《有光计划》：天赋动态潮汐，似水流年生长——杨睿

编者按：

在北大双学位的光环与舞台灯光的映照下，北大毕业的新生代演员杨睿选择用最“笨”的方式走向表演之路。书写人物小传、逐字背下17000词的独角戏剧本，在每一次重复的影视镜头前调动最真实的情绪，在每一场即兴的话剧演绎中释放最真挚的情感。

在本次“有光计划”专访中，我们走近杨睿的内心世界，看到她的跨界路、来时途。从以657分考入北京大学阿拉伯语系并双修艺术史论，再到如今在影视、话剧、主持等多重身份间自如游走，她的每一步都希望忠于自我，照见他人。

“有光”系列内容由中国民族影视艺术发展促进会指导，人民能量网、促进会声音表演艺术委员会、中华文化促进会美育工作委员会、《城市周刊》文艺部、《玩趣天下》杂志等单位联合主办。本文由林雨欣撰稿、编辑，雷龙宇终审，王方圆总编，能量中国·中国发展网传播矩阵受权首发。特别鸣谢杨睿经纪团队。

身份更迭，寻觅真我

“为什么一个北大学生要去当演员？”从北大高才生到新生代演员的身份转型，杨睿不止一次被问及这个问题。在她看来，这背后是一种社会固有观念——“好学生”应当理所当然地走向主流的“办公室”职业，而艺术似乎更易被划为偏离书斋案板的叛逆选择。

但杨睿的表演之路，实则有迹可循。从小时候第一次因朗诵表演登上舞台，到校园宣传片中宣扬北大精神，还是话剧表演和影视作品中塑造层次丰富的角色，她早已为表演打动人心、引发共鸣的力量所吸引。“表演的吸引力，在于它让我能够体验不同的人生，感受各种极端的情境。”表演于她是丰盈自我的体验，“无论是舞台剧还是影视剧，让我从不同的角度体验人生的多样性，像是把我的一生拉长，经历更多的人生。”更是联结他人的表达，“表演的本质是一种表达，是有受众的。当你的观众产生了共鸣的时候，就像是一束光一样，可以照进别人的生活里边。”

因此，在她身上，北大毕业生与演员并不是割裂自我的标签，反而是共同塑造一个表达者的养分，让她内心更加丰沛。她坦言，标签的确带来了无法回避的注视和评价，但更重要的是学历背后的知识与素养教育。“更重要的是我在北大接受到的教育和所处的环境和接受到的知识，身边老师和同学们的思想观念影响了我，我应该把这些东西真正地内化。”因此在阿拉伯语与艺术史论的双学位学习中，她努力沉淀知识带来的理解力与感知力，让表演与学业双向促进，“表演是输入与输出兼备的工作。学业给我大量输入，我才能在这些输入中摘取有效的部分，形成自己的系统化知识库，再进行艺术的输出。”艺术史论让她更清楚戏剧与表演的基本逻辑结构，语言学习则为她打开了解多元文化世界、训练思维表达方式的窗口，由此滋养她多元且深刻的艺术理解与表达，“理解人物的来处，包括对语言的处理，还有情感的逻辑。”

既要雕刻，也要燃烧

近两年，杨睿主演的多部短剧陆续与观众见面——从扫黑除恶题材的《扫黑风云》到玄幻情感剧《玄门真千金》，再到文艺向的《南风带走云和月》。不同题材间的自如切换，离不开她对角色近乎执拗的“笨功夫”。“拿到剧本后，我会先写人物小传——她的成长经历、关键创伤、高光时刻……心里必须清楚。”她还会主动寻找类似题材的影视角色作为参考，“前期的模仿式训练是很重要的，尤其是对我这样仍在成长的演员。”这些扎实的准备，最终被带入镜头前反复的雕琢之中。“影视剧表演像雕刻，你需要反复拍同一个镜头，远景、中景、近景、特写，在一次次重复中保持新鲜感，找准镜头，配合导演。”每一次重复不仅是表演作品的打磨，更是对自己技艺的雕琢。

