拔创人才系列访谈⑦ | 金钟奖得主张曦：每一步都脚踏实地

从盛夏到初秋，第十五届中国音乐金钟奖的比赛横跨小半年，终于，25岁的男中音张曦站到美声组决赛的领奖台上。兴奋之余，张曦脑海里浮现的，却是七年前刚刚考入上海音乐学院本科时，导师宋波教授对他说的一句话：“学艺先学德。”

“这句话我一直记到今天。”张曦说，金钟奖就像是一次重要的“毕业汇报”，而现在，成功通过上海音乐学院第一届面向表演专业硕博连读考试的他，已经在上音攻读博士学位。

与美声结缘

张曦与美声的结缘源于十年前。“我从小就喜欢听各种各样的音乐，但因为没经历过系统的学习，不知道哪些是美声哪些是其他的什么。”聊起最初的学艺经历，张曦笑了。他遗传了父亲唱歌好的天赋，在高一的时候跟家里提出，也想学点“特长”。

家人给他找了位声乐老师。起初一直是按部就班地学习，直到一次老师给他布置了选自歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的唱段“你想要跳舞，我的小伯爵”，为了唱好这首曲子，他第一次完整地看了第一部歌剧《费加罗的婚礼》。“我发现这种艺术题材和我以前看过的电视剧、电影完全不同，觉得非常有趣。”

新世界的大门打开了。没过多久，他又得到机会去现场观看歌剧《茶花女》的演出。“那是我第一次在现场观看歌剧，”张曦回忆说，“当我在剧院里感受到那种强烈的艺术氛围和熏陶之后，我内心就非常坚定地告诉自己：我也想当一名歌剧演员，在台上发光发热。那种能量是一种由内而外、发自心底的觉醒。”

这种力量督促着他，将他送进了上海音乐学院的考场，也让他遇到了一路指导他至今的导师——宋波教授。

从“唱功”到“学问”

从本科、硕士到如今的博士，张曦师从宋波教授已有七年。在他看来，这段师生关系最珍贵的地方，在于老师始终不变对他的鼓励、支持、教导和帮助，还有针对不同阶段给出他的不同要求。

“本科低年级时，老师的工作重心是为我打下坚实的声音基础。”张曦说。对于一个基础相对薄弱的学生，这是最关键的一步。到了高年级，宋教授开始要求他不能只做个“歌唱机器”，必须关注表演，追求舞台呈现的完整性。

上海音乐学院“教创演研”一体化的培养模式，让张曦有了大量“练兵”的机会。他第一次登台，是在大一参演原创歌剧《贺绿汀》时。身份是合唱队里的一员。“当时以为合唱就是‘背景板’，但学校为我们每一个合唱演员都安排了细致的表演任务，让我们能更好地投入到实践中去。”

从合唱队的“背景板”，到后来在《康定情歌》《卡门》等大戏中担纲主要角色，一次次的舞台实践，让张曦对歌唱的理解发生了质变。“宣叙调咏叹调的演唱离不开人物和环境。通过不断接触不同角色，学习剧本和音乐，我的表演能力得到了全面提升，同时也极大地增强了我的演唱自信。”

进入硕士阶段，宋教授的要求又提高了。“老师要求我在演唱作品前，深入研究其历史、文学背景、创作者和歌词内涵，让学习内容更加深入。”这是一种从“唱功”到“学问”的提升。

这种深入研究的习惯，在这次金钟奖备赛中派上了大用场。复赛前的准备阶段，宋波教授根据张曦嗓音训练的进步，帮张曦选择了更适合他现阶段演唱的威尔第歌剧《麦克白》中的选段“尊敬、爱戴、荣光”。这个学习研究的过程，让张曦对表演的理解又上了一个台阶。

去年，张曦顺利攻读博士学位，他说：“现在到了博士生阶段，老师更多地在思想层面引导我，不断提醒我作为文艺工作者，心中要装着人民，不忘专业初心。”

对于“创新”，这位年轻的博士生也有自己的看法。他认为，演唱本身就是一种“二度创作”。他以抗战歌曲《嘉陵江上》举例，“现在我们去演唱，就需要透过作品去理解它的内核，准备工作除对作词作曲家身处历史背景的掌握外，演唱时也要尽可能培养通过想象力去还原作品画面感的能力。这样既演绎得真实，又以此来提示自己，如今的幸福生活来之不易。”在他看来，这种带着新时代思考的演绎，就是对经典最好的传承与创新。

从打好技术基础，到深挖作品内涵，再到树立艺术德行……七年间，张曦在导师的引导下，一步一个脚印，走得踏实而清晰。

来源：声歌系、宣传部

编辑：彭畅

审核：张卓

小音家族