惊蛰无声，市场有声：开年影视股全线跌停，中国电影该醒醒了！

2026马年春节档收官，数据冰冷得不留情面：总票房57.52亿元，同比暴跌近四成，创八年来新低；史上最长9天假期、433万场创纪录排片，换来22.5%近乎腰斩的上座率。节后A股首个交易日，光线传媒、博纳影业、万达电影、中国电影等集体跌停，影视板块一片惨绿。

观众用离场表态， 资本用脚投票。这不是偶然的市场波动，而是对马年开年中国电影创作的集体失望。作为档期头部影片之一，张艺谋执导的《惊蛰无声》票房8.67亿位居第二，却深陷口碑争议——它的短板，正是整个春节档乃至行业沉疴的缩影。

作为首部当代国安题材春节档电影，《惊蛰无声》手握顶级主创、流量阵容与稀缺题材，本该扛起口碑与票房双担，最终却暴露了国产电影最致命的三大问题。

第一，故事悬浮，逻辑经不起推敲。

影片试图展现隐蔽战线的惊心动魄，却陷入套路化叙事、反转生硬、细节失真的困境。专业桥段缺乏实地调研支撑，情节推进靠巧合而非逻辑，本该烧脑的谍战变成“流水账式宣教”，观众看不到真实的行业生态，只感受到悬浮的戏剧硬凹。

这里说一些在我看来的漏洞，仅仅是一部分，如间谍人员的通讯方式都是翻垃圾桶，小孩藏猫猫也不止这点把戏吧？如朱一龙扮演的黄凯出轨，只不过出轨的对象是女特务，大不过脱掉警服干闪送，何至于把自己送上绝路？刘诗诗扮演的妻子长期与丈夫闹矛盾，却突然怀孕了，这符不符合生活常理？所谓的“引蛇出洞”抓内奸，只有“无情打击”，没有“治病救人”，这还是我们这边一贯的作风吗？

第二，人物扁平，缺乏情感共鸣。

主角人设符号化，没有成长弧光，如朱一龙饰演的主角黄凯作为国安副队长，还不如杨幂饰演的反派白帆沉稳；配角工具人化，情感铺垫几乎为0，如刘诗诗扮演的妻子为何与国安丈夫家庭不和。本该厚重的家国情怀，被直白的口号式台词、喧宾夺主的配乐稀释，观众不觉得这些人物有何差别，更共情不了他们所谓的伟大使命，只剩下“主旋律模板”的刻板印象。

第三，创作急躁，工业化有余、匠心不足

拍摄周期仓促、剧本打磨粗糙，视听语言透着“电视剧质感”。似乎为了增加电影感，一句话一切的剪辑镜头让很多观众直呼眩晕，而不断出现的无人机高空镜头，仅仅是把深圳拍成了一座光污染严重的钢筋玻璃森林。本该深耕的现实肌理被快节奏宣发与档期焦虑取代，题材红利被敷衍创作消耗——这不是“类型拓荒”，而是对稀缺题材的糟蹋滥用。

当然，《惊蛰无声》绝对不是烂片，但却只碰“及格线”：有热度无深度，有场面无灵魂，有话题无口碑。它的尴尬处境，正是2026春节档的真实写照：影片少、爆款缺、质量平庸，靠老IP撑场，靠档期赌运气。对比去年《哪吒2》领衔的爆款出圈，今年的档期显得单薄又乏力。

需要指出的是，“国师”近年来几乎一年一部电影出手，不仅类型多样，也不乏票房神话之作，在创作人才断档、作品乏善可陈的当下，这种老当益壮、孜孜不倦的创作精神值得点赞。但换一个角度看，这是否正说明中国电影仍然充斥着“大牌导演+流量明星+快餐化制作”的捞钱模式呢？这样的行业生态，又如何能够让人才辈出、精品频出呢？

开年影视股全线跌停，远不止票房不及预期那么简单。资本市场可能还看到的是：

1. 档期依赖症恶化：优质内容过度集中在春节档，平日市场持续低迷，抗风险能力极差；

2. 创作供给错配：观众要好故事，行业却沉迷IP、流量、题材红利，不肯沉心磨剧本；

3. 口碑失效、信任透支：高期待换低满足，观众观影意愿持续下滑，短视频、短剧进一步分流娱乐需求。

说个不太受听的话，我甚至认为，目前的电影创作已经落后于以口水+耳光满天飞的短剧了。

曾经让人诟病的短剧，目前 创作呈现井喷之态，不仅剧作数量多、类型多，而且剧本内容越来越让人舒适。观众喜欢看什么，他们就拍什么，市场捕捉很快。关键是内容直面现实，无论是网络暴力、渣男捞女、嫌贫爱富，还是校园欺凌、赌博欺诈、窗口官僚主义，因为采用架空设计，几乎无禁区。虽然简单粗暴，但越来越反映群众惩恶扬善的心理渴求，有点类似古代的“三言二拍”了。

说到底，《惊蛰无声》的争议，是观众对“敷衍创作”的忍耐临界点；影视股的暴跌，是资本对“内容空心化”的彻底失望。马年开年这记重锤，敲醒的不该只是票房焦虑，更是整个行业的创作良知。

市场从不缺观众，缺的是对得起票价、对得起时代的好作品。从《惊蛰无声》到整个春节档，行业亟需对症下药，走出质量低谷。

1. 回归剧本核心，拒绝题材投机

国安、谍战、现实题材都是金矿，但没有扎实剧本，再好的题材都是废矿。主创必须深入生活、打磨细节，让故事落地、人物立住，用真实打动观众，而非靠题材标签收割流量。

2. 破除档期迷信，均衡内容供给

告别“春节档赌全年”的短视，把创作精力分散到全年，打造淡季不淡、旺季更旺的健康生态。减少扎堆投机，增加类型多元、中小成本佳作，让观众随时有片可看、有好片可选。

3. 坚守创作匠心，拒绝快餐化生产

压缩浮躁的短平快项目，把时间、资金投入到剧本、表演、制作上。少一点口号式抒情，多一点细腻表达；少一点流量堆砌，多一点演技支撑，用作品质感重建观众信任。

4. 拥抱市场规律，用口碑驱动票房

放弃“宣发大于内容”的误区，比如某大牌导演，为宣传自己电影，一天在抖音里发数条他为某人临场演技震惊的拍摄花絮。要让好口碑自然破圈、坏口碑无处遁形。观众越来越理性，只有真材实料，才能换回真金白银的票房与长期的市场信心。

惊蛰已至，万物复苏，中国电影却陷入“无声”的尴尬。

《惊蛰无声》的遗憾，春节档的冷清，影视股的暴跌，共同发出警示：电影的根在创作，魂在内容。靠投机、靠档期、靠流量走不远，唯有沉下心讲好中国故事，打磨有温度、有深度、有力度的作品，才能让观众重回影院，让市场重拾信心，让马年中国电影真正“有声有色”。

惊蛰无声，市场有声。中国电影，该醒了。