镜头以外，杨睿还在话剧舞台上寻求更直接、全然的投入与释放。话剧对她而言则是一场“一次性的燃烧”，是一气呵成的当下。“话剧对于我来说是一种非常强的精神滋养，你可以在舞台上表达自己、燃烧自己。”不久后，她将带着这份“燃烧”的体验，登上鼓楼西剧场的舞台，挑战话剧《坠落者独白》——一部长达两小时、台词量达17000词的独角戏。没有对手演员与复杂的场景切换，她需要在空旷的舞台上凭台词和表演留住观众的注意力。“压力很大，”她坦言，“一个人在台上，怎样把戏给充满，演出舞台上千军万马的感觉，把观众的注意力留住，让观众相信你就是这个人，好难啊！”

但她笃信“难的事情，才值得做。”无论是影视中反复打磨的“雕刻”，还是舞台上一次绽放的“燃烧”，她都愿意沉下心来持续深耕。戏剧带给她燃烧的酣畅、呼吸的节奏与现场的张力，影视则教会她打磨镜头语言、斟酌细节、把握分寸。无论如何演绎，其核心始终指向真实的表达，“情感必须是真实的、真诚的，你的内在情绪是喷涌而出的。”在她心中，唯有真实才能让表演拥有直抵人心的力量。

“天赋是动态的”

翻开杨睿的履历，不乏光亮的注脚。中国共产党成立100周年广场庆祝大会献词团成员、北大官方宣传片主演、多部校园戏剧获奖作品主演……但是对她而言，荣誉是走过的路标，而非前行的终点。“荣誉可能更像是路标吧，提醒我走过了哪些路，或者取得了哪些东西，但不代表着是我要到达的终点和上限。”她说，“荣誉或者压力可以是一种动力，我希望荣誉和压力不会成为一种包袱。”

她更愿意将目光投向成长本身。“我希望的成长就是脚踏实地的去做好当下，就是今天比昨天更好一点，更真一点，更稳一点，更活得自洽一点。”支撑她一路走来的，是一句高二偶然拾得、此后反复勉励自我的话：“天赋是动态的”，“这个行业很多人也会说你没有天赋，你不适合干这行……每个行业都会有这样的说法，每个行业都会有方仲永，但我始终相信天赋是动态的。只要自己真的热爱和坚持，总会到的。”

提及信念与坚持，她希望将这份信念传递给同样在探索的青年人，“有效地利用自己的时间……尽可能地把可能长远的目标给细分为小任务和小目标。要一步一步来，所以才会有长期主义的积累。想清楚了自己热爱的东西，那就去做吧，去做吧！反正年轻，反正还有时间，反正人只活一次。”

用角色的弧光照见自我、照亮观众

谈及未来最想挑战的角色，杨睿的眼睛亮了起来。“希望遇到更具人物弧光、更复杂的女性角色。”她期待更加丰富饱满的角色诠释，“这样对表演也是更高的挑战。”她笑着补充：“比如，想尝试一下反派。”

有质感的表演呈现除了角色的独舞，更需要默契的合奏。因此她格外看重能与之心意相通的创作伙伴——“尊重创作、有共同价值观和诚意的团队”。她相信，只有通过专业的集体合作，才能仔细打磨表演背后值得被传递的情感与思考，“大家一起打磨作品，把真实、善意和力量传递出去——这是演艺工作者的责任。”

这份责任感，在她即将面临的挑战中显得更加具体。采访接近尾声时，话题回到了2026年3月20日至22日即将在北京鼓楼西剧场上演的《坠落者独白》。她仍在全心投入排练，仍在与现场不断磨合，寻找那个“既属于角色又属于自己”的表达。她希望通过自己的演绎，还原角色的层次与命运，触及角色背后值得关注的深刻议题，引发观众的思考。

从校园舞台到影视镜头，再到即将直面观众的剧场，杨睿的每一步跨越，知识、情感与技艺都有新的注入和流动，理解、体验与表达在自我与观众的联结中不断循环。我们看见，在北大学生与新生代演员的标签之下，她选择的是忠于内心、脚踏实地、丰盈自我、照见他人的路。她相信当演绎者竭尽真诚时，角色本身曲折的弧光能标记出自我探索的成长刻度，更能抵达台前，唤起观众的内心共鸣，照见一个又一个同样丰富、期待被共鸣的世界。