教宗方济各声音首现圣雷莫音乐节：“不要对战争习以为常”

2026年2月28日晚，第76届意大利圣雷莫音乐节翻唱夜（serata delle cover）的舞台上，出现了一个令全场观众意外而感动的时刻：教宗方济各的声音突然响起，如同轻声细语却振聋发聩的警醒，在意大利最负盛名的音乐殿堂——阿里斯顿剧院（Ariston）内回荡。

Non rassegniamoci alla guerra

“不要对战争习以为常”。

这句简短而有力的呼吁，并非一次简单的音乐插曲，而是由歌手达真·达米科（Dargen D'Amico）精心构思的一场和平宣言的艺术呈现，将这个大众瞩目的舞台，化作了传递和平讯息的讲坛。

达真·达米科与久违乐坛的歌手普波（Pupo）及著名小号手法布里齐奥·博索（Fabrizio Bosso）合作，共同呈现了一场意蕴丰富的音乐拼贴。他们将自己代表作《关于我们》（Su di noi）的旋律，与法国作家鲍里斯·维安（Boris Vian）于1954年创作的经典反战歌曲《逃兵》（Il disertore）的歌词巧妙融合。维安的原作以一封写给总统的虚构信件形式，表达了对战争荒谬性的强烈控诉。舞台上，普波负责演绎其成名作的副歌部分，而达真·达米科则将歌词中蕴含的怀旧情感，转化为鲜明的反战立场，博索的小号则为这场演出增添了深沉而悲悯的色彩。

这场演出的象征意义因一段器乐插曲而得到进一步升华——达真·达米科选用了《Gam Gam》的旋律。这首歌曲源自犹太传统，由埃利·博特博尔（Elie Botbol）于1980年代根据圣经经文谱曲，后于1994年经由音乐人毛罗·皮拉托（Mauro Pilato）与马克斯·蒙蒂（Max Monti）的电子乐版本而广为人知。其歌词取自圣咏集（Salmo）第23篇——“纵使我应走过阴森的幽谷，我不怕凶险，因你与我同在”——这段穿越文化与代际的经文，在此刻化作一首反对一切暴力的普世祈祷。

整场演出的情感高潮出现在尾声。首先，剧场内响起了卓别林在其电影《大独裁者》结尾的经典独白片段：“比起机器，我们更需要人性”（Più che macchinari ci serve umanità）。

紧接着，教宗方济各的声音徐徐响起。在这场不应忘记世界伤痕的音乐盛会中，教宗的和平呼吁成为集体良知的回响。值得注意的是，教宗方济各自就任以来，始终将和平作为其训导的核心主题之一。从多次呼吁为叙利亚、乌克兰及世界各地冲突祈祷，到在各类公开场合反复强调战争是“疯狂之举”，其反战立场一以贯之。此次其声音意外出现在大众文化舞台，进一步延伸了教会训导与当代社会对话的边界。

和平的主题贯穿了整个翻唱夜。说唱歌手J-Ax头戴装饰有和平徽章（spilla della pace）的帽子，与科基和雷纳托（Cochi e Renato）、保罗·罗西（Paolo Rossi）、保罗·扬纳奇（Paolo Jannacci）以及喜剧组合阿莱与弗兰茨（Ale e Franz）共同演绎了歌曲《生活多美好》（La vita l'è bela，即E la vita la vita）。

为当晚演出拉开序幕的是著名歌手劳拉·保西尼（Laura Pausini）。她伴随着手持橙色旗帜的旗手步入阿里斯顿剧院，舞台背景上赫然打出“Make music not war”（要做音乐，不要战争，化用自Make love, not war）的字样。

她将歌曲《回到爱》（Ritorno ad amare）与《无限》（Immensamente）、《我歌唱》（Io canto）串联演绎，并向观众分享道：“我歌唱。这是让我感到最自由的事情。我们每个人都有权利感到自由，有权利被倾听。”

模特比安卡·巴尔蒂（Bianca Balti）的出席也为这个夜晚增添了深刻意涵。时隔一年，她重返主持台。去年，她以光头形象示人，勇敢展示因肿瘤手术留下的疤痕。今年，她微笑着对观众说：“一年过去了，但感觉就像昨天。从我的头发就能看出来！”她坦言：“我意识到今年我代表了更多的东西。疾病是无数人正在经历的事情。这个舞台让我有机会传递一个美好的信息。我来这里享受这一切，不仅是为了自己，也是为了所有经历过痛苦的人。”她的存在成为坚韧与希望的象征。

