86岁杨本芬震撼文坛认错，贾平凹被指抄袭为何沉默？民间“鉴抄”能否引领行业新规？

一个承认与一个沉默，成了这个春天最刺眼的对比

2月26日至27日，媒体密集报道86岁的畅销作家杨本芬在小红书发布《一个回应》

她承认“袭用他人语句”，向被冒犯的作家与读者道歉

几乎同一时间

“抒情的森林”把矛头对准茅盾文学奖得主、作协副主席贾平凹，指《美穴地》与冰心《往事》高度相似，至今未见正面回应

杨本芬的表态很直接：一个作家不能用别人文字，哪怕一句也不行

她解释自己60岁才开始写作，缺乏系统训练，靠大量阅读与抄写“好词好句”学习

“有时候觉得别人的表达更妥帖，便也用到自己笔下”

她把翻烂的摘抄本照片也一并晒出，像是把创作底仓翻给大家看

但她同时强调，核心故事来自自身生活经历，“个别地方用了别人的句子，它们依然是我的小说”

态度值得肯定，细节仍难回避

不少对比图显示，有段落出现高密度重合，涉及余华《在细雨中呼喊》、王朔《我是你爸爸》、霍达《穆斯林的葬礼》等

“记忆跳出来”的解释在这些长段重合面前显得单薄

我能理解一位老人把学写作的笨功夫摆在台面上的真诚

但真诚并不自动消解边界问题——“化用”与“袭用”，一字之差，天壤之别

这波“鉴抄”风从2025年就开始刮

“抒情的森林”连续发出对比图，涉及常怡、蒋方舟、孙频、徐衎、李凤群、胡竹峰、朱文颖、丁颜等不少名字，其中不乏省作协副主席

真正站出来正面回应的，却寥寥

比如丁颜，她在朋友圈写道

“如果一致就一定是抄袭，那对大地上所有相似的解读都是在互相抄袭”，又批评工具“只能标红文本，无法阅读人心”，甚至放话

“丁颜这个名字已经死了”

这话里有倔强有怨气

但至少她开口了，沉默的人更多

沉默，不等于清白，也不天然等于有罪

在社交媒体的放大镜下

谁越沉默，外界就越想知道“为什么”

我并不主张把讨论推成“喊打”

但越是权威的名字，越需要一口清楚的解释，这也是对读者最基本的尊重

轮到风眼里的贾平凹

事情就更敏感了

“抒情的森林”在2月下旬发布对比，称其1990年的《美穴地》与冰心1924年的《往事》在意象、句式、节奏上高度相似

比如“有……有……有……”的排比、以及“月光浸着……”一类的语感甚至标点都近似

这个帖子在小红书引发热议后被删除，原因不明

截至2月27日，未见贾平凹本人或官方渠道的澄清、解释或道歉

当一个“活着的陕西文坛一哥”被质疑时，沉默本身就会成为舆论的一部分

需要说清的还有“法律”与“伦理”的分界

从法律上认定抄袭，是个复杂工程

要综合独创性、实质性相似、接触可能等要素，不能按“相似=抄袭”的直线逻辑来判

也因此

“抒情的森林”更多使用“异曲同工”的表述与并列对比图，指向创作伦理，而非直接下法律结论

在我看来

哪怕法律未能定性，只要直接融用他人句子而不作标注与充分改造，就已触碰职业底线

问题是，这场民间清理如果只靠对比图和舆论压力，很容易陷入“死循环”

一些作者继续在体制内小圈子里发表、获奖

民间舆论的失望就会从个体蔓延到对整个文坛生态的怀疑

信任不是天上掉下来的

一次次不回应，最后损伤的是文学共同体本身的信誉

我更关心的是“接下来怎么办”

与其让争议在评论区打转，不如让标准走到台前

管理部门与行业组织完全可以给出更明确的创作与引用规范

比如什么是允许的致敬、如何标注、化用的改造度如何量化、期刊与出版社如何在初审中把关

这并不是要给写作套格子

而是让“边界”成为可对话、可执行的共识

别把文学的事一股脑推给法律，法律只是底线

那句被反复引用的话——

“一个没违法的人，很可能是个道德败坏者”

——当然尖刻，但它提醒我们

职业伦理是更高的要求

杨本芬的道歉

不该被当作“一个老人跌倒”，而应被看作“有人在原地立正”

认错不是免罚

但真诚永远是修复的起点

我也想对那些成熟的大名说一句：让作品说话，也请让事实说话

越到风口上，越要清晰地给出解释或证据，让争议站在可核验的地面上

公众不是要把谁按在地上

大家只是想知道，哪些句子属于谁，哪些光线从哪里来

文学最终靠自净，也靠边界感

当86岁的作者都能直面问题

更年轻、更有资源的人理应更勇敢

我相信大多数作者都珍惜羽毛

一次清理不该把文坛踩成废墟，而是逼出更明晰的规则与更平静的心

愿这场风波

止于真相与标准，而非网暴与沉默