展览 | 东方美学“天花板”！走近“中西融合”的开拓者林风眠

“其命惟新——广东美术百年大展”闭展倒计时9天！本次大展作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”重要活动之一，汇集超过350位从近现代到当代的岭南美术名家精品力作约800件/套，系统梳理并全面呈现广东美术百年间的革新历程与辉煌成就。

在33米层展厅的“勇立潮头——洋画运动在广东”板块，展出了中国现代画坛的艺术大师、杰出的艺术教育家林风眠的一系列珍贵原作。他主张“调和中西艺术”，独创出一种富于时代气息和东方民族特色的抒情画风，笔法灵动，色彩雅致，墨色交融，意境深邃宁谧，充满东方诗意。本期，我们一起走进林风眠的艺术世界。

艺术家

林风眠

林风眠在上海寓所的照片，潘其鎏拍摄于1964年

林风眠（1900—1991），广东梅县（今梅县区）人。原名林凤鸣。1918 年赴法国高等美术学校留学，1926 年受蔡元培之邀出任大学院艺术教育委员会主任，1928 年受蔡元培之邀赴杭州创办中国第一所艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院。是“中西融合”最早的倡导者和最主要的代表人物，中国近现代美术教育的启蒙者。1952年起长期定居上海，任上海市政协委员、上海中国画院画师以及华东美协常务理事、上海美协副主席、主席。1977年定居香港。先后在法国巴黎、日本、中国台北地区举办个人画展。出版有论文集《艺术丛论》等。

“其命惟新——广东美术百年大展”展览现场

展出作品（部分）

林风眠《白鹭图轴》

中国画 / 150cm×39.5cm / 1930年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

《白鹭图轴》是林风眠于1930年创作的一幅画作。在国内尚存的林风眠画作中，该作品创作年份最早，且采用较为少见的绢本材质，因此显得尤为珍贵。

画面中白鹭的姿态优雅，构图充满动感，体现了中国传统的审美情趣和如诗般的意境。有别于传统水墨画，林风眠运用活泼、流畅而有力的笔触，展现出独特的个人风格。《白鹭图轴》不仅是林风眠早期艺术风格的代表作品，也是中国现代艺术史上的重要作品，它的展出对于研究和欣赏林风眠的艺术成就具有重要意义。

林风眠《松》

中国画 / 64cm×64cm / 20世纪50年代

上海美术馆藏

画面描绘了苍松耸立的景象。画家以粗笔勾绘树干，浓墨涂抹松枝，再以淡墨或掺以赭色晕染树干。松树参天立地，造型古拙，相互掩映充塞画面，画幅上方微露阴暗的天空，整个画面显得苍凉朴拙，不同于林风眠其他类型画作那种优雅唯美的风格。画面采用方纸布阵，满构图，中近距离取景，被描绘对象显得鲜明突出，这得益于西方现代美术的构图与关照模式；而以中国式笔墨皴擦的松枝，以墨色晕染和留白共同呈现的天空背景，又让观众看到传统元素的运用；同时画家墨中参色，大胆将西式的色彩运用于宣纸之上，画面色彩显得浓厚、饱满、沉着。这种中西融合的方式，显示了林风眠探索中国绘画现代化的努力。

林风眠《青衣仕女》

中国画 / 66cm×69cm / 1960年

上海美术馆藏

画中人物是一位正面端坐的中国传统古装仕女，她黑发高绾、颀颈削肩、眉目低垂，着青色衣衫，双手捧一莲花，席地而坐。背景按中式屏风样式被切分为三段，仕女左侧身后置一淡蓝色细颈长瓶，瓶中花叶滃然。

画作左下角有“林风眠”的题款，另有钤印：林风眠印（朱文）。画面采用方纸布局，中近距离取景。背景差不多被均匀切分为三段长方形，左边一块深褐色做底，上饰黄褐色团花，中、右两块分别以黄、灰涂抹作虚化处理，右侧灰色背景前的瓶花，与左侧团花和前景人物相呼应，灵活地平衡了画面。人物占据画面构图的三分之一，画家主要通过白粉在蓝色底子上勾绘出的流畅弧线来表现人物的仪态之美。以圆弧曲线为基本元素的仕女造型冲破了方形布局中那种四平八稳的秩序，使画面看起来既重心稳固，富于装饰意味，同时又充满灵动的飘逸感。如吴冠中所评价的，“他的画幅多方形，画中内涵多圆形”，然而“圆中有锐，寓俏于拙，这是林风眠画面迷人的重要表现手法之一。”

