续竞争后春节档的第二名位置，这表明，武侠片的落寞，并未因这一部电影的口碑逆袭而得到根本的改善，主流的观众群仍然对武侠片抱有观望和迟疑的态度，单一武侠片的短暂兴起，并不能说明问题。

今年春节档留下的一个“财富”，是导演韩寒宣布《飞驰人生》系列电影将推出第四部。春节档票房冠军所带来的激励，会给该系列电影的IP效应加分，但如果形成羊群效应，明年春节档仍有可能被IP与续拍作品占领，这样的现象，会给行业带来“安全获利”的可能，但与此同时，也会加剧行业保守主义的倾向。在AI视频和其他在线娱乐的压力下，如果电影不采取更为激进的创新手段，展示更具前瞻性的投放魄力，释放电影由新鲜感与神秘性构成的核心魅力，那么包括春节档在内的黄金档期，观影人次的数据将有可能继续下滑。

虽然春节档票房不尽如人意，但好消息是，中国凭借2026年度电影总票房突破80亿元的成绩，暂列全球单一市场票房第一名，这喻示着电影行业在全球范围内显现衰退时，中国电影市场的活力仍然值得期待。春节档之后，中国电影业应从中总结经验，以更积极的姿态应对市场变化，用更好看的电影把观众留在电影院。

IP与续拍成主流，缺乏一部兼具新意与票房号召力的大片

本次春节档上映的大多数影片，均给人很强的熟悉感，核心原因是IP与续拍成为档期主流。票房一骑绝尘的《飞驰人生3》，已形成极具市场号召力的IP效应；《熊出没·年年有熊》作为《熊出没》系列大电影的第12部，是春节档的老牌常客；《熊猫计划之部落奇遇记》虽是系列第二部，却因深度绑定成龙个人IP，展现出成为春节档常驻作品的潜力。即便是原创作品《惊蛰无声》，也因张艺谋导演的个人IP影响力，稳稳立足春节档，其背后是张艺谋近年旺盛的创作力，以及“张艺谋春节档新作”所带来的稳定口碑预期。

今年春节档中，《镖人：风起大漠》与《星河入梦》是给观众带来新鲜感的作品。《镖人：风起大漠》由袁和平执导，在香港武侠片日渐式微的当下，以漫改手法重构武侠叙事，同时集结吴京、李连杰等功夫明星组成豪华阵容，让“四代功夫明星联手重振武侠片雄风”成为热议话题，经典武侠与漫改形式的结合，也让众多武侠爱好者充满期待。《星河入梦》则是导演韩延的一次风格突破，此前他曾以《我们一起摇太阳》试水春节档，此次一改现实主义创作路线，打造科幻视效大片，致敬《盗梦空间》《头号玩家》《黑客帝国》等经典，凭借年轻化的创作思路，精准吸引年轻观众群体。

从票房表现来看，IP与续拍作品在本次春节档占据绝对优势，这一点在《飞驰人生3》上体现得尤为突出。该片登顶票房榜，不仅标志着韩寒打造的“喜剧+赛车”类型片已站稳脚跟，也印证了喜剧仍是春节档的核心消费品类。在今年《哪吒》式魔幻、《唐人街探案》式悬疑、《你好，李焕英》式情感片集体缺席的背景下，《飞驰人生3》迎来了难得的表现空间与机遇，其票房大捷也将推动这一系列持续创作，成为国内外电影市场共同关注的经典IP。而《熊出没·年年有熊》与《熊猫计划之部落奇遇记》，虽仍有IP价值开发空间，但经过本次春节档的检验，也迎来了严峻的创新考验——能否大幅降低剧情的可预知性，强化内容的新鲜感与视觉冲击力，将直接决定其未来征战春节档的市场表现。

本次春节档最具类型新意的作品，当属《星河入梦》。尽管影片致敬了多部经典科幻大片，但仍兼具鲜明的作者风格与本土特征，它以当下AI迅猛发展为时代背景，精准描摹出人们对未来生活既期待又焦虑的复杂情绪。从创作层面来看，影片的想象力、画面特效与年轻化的剧情设计，均贴合当下主流观众的审美趣味，但其票房表现却与影片质量形成明显倒挂，令人惋惜。

2024年暑期档，科幻喜剧《从21世纪安全撤离》以超1.17亿票房成为小众爆款，而《星河入梦》则可以视为它的升级之作，本具备在春节档收获更多认可的潜力。该片目前在票房排行中垫底，究其原因，主要是片名偏文艺、类型要素未能有效触达观众、演员阵容未达豪华标准等，这些因素直接影响了观众的观影选择，让其成为春节档中容易被错过的佳作。

另一部创新之作《镖人：风起大漠》，则在创作上多有亮点。漫改元素的融入，让影片在保留传统武侠片雄浑、苍凉、诗意的同时，增添了年轻人喜爱的灵动、清新与唯美；始终戴面具的知世郎极具动漫感，于适饰演的竖、陈丽君饰演的阿育娅，在角色性格与台词设计上与年轻观众实现有效共鸣；81岁的袁和平导演，更在影片的打斗场面与特效设计上做出了大胆突破。随着影片口碑持续发酵，其创新手法逐渐被观众熟知，《镖人：风起大漠》也有望奋起直追，冲击春节档票房亚军的位置。

