消失的情人节档，没人可惜？

情人节档的“消失”只是创作跟风与社会变化相互作用的结果之一，观众不是拒绝爱情，而是想看到真情实感的诚意之作，哪怕与“爱情”无关。

作者| 布赫

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年2月15日

如果不出意外的话，“情人节档”应该是中国电影市场最先消失的一个档期。

不过在论述之前，先就可能出现的一些辩证观点进行反驳：

“春节档临近，观众消费热情被虹吸”“档期受全国春运影响，大多数观众在返乡路上”和“缺乏头部影片拉动市场”等理由统统不成立。而且这些说法同样适用于其他任何档期的冷境。

首先要说明的是，观众从来不会因为“档期”而改变消费习惯，“档期”只是行业内人士的说法，且综合的通常是某个阶段内大众的消费时间与消费特性，不能说明非档期内的电影就一定卖不动，否则怎么解释去年《疯狂动物城2》（2025年11月26日上映）的热度？

其次，并不是全国人民都在返乡的路上。与暑期档和国庆档同理，都是全国客运出行高峰时段，留在家里的人如何就能被定义“不属于观众”？

最后，档期内如果没有出现一部能够拉动档期消费的作品，更不是观众的问题。

所以档期遇冷是假，缺乏诚意之作，才是市场面临问题的根本原因。

01 一片冷寂

2月14日情人节上映新片（含当日重映）情况如下：

《喜欢上“欠欠”的你》上映首日全国票房3354.54万，票房占比31.3%，排片占比20.3%。

《爱乐之城》（重映）首日全国票房1232.33万，票房占比11.5%，排片占比9.2%。

《藏地情书》上映首日全国票房443.83万，票房占比4.1%，排片占比9.6%。

《营救汪星人》（重映）和《遇见不同的遇见》票房占比与排片占比都少到可以忽略不计。

（以上数据来源：猫眼专业版2月14日统计结果）

情人节档当日，《喜欢上“欠欠”的你》与《爱乐之城》票房与排片占比一度位列单日第一、第二名。随后《爱乐之城》排名迅速被《匿杀》及《疯狂动物城2》挤下。截至2月14日24点，情人节档上映新片最高票房仅为《喜欢上“欠欠”的你》。

如果该档期内没有《喜欢上“欠欠”的你》，那么单日票房第一可能是谁呢？

还是《疯狂动物城2》，它已经上映快三个月了。

《喜欢上“欠欠”的你》还是根据韩国电影《爱情储蓄罐》改编的（百度百科上资料也写着别名《爱情储蓄罐中国版》）。《藏地情书》据说原著小说涉嫌抄袭，不过问题不大，因为该片本身关注度不高。《爱乐之城》重映算是单日档期内观众“尝鲜”，它本就不是为今年情人节档量身定做的电影。

综上，2026年情人节档不能用“冷”来形容，而是用“没有”来定义整个档期的境况，基本上可视为一个很平静的时段。

这种结果凸显出行业内外对该档期的态度：

一、没有片商看好情人节档期，因此不做无用功。

二、根据第一条，业内普遍也不做情人节档的作品筹备。

三、即便没有第一条和第二条，观众也对情人节档期待不高。

四、结合以上三条，情人节档可视为在事实上已经消亡。

且从2022年开始，这个趋势已经显现。

02 信任殆尽

2022年情人节档，《十年一品温如言》《好想去你的世界爱你》和《不要忘记我爱你》三部国产爱情片上映，当时被观众戏称为“烂片三连”。

到了2023年，《不能流泪的悲伤》和《可不可以不要离开我》票房终于停留在数千万级别。至2024年，《我们一起摇太阳》直接挤进春节档，然后在《飞驰人生2》《第二十条》和《热辣滚烫》等的话题覆盖下选择撤档。同年“520”和七夕档上映的《错过你的那些年》《朝云暮雨》《欢迎来到我身边》等片票房也维持在数千万左右。

