3天播放量破10亿，短剧第一IP《太奶奶》稳坐春节档顶流

“太奶奶能不能拍一辈子给我看？”

“机器人领操？这个《太奶奶4》也太与时俱进了！”

“这才是短剧届最正宗的贺岁片。”

大年初二，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀4》上新，这部上线前预约量突破千万的短剧，打破了短剧新的预约记录，足以说明观众对该系列的期待。上线后，轻喜元素、群像弧光与情感共鸣，稳稳接住了观众的热切期待。

社交媒体上，不少观众称这部剧为“短国春晚”，在春节档蹲守观看、讨论《太奶奶4》也成为一种“新年俗”。

的确，容遇一家温暖治愈、轻松有爱的情感基调，高度适配春节期间阖家团圆的氛围。以“小家团圆”映照“大国盛世”的叙事，也完美呼应观众在这个特殊时刻所追求的人间烟火气与民族自豪感。

数据也证明了该系列的传播度与影响力。上线一天，《太奶奶4》全网话题量破10亿；次日，红果热力值1.7亿，位列红果热播榜、新剧榜、热搜榜三榜第一；上线3天，播放量破10亿，同时系列第一部、第二部红果收藏量都超过千万。

2025年是短剧系列化元年，大家逐渐意识到，短剧厂牌的核心竞争力早已从追求单部爆款，转向打造“可延续的IP 价值”与“可沉淀的情感共鸣”。

众多系列化短剧中，《太奶奶》显得尤为独特。作为市场稀缺的家庭温情喜剧，《太奶奶》系列构建出日益庞大的家族群像，汇聚全顶流演员阵容原班出演，还能在多线叙事与复杂人物关系中，始终保持角色行为逻辑严谨、主题表达明晰、情感升华自然。

《太奶奶》系列的稳定发挥，让每一个角色都成为观众的老熟人，也推动着“太奶奶”稳步向短剧“国民IP”迈进。

而始终在探索短剧精品化制作的听花岛，以情怀、创新、美学并重的创作内核，坚持表达与创新，以及“敬畏观众”的创作初心，为《太奶奶》系列烙下了专属的品质印记。

父爱直戳心窝

小家温情与家国担当深度交织

《太奶奶》与前三季最明显不同的是，容遇没有发现新重孙，而是在现代找回了已经转世重生的爱人纪斯年，之前埋下的诸多伏笔，也被一一填坑、回收。

故事最初的伏笔在第一季，容遇在比赛上唱的一曲《送别》，将她与英宝的记忆拉回七十年前。昏暗的船舱里，容遇轻抚英宝的头告诉他“爸爸牺牲了”，寥寥数语，道尽纪斯年以生命为代价，护送一船留洋博士回国的壮烈遗愿。

《太奶奶》第一季

第四季开篇不久回溯了这段前史。码头上，纪斯年为确保船只顺利起航、博士平安归国，毅然向着敌人冲去，引爆了身上的炸弹，以生命为祖国强大之路铺就坦途。

七十年后，纪斯年魂穿至自小疑似有自闭症、从未开口说话的盛家大少爷盛清衍体内。但奇妙的是，自遇见容遇后，盛清衍对她生出莫名的亲近，过往的记忆也逐渐复苏。最终，容遇凭借爱心纸船的折痕、摩斯电码等两人的专属记忆，确认盛清衍就是转世重生的纪斯年，两人终于再续前缘。

在纪斯年归来的这条主线中，最令观众感动的还是英宝与父亲的亲情线。

尚未恢复记忆的纪斯年第一次踏入纪家时，便被院中大树上的刻痕深深吸引，不顾旁人阻拦也要伸手轻抚。那是英宝小时候，纪斯年亲手为他刻下的身高印记。即便转世重生，父亲骨子里对儿子的疼爱，早已刻进本能。此时的英宝，也对父亲产生了说不清道不明的亲近感。

英宝不开心时，纪斯年会用爱心小船安慰他。英宝因为钓鱼技术不好被海大墩嘲笑时，纪斯年会将钓上来的鱼“不小心”甩到海大墩脸上，为英宝出气。他虽未与英宝相认，却下意识地护着儿子，耐心地教英宝钓鱼，轻声说出“我教你”，悄悄完成了上一世没能兑现的陪伴。

另一段戳中无数观众的，是“子弹坦克”迟来的还愿。小时候，英宝羡慕海大墩有子弹坦克，却懂事地体谅父亲工作忙碌。纪斯年答应为他制作，却因英年早逝，成了未完成的遗憾。七十年后，当海大墩再次拿出子弹炫耀时，还未完全恢复记忆的纪斯年，亲手做了一个更大的送给英宝。这份穿越半生的父爱，没有被生死与岁月冲淡，一点点将童年的遗憾补成圆满。