物理教师、网红文琴佐·斯凯蒂尼（Vincenzo Schettini）在舞台上发表了感人至深的讲话，他呼吁父母们倾听孩子的心声：“你们是孩子们最重要的磁场。不要让他们孤单。”

音乐在情感与惊喜中流淌。詹尼·莫兰迪（Gianni Morandi）意外现身，与其子特雷迪奇·彼得罗（Tredici Pietro）合唱了当年与卢乔·达拉（Lucio Dalla）合作的热门歌曲《生命》（Vita）。莫兰迪在社交媒体上写道：“当他邀请我一起来圣雷莫时，我简直不敢相信。他对我说，这将是他生命中最美好的时刻之一。”

当晚的致敬环节还包括：斯塔迪奥乐队（Stadio）与托马索·帕拉迪索（Tommaso Paradiso）合作演绎《第一个月亮》（La prima luna），致敬卢乔·达拉；富尔米纳奇（Fulminacci）与主持人弗兰切斯卡·法尼尼（Francesca Fagnani）以角色互换的幽默方式演绎米娜（Mina）的经典《话语》（Parole parole）；恩里科·尼约蒂（Enrico Nigiotti）与阿尔法（Alfa）演唱萨穆埃莱·贝尔萨尼（Samuele Bersani）关于心理健康的歌曲 En e Xanax，令观众动容；阿里萨（Arisa）携手帕尔马雷焦剧院合唱团（Coro del Regio di Parma）演绎《女人不说》（Quello che le donne non dicono）；纳伊特（Nayt）与约翰·蒂勒（Johan Thiele）则以纯净的版本献上法布里齐奥·德·安德烈（Fabrizio De André）的《失恋之歌》（La canzone dell'amore perduto）。

最终，翻唱夜的桂冠由迪托内拉皮亚加（Ditonellapiaga）与托尼皮托尼（Tonypitony）凭借其极具感染力且幽默的《女士是流浪汉》摘得（The lady is a tramp，七维注：歌词描述一位上流社会女性因不遵守贵族圈子的繁文缛节，如八点才吃晚饭、不会穿着貂皮大衣、不会戴着珍珠项链去哈莱姆区、不传播流言蜚语，而被保守人士贬称为"tramp"。但歌曲实际上是在赞美她独立自由的精神，而非真正指责她道德败坏）。

事实上，圣雷莫音乐节从来就不是一个与严肃思考绝缘的场合。自1951年诞生以来，这座舞台始终是意大利社会变迁的忠实记录者与参与者。1967年，路易吉·坦科（Luigi Tenco）在参赛失利后自杀的事件，使圣雷莫一夜之间从单纯的歌曲竞赛转变为文化反思的场所；1990年代以降，从对社会边缘群体的关注，到2021年“社会国家”（Lo Stato Sociale）乐团将演艺界工人在疫情中的困境搬上舞台，再到2024年与ActionAid合作、为听障人士提供手语翻译等公益实践——现实关怀早已成为圣雷莫基因的一部分。

Luigi Tenco

2025年的舞台上，教宗方济各更以视频方式出现，与以色列歌手诺亚（Noa）和巴勒斯坦歌手米拉·阿瓦德（Mira Awad）共同传递和平讯息，三人以三种语言共唱约翰·列侬的《想象》（Imagine），将阿里斯顿剧院化作跨越冲突的祈祷之所。时任音乐节主持人卡洛·孔蒂（Carlo Conti）反复强调的关键词是“在一起”（insieme）——正如已故音乐家埃齐奥·博索（Ezio Bosso）所言：“音乐，如同生活，只能共同完成”。

2026年的这个夜晚，同样延续着这条脉络。阿奇莱·劳罗（Achille Lauro）以一曲《Perdutamente》向克萊恩-蒙塔納火灾的年轻遇难者致敬，将私人悼念转化为集体记忆；家庭、亲情、代际对话成为贯穿全程的主题，从詹尼·莫兰迪与儿子的同台，到多位歌手对母亲的致意。而达真·达米科的拼贴作品，正是这条长河中最新的一朵浪花——它将犹太祷歌、法国反战经典与教宗的呼吁熔于一炉，用音乐完成了对和平的一次追问。

窃以为，圣雷莫早已不仅是“音乐与歌词”的盛会，更成为“促进辩论、批判性对话、将具有明显社会重要性的话题搬上舞台”的场合。它从不回避现实的重量，只是选择用旋律承载它。在这个意义上，2026年2月28日的夜晚并非例外，而是一次传统的延续：当聚光灯照亮阿里斯顿的舞台，照见的始终是舞台之外那个真实的意大利，以及它所面对的那个并不完美的世界。

来源：意欧视点 等