2025年情人节档，只有一部《花样年华》重映勉力支撑，同年“520”则是1995年的《情书》重映，七夕档更离谱，《7天》被《捕风追影》和《浪浪山小妖怪》抢走了大部分关注度。

2026年开年，情人节档乃至相关“爱情”档期基本已有市场预估，《喜欢上“欠欠”的你》单日上映成绩同样不出意外，保持在2024年之后同档期平均水准。

从观众层面解析，不难发现观影选择始终与社会民生与婚恋观变化息息相关。《前任3：再见前任》于2017年末上映，这部小成本制作的爱情电影捕捉到了国内年轻人的情感焦虑与怀旧心绪，“林佳我爱你”这段镜头更刷爆社交平台，口碑传播让它狂揽19.4亿元的票房。

当时的年轻人愿意在这类作品中寻找方向，进而“重启”人生。

然后，一些同行发现了爱情片的制作“秘籍”：

遗憾、怀旧和噱头。

大家看中的是能复制、低风险且不用“费心”的创作模式，自此开始进入流水线式生产阶段。而彼时的观众也愿意接受这种情绪消费，并对该类型影片表示期待。

2018年—2020年，这一时期的爱情片还被包裹在正热的市场氛围中，也偶有话题性释放，如《后来的我们》对一线城市年轻人的情感解析，《少年的你》融汇青春爱情与校园霸凌产生了社会性话题，《送你一朵小红花》也验证了“流量+模式”的票房号召力，好在这些影片质量可圈可点，平均10亿+的票房也对得起观众的期待。

但正是从这个时期开始，过度迷信公式化的创作套路也在极速消耗观众的信任。口碑与票房不成正比的作品比比皆是。

从2019年开始，翻拍自韩国电影的《比悲伤更悲伤的故事》、2020年的《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》《你的婚礼》等尽管也都拿下了数亿票房，但国内豆瓣评分只有3.9—5.3分左右。

观众这些年又经历了什么呢？

社会发展遭遇重大变故，经济形势的变化导致婚恋观的变化，他们不再相信“爱情的泪点”，而更多地把注意力放在短视频切片和短剧的情绪体验上，这些情绪体验大多与“爱情”无关。

“爽”感，是唯一的消费理由。

与此同时，该类型电影创作和营销模式未能同步跟进，部分电影人依然迷信简单复制的模式，无视作品应有的独特性和话题性，直到逐年市场遇冷，爱情片乃至情人节档和其他相关档期，终于成为新生代演员、新人导演或跨界人士“练手”的空间，行业头部几乎完全放弃了这一领域。

03 区区爱情

曾经被崇信“只要拍了就能赚钱”的时代结束了。

在男欢女爱的镜头之外，是“拜财神求爱情”和“干婚”（婚内AA制）乃至不婚不恋的社会性发展态势，它是社会发展到一定阶段产生的必然结果，远非一部或几部爱情片能影响。

此外，2022年之前过度消费某一类型影片的“集体创作”风潮耗尽了观众的信任，虽然期间偶有佳作，但也被掩盖在整体市场环境中。

当2025年情人节档唯有《花样年华》唱独角戏时，似乎大家只有“怀旧”才能暂时封闭眼前的景象。

将视角置于时代中的情感归宿探讨，或小人物对大时代的体感如今成为吸引观众走进影城观看、分享观点的创作方向。

如《好东西》检索都市女性群体的情感脉络、电影版《长安的荔枝》发出盛世下的灵魂拷问、《浪浪山小妖怪》对牛马逆袭的悲剧“美化”，这类作品衍生出的话题往往超越了性别表达和集体表达，侧面反映出观众从“个体”观看升级至“集体中的个体”体验。不过它们同样和“爱情”无关。

情人节档的“消失”只是创作跟风与社会变化相互作用的结果之一，观众不是拒绝爱情，而是想看到真情实感的诚意之作，哪怕与“爱情”无关。

当年轻人的关注话题转移到“躺平”和“断亲”等方面时，区区“爱情”，又如何能拯救他们呢？

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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