IP与续拍成为档期主流，这不禁让人对行业发出疑问：春节档还需要电影新类型吗？回望春节档的发展历程，答案不言而喻。2013年，周星驰执导的《西游·降魔篇》于大年初一上映，以超12亿元票房开启春节档爆发期，这部魔幻题材作品，彻底打破了春节档观众只爱看喜剧的固有认知。此后，2018年《唐人街探案2》的悬疑类型、2019年《流浪地球》的硬核科幻、2025年《哪吒2》的国漫风格，均以全新的类型特征拿下当年春节档票房冠军。可以说，正是持续的类型创新，推动了春节档的起步与爆发，使其成为全年电影市场最具含金量的档期，没有创新，便没有春节档的今日之盛。

本次春节档，缺少兼具新意与票房号召力的超级大片领衔，成为一大遗憾。这一现状，或源于电影生产与创作的周期限制，或源于行业出于安全获利的保守心态。尽管《飞驰人生3》扛起了票房大旗，却仍无法填补档期因缺乏创新力作而留下的市场空白。期待春节档落幕之后，电影行业能认真复盘本次档期的得与失，在未来的创作与规划中，真正激活IP效应与创新能力的“双引擎”，让二者相辅相成、协同发力，为观众持续带来兼具品质与新意的春节档观影体验。

电影市场保守主义不可取

与去年春节档相比，今年春节档数据下滑明显：2025年春节档票房为95.10亿元，观影人次为1.87亿，位居首位的《哪吒2》票房为48.39亿元。对比之下，今年档期总票房减少37.58亿元，跌幅39.54%；观影人次减少6700万，跌幅35.83%；票房冠军收入缩水19.12亿元，跌幅39.51%。

多项主要数据显示，2026年春节档整体跌幅已逼近四成。去年《哪吒2》作为现象级电影为票房做出巨大贡献，而收获22.78亿元票房的《唐探1900》，依然能与《哪吒2》构成春节档的“双引擎”。今年《飞驰人生3》票房断崖式领先，意味着春节档票房呈现进一步两极分化的态势。再联系到今年春节档预售期时的“低开低走”，这一档期存在的问题，已经随着数据一起水落石出。

资方不愿冒险，导演不敢创新，观众不愿埋单——这些问题，分别对应了今年春节档“IP与续拍是主流，故事内容缺乏吸引力，观众消费意愿下降”的现实状况。电影票房的高低，往往与社会情绪、经济状况、科技发展有紧密且微妙的联系，今年春节期间，文旅、餐饮、智能产品与免税商品的消费，均出现较大幅度的涨幅，Seedance2.0所引发的AI视频制作风潮，在社交媒体上形成热度，相比之下，电影在市场活跃度、创新投入度等方面，都给人以明显的保守印象。

春节档从无到有，从不重要的档期变成黄金档期，离不开电影业的勇于探索与创新，以及敢于拍摄与投放的魄力。正是《西游·降魔篇》《唐人街探案》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等诸多电影，以魔幻、悬疑、科幻、动漫等多类型风格，改变了“春节档观众只爱看喜剧”的固有认知。然而，今年春节档缺乏一部兼具新意与票房号召力的大片，难以点燃观众的消费热情。档期作品普遍缺乏内容新鲜感与内在吸引力，而这些正是电影的魅力所在。

保守主义是造成今年春节档困局的主要原因。档期内多是IP和续拍电影，且创新能力不足，这显现出电影生产与创作周期在长远规划和稳定输出方面存在的不足。投资方追求安全回报的心态，使得资源过度集中于成熟的IP与少数创作者，导致电影新类型与创作新群体难以得到展示机会。今年春节档“定档迟、定档难”的状况，透露出面对这一重要档期，片方还存有太多难以处理的问题，心态不够自信。这种不自信的背后，显然又与行业、平台、创作、宣发等各层面存在的障碍与限制有关。

今年各地力推的“票根经济”，很大程度上缓解了这一档期票房的进一步下滑。由“电影+美食”“电影+旅游”“电影+消费券”等形式构成的“电影+”模式，促进了相当一部分观众走进影院。但同时，这也无形中也弱化了电影的核心吸引力——不排除有消费者是因为“电影+”模式而走进影院，而非单纯出于观影意愿。

有观点认为，“票根经济”现象折射出中国电影正在完成从内容产品到文化接口的转型。这是电影的机会，亦有可能放大电影的危机。如何应对电影由核心文娱产品向“消费跳台”的转变，考验着电影行业的自我定位与危机认知。若想要把电影锚定于文娱消费领域不可取代的重要位置，首要的是摆脱创作与市场层面的保守主义；面对各种空间挤压，必须开拓进取，勇于创新，用作品说话，拿实力捍卫尊严。

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