齐白石如何画荷花？齐良芷口述，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语：

齐良芷回忆父亲画荷，五十岁始研习，初学八大山人简逸，后融吴昌硕浑厚。观察荷塘写生，创"红花墨叶"法——浓墨泼洒荷叶显凹面筋络，胭脂点染花瓣衬以金石笔法的荷梗。晚年尤擅画秋荷，莲蓬错落间不见颓败，反透秋高气爽之趣，题"隔年消息听荷香"寄怀少时情思。

△ 齐白石小女-齐良芷画画中·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

作者简介：齐良芷为艺术大师齐白石的小女儿，自幼随父学画。擅画虾、蟹、花、鸟，笔墨简练，形神俱佳。亦能工笔草虫、山水，工细有致，色彩雅丽，为齐派第二代传人。作品被国内外诸多博物馆、美术馆收藏。现为中国画研究会会员，齐白石艺术研究会主席，全国妇联港、澳、台三胞会会员，广州大学艺术系客座讲师，广州师范大学艺术系讲师，中国画研究会会员、深圳大学艺术系客座教授、中国齐白石艺术研究会主席。

△ 齐白石小女-齐良芷和父亲齐白石在一起老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

我是齐良芷，父亲齐白石一生寄情笔墨，描摹世间万物，虾蟹灵动、果蔬鲜活、花木清雅，而他笔下的荷花，最是藏着风骨与温情，也藏着我童年最悠长、最温润的回忆。那一朵朵亭亭玉立、墨色淋漓的荷花，是他笔墨匠心的极致展现，载着父女间的细碎暖意，藏着他对生活的热爱、对高洁品格的坚守，时隔多年，每当我想起父亲案前画荷花的模样，依旧清晰如昨，每一笔勾勒、每一抹晕染，每一句温和的叮嘱，都深深刻在我的记忆深处，历经岁月沉淀，愈发醇厚动人。

父亲素来偏爱荷花，常说荷花是“花中君子”，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，亭亭玉立、清雅脱俗，既有水中绽放的灵动，又有不染尘俗的风骨。他总说，画荷花难在传神，难的是画出荷叶的舒展大气，画出荷花的娇柔清雅，画出那份“出淤泥而不染”的高洁气韵，更难的是画出荷花藏在骨子里的生机与坚韧。我幼时总爱黏在跨车胡同小院的画案旁，看他画荷花，每到盛夏，小院的水缸里便种着几株荷花，翠绿的荷叶亭亭如盖，粉嫩的荷花缀在其间，或含苞待放，或肆意绽放，清风一吹，荷叶摇曳，花香漫溢，父亲便搬个小板凳坐在水缸边，静静端详许久，时而俯身观察荷叶的纹路，时而凝视荷花的姿态，指尖轻轻拂过荷叶上的露珠，他说：“要画活荷花，必先懂荷花，知其叶之阔、瓣之柔、韵之清，懂它扎根淤泥却不染尘俗的坚守，才能落笔有魂，画出它的本真与风骨，画出它藏在笔墨之外的情意。”

△ 齐白石书画作品《荷花蜻蜓青蛙图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

父亲画荷花，技法娴熟而独特，将大写意的雄浑与小写意的细腻完美融合，不重繁复雕琢，全凭笔墨的浓淡虚实与色彩的巧妙交融，便将荷花的清雅、荷叶的灵动表现得淋漓尽致。他总先以浓淡不一的墨色，用大笔侧锋行笔，一笔一画晕染出荷叶的形态，墨色浓处显厚重，似被阳光照耀，墨色淡处见轻盈，似被清风拂过，笔触舒展大气，寥寥几笔，便将荷叶的阔大、舒展与柔韧展现得恰到好处，荷叶的卷曲、褶皱，甚至叶面上的露珠痕迹，都刻画得栩栩如生，仿佛能透过宣纸，感受到荷叶的柔软与温润，听到荷叶摇曳的轻响。而后，他再以淡墨中锋行笔，轻轻勾勒出荷花的枝干，笔道挺拔有力、粗细有度，从淤泥中挺拔而出，线条婉转却不拖沓，尽显荷花“亭亭玉立”的姿态，仿佛能看到枝干奋力向上、承载花叶的韧劲。画完荷叶与枝干，便是荷花的花瓣，这也是父亲画荷花最见功力、最显温情的地方。

他画荷花，多以粉白、淡红为主，调色时格外细心，以洋红掺少许藤黄，再略加淡墨，蘸墨轻重有度，侧锋顺势晕染花瓣，墨色与粉色自然交融，浓处粉中带艳，似胭脂点染，淡处粉白通透，似凝脂覆面，墨色由淡至浓过渡自然，既凸显出花瓣的娇柔质感，又表现出花瓣的层次感与通透感，仿佛粉嫩的花瓣上还沾着清晨的露珠，轻轻一碰便会滴落。他画花瓣，从不刻意勾勒生硬的轮廓，全凭墨色与色彩的晕染表现花瓣的形态，正面花瓣淡粉轻盈，反面花瓣稍浓带艳，花瓣的舒展、卷曲，甚至边缘的细微褶皱，都刻画得细致入微，有的荷花含苞待放，花瓣紧紧包裹，似藏着无尽的期许；有的荷花肆意绽放，花瓣层层舒展，似展露最动人的风姿，寥寥数笔，便让一朵荷花瞬间有了灵气，清雅脱俗、楚楚动人。最后，他会用细笔蘸取浓墨，在荷花中心轻点几笔，作为荷花的花蕊，再以淡墨勾勒出细细的花丝，添几分灵动与生机。

