彩墨古篆的诞生与溯源

1994年的中央美术学院，王镛工作室里墨香氤氲，东西方艺术的气息在此悄然交融。十六张年轻的面孔跨越山海汇聚于此：十一位国内学子深耕中华传统笔墨，法国、韩国、日本、西班牙的留学生则携来异域文化的风情。这份跨越国界的同窗情谊，在不经意间，为一场艺术革新埋下了珍贵的种子。

时光流转于1994年的冬雪与1995年的暖阳之间，西班牙国王胡安·卡洛斯一世访华，带来了超现实主义艺术大师胡安·米罗的绘画作品展。我的同班同学、西班牙拼贴画艺术家葛欧兰，有幸受到国王召见，并获赠两张珍贵的展览门票。她毫不犹豫地将其中一张赠予我，这份意外的心意，让我得以走进中国美术馆，与西方现代艺术来了一场震撼心灵的相遇。

葛欧兰曾先后公派留学法国，后远赴中国研习艺术。她数次盛情邀我做客，共商赴西班牙举办书法展览之事，虽最终未能成行，却也结下了深厚的艺术情谊。恰逢彼时国家领导人出访西班牙，同期举办中国书法艺术展，中央美术学院办公室主任范迪安先生嘱托我通知全班同学创作参展作品，我亦有两幅作品入选，并获颁参展证书。

步入展厅的那一刻，两侧巨幅画作扑面而来，直击心底。米罗笔下看似自由抽象的造型，竟与中国古篆的线条筋骨冥冥相合；肆意泼洒的斑斓色彩，更给古老的文字注入了鲜活灵动的生机。电光石火间，我如醍醐灌顶，一个大胆的艺术构想在心中破土而出：为何不能将古篆的苍劲古拙，与彩墨的绚烂多姿融为一体？家族传承的“马氏彩篆”底蕴，在此刻与西方现代艺术产生奇妙共振，彩墨古篆的艺术雏形，就在这中西艺术的交汇碰撞中悄然成型，并于次年正式面世。

艺术的探索之路，从未止步。一次云南之行，让我与千年东巴文不期而遇。这种诞生于丽江、镌刻于木石之上的古老文字，宛若天真稚拙的儿童画作，无拘无束却意蕴悠长。文字与色彩在生动的形象中彼此呼应，充满象征与联想，那份“言有尽而意无穷”的写意境界，恰与彩墨古篆的艺术追求不谋而合。我如获至宝，遍寻东巴文资料，深入云南省博物馆的文献中溯源寻根，让东巴文的灵动天真，与古篆的沉稳厚重相互印证、融会贯通。

自此之后，敦煌壁画的瑰丽色彩、民间年画的质朴热烈、蜡染织物的温润肌理、民间泥塑的浑厚神韵，都成为我艺术创作的滋养源泉。我将中华传统民间艺术与古典美学的精华，一一融入彩墨古篆之中，让线条更具筋骨张力，让色彩更富层次变化，让这门艺术的文化内涵愈发丰盈厚重。

从中央美术学院工作室里的跨文化交流，到米罗艺术展上的灵感迸发；从与千年东巴文的邂逅，到民间传统艺术的滋养沉淀，彩墨古篆的诞生与成长，既是我个人艺术追求的心血结晶，更是中西文化对话、古今艺术交融的生动见证。笔墨当随时代，这门深植中华根脉、饱含创新精神的艺术，终将在岁月长河中，绽放出持久而璀璨的光彩。（马铭）

来源：中国书画艺术网