《太奶奶》系列里，亲情线的刻画始终充满宿命般的感染力与细腻的深情。第一季中，年轻容遇与年老英宝相认的场景，被不少观众奉为名场面。这一季，纪斯年找回记忆后，望着白发苍苍的儿子，泪流满面，确认许久才难以置信地喊出那声“英宝，长大了”，也瞬间戳中无数观众的泪点。

这些动人的重逢，不止于亲人团聚的温情，也承载着厚重的时代回响。纪斯年是一位曾为国家大义牺牲小家的先辈，他的父爱中，始终交织着对家国的担当与对亲子的亏欠。因此，当这对父子在和平盛世再度相认，那份深埋多年的爱，便同时完成了对“小家”的补偿与对“大家”的告慰。

正是这些细腻深刻的情感线，让《太奶奶》系列添了一份柔软与厚重，人物更加立体丰满。这些兼具家族温情与时代格局的情感表达，赢得了观众持久而深刻的共鸣。

市场稀缺的家庭温情喜剧

短剧春节档的合家欢标杆

合家欢是最适配春节档的元素，这也是《太奶奶4》能在这个春节档脱颖而出的核心原因。

合家欢的底色，离不开轻松解压的喜剧桥段，这是《太奶奶》系列长久以来的特色。

这一季太奶奶的感情线刚浮出水面，纪家重孙们误以为rapper闵是容遇的相亲对象，怕她遇人不淑，集体化身“护太奶小分队”，轮番上阵，相继秀财力、名气甚至魔术，架势十足，结果却被对方一一轻松化解，重孙们悻悻而归，反差萌拉满。

纪舟野的“开心果”人设屹立不倒，在拍卖会现场直呼爷爷全名，以容遇需要为由向要到500万后，转眼就私吞五十万当“中间商”，类似的小聪明劲让人忍俊不禁。纪斯年与重孙们刚相认，纪舟野便脑回路清奇地提出“用车撞太爷爷的头来恢复记忆”的离谱建议，让人哭笑不得。

合家欢同样需要跨越年龄阶层的情感共鸣，在《太奶奶4》中，莫过于英宝 “八十岁还能父母双全” 的圆满。

正如原著作者乌英夏在小说后记里谈到，她写这部小说的初衷是，因为从小和自己生活的爷爷一辈子都很苦，“为什么人能对婴儿无限包容，却无法陪伴好一个老人呢？后来看到了一个答案——因为老人没有妈妈了”。

年幼者珍惜父母陪伴，年长者更感念亲情可贵，这种对于亲情的共鸣会跨越年龄界限。

合家欢也需要传递正向的价值观。

《太奶奶》系列对亲情的解读始终紧扣“太奶奶整顿家族”的核心表达：不是无底线的包容偏袒，而是要将大家引向正道。

第四季中，纪家老四纪景川受到研究员路皎皎挟恩图报的威胁，多次助其科研造假，容遇的得知后第一时间纠正老四的错误，并带他在发布会上公开认错。

纪景川怕太奶奶失望而内疚自责时，纪舟野跑过来恭喜他终于被太奶奶骂了，获得了成长。老大纪止渊也安慰他说，被太奶奶教训是成为纪家好子孙的必经之路，让他凡事不要太紧张，“人都会犯错”。

有观众评论道，她最喜欢《太奶奶》系列的一点是，剧中所呈现出来的家风是家族团结，孩子之间从不需要争权夺势，子孙们都各自在擅长的领域闪闪发光，回到家里只需要在太奶奶跟前“争宠”就好了。

最后，合家欢也常常需要一个大团圆的结尾。《太奶奶4》特别将尾声设置在除夕夜，当纪家人身穿红衣一起包饺子，热气氤氲间，剧中的年味与屏幕外的春节氛围精准同频，让观众仿佛置身于纪家的饭桌旁，沉浸式感受他们的温暖与热闹。

更难得的是，这份团圆从不局限于家族小爱。本季创新性地以蒙太奇剪辑的方式，让那些像纪斯年一样曾为国家奉献但英年早逝的人，在转世后亲眼见证当代的盛世繁华，昔日用生命守护的山河，如今国泰民安、烟火璀璨，他们眼中的欣慰，与观众心中的家国自豪感完美交融，让这部剧温暖的底色更有厚度与格局。

为什么说《太奶奶》

有望成为“国民IP”？

过去一年，短剧系列化赛道看似热闹，但像《太奶奶》这样能持续热播、影响力逐渐扩大的IP仍属稀缺。

此次春节档的领跑，进一步延长了“太奶奶”IP的生命周期，上线5天，第五季的预约量已经突破400万。除了热播数据，社交媒体上的热烈讨论与不断增长的商务合作，都是其影响力扩大的证明。开播前，《太奶奶4》就与良品铺子、奥利奥等品牌合作推出了番外小剧场，让太奶奶与重孙们的故事在剧外得到了延展。