△ 齐白石书画作品《荷花游鱼》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

后来我才懂得，父亲画荷花的技法，是几十年笔墨锤炼的功夫，每一笔都藏着他对艺术的坚守与热爱，每一抹墨色都藏着他对荷花的喜爱与敬畏。他画荷花，始终遵循“先叶后茎再开花”的章法，荷叶疏密有致、错落摆放，荷花缀于其间，或高或低、或疏或密，尽显自然之趣。他常说，画荷花忌浓艳俗气，要“淡墨立骨，轻粉传情”，墨色要苍劲有力，衬托出荷叶的大气与荷花的清雅，粉色要温润淡雅，彰显出荷花的娇柔与高洁，这样才能画出荷花“出淤泥而不染”的风骨，画出它藏在骨子里的清雅与坚韧。有时，他还会在荷叶间添一只小小的蜻蜓、一只青蛙，或是几尾灵动的小鱼，让静态的荷景多了几分动态的生机，蜻蜓停在荷尖，青蛙蹲在荷叶上，小鱼在荷叶间嬉戏，动静相融，相映成趣，让整幅画瞬间鲜活起来，仿佛一幅灵动的夏日荷景图，透着浓浓的烟火气与自然之趣。

父亲画荷花，从来都不只是画一束束花、一片片叶，更是在笔墨间寄情表意，藏着他对生活的热爱，对家人的温情，对高洁品格的坚守与追求。他常说，荷花扎根淤泥却不染尘俗，恰如做人要坚守本心、清白自守，不随波逐流、不趋炎附势；荷花亭亭玉立、奋力向上，象征着积极向上、坚韧不拔的精神；而荷花盛开时的繁花似锦，寓意着阖家美满、吉祥安康，是他对家人最真挚的祝福。有一次，我出嫁前夕，心绪忐忑，父亲便挥笔绘就一幅《荷花图》，翠绿的荷叶亭亭如盖，粉嫩的荷花肆意绽放，荷叶间添一只蜻蜓翩跹，笔墨醇厚、色彩温润，题上“出尘清雅，岁岁安康”八个大字，藏着他对我的疼爱、期许与牵挂。他轻轻握着我的手，语重心长地说：“良芷，做人要像荷花一样，清白自守、坚韧不拔，无论身处何种境遇，都要守住本心，保持一份清雅与温柔，这样才能一生顺遂、安然喜乐。”那一刻，墨香伴着荷花的清香，伴着父亲温和的话语，温暖了我整个心房，也成为我一生的指引。

△ 齐白石书画作品《荷花蜻蜓》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

他总教我，艺术源于生活，画画不在于技法多精湛，而在于心中有热爱、有温情、有坚守，正如荷花一般，温柔而坚定，清雅而坚韧。晚年的父亲，即便视力渐衰，手也会微微颤抖，可画起荷花依旧精神矍铄，那份专注与热忱，丝毫未减。我常陪在他身边研墨铺纸，为他递上画笔、擦拭纸边，看他指尖握笔，力道依旧沉稳，一笔一画，皆是对生活的热忱、对荷花的喜爱、对高洁品格的坚守。他偶尔会记错琐事，却从未忘记画荷花的技法，偶尔还会打趣我：“良芷，你看这荷花，要叶得阔、瓣得柔、韵得清，才够有灵气，才配得上‘花中君子’的名号。”有时我学着他的样子画荷花，落笔生硬、墨色不均，荷叶没有舒展的大气，荷花没有娇柔的质感，他从不责备，只是轻轻握住我的手，纠正我的笔锋，教我蘸墨的轻重、调色的比例，告诉我“墨要活，色要润，心要静，才能画出荷花的温婉与灵动，才能画出它藏在骨子里的风骨与情意”。

如今，父亲早已远去，跨车胡同的小院里，那口种着荷花的水缸早已不在，可每当我看到他留下的荷花画作，摸到宣纸上温润的笔墨，仿佛又回到了童年，看到他坐在水缸边，静静端详荷花的模样，看到他案前从容落笔、挥毫泼墨的身影，听到他温和的叮嘱与爽朗的笑声。父亲画的荷花，清雅脱俗、亭亭玉立，藏着清正气韵，藏着他的匠心，更藏着他对生活的热爱、对家人的温情，对高洁品格的坚守。那些笔墨流转间的温婉，那些不经意间的温柔，那些岁月里的细碎温情，都成了我心中永不褪色的回忆，陪着我，岁岁年年，念着父亲，念着那些与荷花画作相伴的温暖时光，念着他用笔墨留给我的无尽爱意、人生指引与精神力量，这份回忆，终将在岁月长河中，愈发醇厚、愈发珍贵。选自：（齐良芷眼中的齐白石，少白公子汤发周整理发布）