林风眠《山村花坞》

中国画 / 32cm×32cm / 1960年代

上海美术馆藏

这幅画描绘了春日山野山花烂漫的景象。画作左下角有“林风眠”的题款。画面是以淡墨作底，墨底之上散布着粉色、蓝色、黑色、黄色、白色等大小不一的不规则色块，色块之上以白粉简略地勾绘了几处房舍、栅栏、树丫。近观画面会觉得凌乱，但在一定的距离之外，画面色块汇聚起来，相互映衬，在画家简略勾绘的引导下，自然地引发意义的联想——墨色深浅不一并杂以蓝白色块的背景，令人想见云烟缠绕林木幽暗的山野，一片粉红朦胧其上，若云蒸霞蔚，想来是山花烂漫，漫山红遍。白粉的勾绘，以及前景中一片水粉的皴擦，赋予幽暗的画面以透明的质感。白色的村舍虽形象朴拙，却令人产生纤尘不染、远离尘嚣之感。不规则的色块之间相互渗透，视觉上产生不断交融的效果，让人感觉幽邃的画面中有生气往来。

这幅画摒弃了具象的描绘，以水粉厚涂，色中掺墨，让意义在色块的关联中产生，这是林风眠试图融合中西艺术而进行的水墨探索。虽然大量借用了西方现代艺术的表现理念技法，但构筑起来的依然是幽玄、空灵的东方式意境。如有评论所言“这个西化程度很深的画家画出了20世纪中国最富有东方意蕴的画”。

林风眠《芦雁》

中国画 / 67cm×67cm / 1960年代

上海美术馆藏

画面描绘了阴暗的天空下，芦雁疾飞过苇塘的情景。画幅左下角有林风眠的题款和印鉴。

画家以浓墨横扫，天空、沙渚、水面由上而下平行展开，天幕低垂，阴云密布；近景中墨色的芦苇以迅疾锐利的线条勾绘，顺风偃抑，虽然纤细，却尖锐、挺拔；芦苇参差起伏的纵向排列，与横涂的天空、沙渚、水面相穿插，打破了横向的秩序，形成变化。沙渚之上，两只剪影似的芦雁低空掠过，小小的禽鸟逆风而行的姿态将一种充满张力的生命之美灌注于阴沉压抑的画面之中。画面整体氛围阴郁，透露出画家孤寂、悲凉的情怀。这幅画具有浓郁的传统水墨韵味，但在构图、画法上又有别于传统。它采用方纸布阵，通过锐利的线条与墨色团块之间的穿插，将横与纵、静与动、线与面、黑与白等对立的元素和谐统一起来，形成画面的交错之美。

在墨色的运用上，画家打破常规，以色入墨，丰富了墨的表现力，同时又将墨作为一种色彩来运用。如画家本人所说：“我很想把写意的更写实些，如中国画表现水和天，常留空白，我就画水画天，画法是汲取水彩的特点。有时觉得太透明，就把水粉加上去。”这种通过墨色涂抹的天和水，为云烟水气迷离朦胧的传统画面，增添了厚重感和孤寂的意味。表现手法简洁单纯，较少的笔墨，传达出飘渺的诗意和丰富的内涵，形成林风眠独有的审美风格。

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展览现场

第二十四届中国上海国际艺术节

粤港澳大湾区文化周参展项目

其命惟新

——广东美术百年大展

· 展览时间 ·

2025年10月18日—2026年3月8日

· 展览地点 ·

上海美术馆（中华艺术宫）

33米、41米、49米层展厅

指导单位：广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会

主办单位：广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会

支持单位：中国美术馆、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）、广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、岭南画派纪念馆、广州雕塑院、广州美术学院美术馆、深圳市关山月美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、珠海市古元美术馆、肇庆市高要区黎雄才艺术馆、广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院胡一川研究所、广州美术学院潘鹤艺术馆、深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地、华茂艺术教育博物馆、上海震旦博物馆

资料来源：广东美术馆

编辑：秦愫瑶 | 主任编辑：吴雯雯

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/ 开放时间 /

周二至周日10:00-18:00（17:00停止进馆）

周一闭馆（法定节假日除外）

/ 交通信息 /

上海市浦东新区上南路205号

/ 地铁路线 /

地铁8号线-中华艺术宫站

停车可至洪山路停车场

（收费和开放信息以当日为准）

/ 咨询热线 /

400-921-9021

上观号作者：中华艺术宫