而《太奶奶》能一步步向短剧届的“国民IP”靠拢，离不开群像的成功塑造。鲜活而有差异化的群像可以扩大受众覆盖，支撑IP长线延展。

在剧中，每个人物都有痛点、有成长、有弧光。以本季重点描写的纪景川（老四）为例，他之所以被路皎皎以简单手段胁迫，根源在于童年缺少关爱，导致他对突如其来的“关心”毫无抵抗力，因害怕失去而盲目答应对方要求。但他心底的纯善，最终推动他勇敢站出来承认错误，让人既心疼又敬佩。

角色的鲜活，更体现在同一场戏中迥异的反应上。当子孙们认为有自闭症状的盛清衍（灵魂是纪斯年）无法配上容遇时，开启了百般阻拦。浪漫至上的老三纪墨寒，反被对方制造的漫天花雨戳中审美，观众笑称“浪漫基因果然一脉相承”；渴望认可的老五纪舟野，仅被盛清衍一个大拇指就轻易“收买”；以“模子舞”闻名、习惯搞怪的老二纪言亭，则因对方一句真诚的“小心着凉”而瞬间“猛男害羞”。

这些桥段在贡献喜剧效果的同时，也扎实地服务于人物塑造，让盛清衍逐一“收服”众人的过程显得合情合理。正是这种让每个角色都真正“立住”的内容功底，使得太奶奶的家族宇宙充满生命力，为IP的长期发展奠定了坚实的人物基础。

与此同时，从第一季到第四季，《太奶奶》系列始终坚持原班人马出演。这种稳定性不仅保障了角色气质的连贯统一，更让剧粉坚信“演员即角色本身”，从而建立起深厚的情感信任，推动IP迈入用户黏性极强的成熟发展阶段。

在《太奶奶》有潜力成为“国民IP”的背后，是听花岛对该系列持之以恒的精品化创作要求，以及“敬畏观众”的创作初心。

一方面，《太奶奶》非常注重世界观的纵向夯实与细节呼应。第四季补全了容遇与纪斯年的前传故事，与第一季护送留洋博士回国的故事形成呼应。纪斯年（盛清衍）凭借钓鱼技术赢得英宝信任的情节，也与第二季中提及的英宝钓鱼时常“空军”的细节形成联动。此外，第四季中太奶奶心算神速的片段，巧妙回溯到七十年前国家尚无计算器、只能依靠手工演算的特殊年代，这一情节在第三季中也曾出现，形成前后呼应。

这种对前作的有机呼应，使系列世界观更为自洽，也让长期追剧的观众获得了强烈的满足感。

另一方面，这一系列在视听语言上形成了具有辨识度的整体风格。

一个鲜明的例子是关键情感戏份常围绕“饭桌”这一场景展开。第一季英宝与妈妈相认后请母亲做主桌，第三季全家在饭桌上为容遇庆贺百岁生日，再到第四季容遇默许盛清衍坐在主桌旁，暗示他们的关系非同一般。这种一以贯之的视觉，强化了“家”的核心氛围。此外，团队还为系列量身定制了原创主题曲《太奶奶驾到》，使之成为具有品牌识别度的声音标识。

听花岛曾在媒体专访中提到，每次创作时的心态都是“战战兢兢”，生怕自我迭代和进化速度跟不上观众口味的迭代。

而回顾这四季《太奶奶》，会发现听花岛一直在调整每季的信息密度与情感浓度，既确保单季故事的独立完整，又实现季与季之间情感的绵延与IP版图的稳步扩张。

尤为重要的是，听花岛始终保持着对市场的敏锐洞察与对观众的“敬畏之心”。尽管第三季热度破2亿，人均观看时长非常高，但也有用户反馈网梗太密。导演范博洋在接受采访时说，后来团队内部复盘，观众对创新的需求不是看另一个内容类型，而是“在熟悉的架构与情感中收获新意”。因此，第四季在延续轻喜风格的同时，深化太奶奶的人格魅力，并继续夯实温暖治愈情感内核，成功守住了IP的初心。

人物弧光的严谨打磨，到正向价值观的温暖传递，再到系列化宇宙的建构，听花岛始终走在短剧精品化的探索之路上，不盲目追逐流量噱头，也不敷衍消耗IP热度，而是沉下心打磨细节，在每一季的迭代中优化表达、沉淀质感、追求创新。

从去年七月第一季开播至今，《太奶奶》陪伴观众走过八个月，在这场叙事长跑中，观众仍能感受到角色的成长、情感的沉淀与格局的开阔，这已远非单一爆款所能概括，它正以扎实的成长轨迹，展现出“国民IP”的广阔可能。