曼·雷（美国） | “美如同缝纫机和雨伞在解剖台上偶然相遇”

The streets are full of admirable craftsmen, but so few practical dreamers.

曼·雷（Man Ray），1890~1979，美国著名达达和超现实主义艺术家，一位擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师，留下了很多经典的作品。草草地译了一点关于他的作品的介绍，个人很喜欢。

Self-Portrait with Gun，1932

曼•雷的事业成就的与众不同，首先在于他在美国和欧洲都取得了成功。二十世纪初他在美国现代主义中成熟起来；二十年代到三十年代他在巴黎安家；在四十年代，他又再度横越大西洋，到纽约和好莱坞发展。他的艺术创作涉及绘画、雕塑、电影、摄影和诗歌。他长时期的、有鲜明风格的事业，影响了立体主义、未来主义、达达和超现实主义。他成功地游走于商业化艺术和高雅艺术之间，后来成为了一名追求时尚的摄影师。他因他在两次战争之间拍摄的作品而被人铭记，尤其是那些他称之为“实物投影”的无摄影机式摄影，但他认为自己首先是一位画家。

尽管他是作为一位抽象画家成熟起来的，最终，曼·雷不顾传统绘画的优越性对摄影的威胁，而恰如其分地在这两种形式之间游走。达达和超现实主义十分鼓励这种态度；他们使曼•雷相信，艺术作品的创作动机比艺术作品本身更加重要。

对曼•雷来说，摄影在艺术与生活的差距之间起作用。它是记录性雕塑的一种方式，这种记录雕塑在照片之外没有独立的生命。同时，它是捕捉他的先锋派朋友们的活动的一种工具。他作为商业摄影师的工作，促使他去创作精细的、构思巧妙的作品，但他并不想成为一个高雅艺术摄影师，像早年给他启发的阿尔弗雷德•斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）那样。

安德烈•布勒东曾称曼•雷为“前超现实主义者”，精准地描述了这位艺术家和超现实主义风格之间相似关系。早在超现实主义运动之前的二十世纪二十年代中叶，受马歇尔•杜尚的影响，曼•雷的作品就打上了超现实主义的底色，而他的一生也将继续利用超现实主义的观念。最终，他的创作对推广超现实主义起到了非常重要的作用。

【注】阿尔弗雷德•斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）：与爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）和保罗·史川德（Paul Strand）并称为是20世纪美国摄影史上三位最重要的摄影家。

Glass tears（Les Larmes），1932

玻璃眼泪

这张裁剪过的照片，看起来像一幅电影剧照，它展示了曼•雷对电影叙事的兴趣。模特的眼睛和她那涂过防水睫毛油的睫毛都向上看，引起观者的好奇：她在看哪里？她为何如此忧伤？这张照片是艺术家和他的助手兼情人李•米勒（ Lee Miller）分手后不久创作的。曼拍摄了大量的作品“使她破碎”，以此作为对离开他的爱人的报复（类似的作品还有《坚不可摧的对象》）。

实际上照片中的模特并不是一个真实的女人，而是一个脸颊上带有玻璃泪珠的时装人体模特。在这里，曼•雷又一次通过对静物摄影的意义的挑战，来探索他对真实与非真实的兴趣。

Indestructible Object (or Object to Be Destroyed)，1923

《坚不可摧的物体》，或《被毁坏的物体》

在原作完成之后曼•雷多次重新制作这件作品。这件作品原是用来作为雷的工作室的一个沉默的见证者，来观看他作画。在第二个版本中，1932年在先锋杂志This Quarter出版，雷在作品中换上了他的前爱人李•米勒的眼睛，在她离开他嫁给一个成功的埃及商人之后。他想通过在他以米勒为主题的作品中“使她破碎”而攻击她，因此第二个版本，叫做《毁坏的物体》。它带有如下说明：“从一个曾经爱过的人的照片中剪下的一只眼睛，她不再有看的能力。将这只眼睛贴在钟摆的节拍器上，调整节拍器的重量去校准节奏。继续定位忍耐的极限。一个蓄势待发的锤子，想要一举摧毁这一切。”在1957年的展览中，一群学生按照说明摧毁了这件作品。后来曼•雷用保险理赔金重做了许多个。他将这个作品重新命名为《坚不可摧的物体》。

Black and white，1926

“蒙帕纳斯的吉吉”的头部位于一个非洲仪式面具的旁边，这样的一张照片的标题既与照片的黑白处理手法相关，也与照片中形象的肤色有关。它创作于非洲艺术和文化流行的时期。在它们宁静的表情中，两张椭圆形的脸看起来是相同的，但艺术家使琪琪柔软苍白的脸和有光泽的褐色面具之间形成了对比。他将社会冲突简化成美学中的布光和形象之间的问题：一张椭圆的脸紧挨着另一张；一个倒向一边，另一个直立；一个从上方被照亮，而另一个的光源来自旁边。

【注】“蒙帕纳斯的吉吉”Kiki de Montparnasse：原名Alice Ernestine Prin (October 2, 1901 - April 29, 1953), 法国艺术模特。http://www.squidoo.com/kiki-de-montparnasse 曼·雷以他为模特拍摄了不少作品。

Ingre's Violin，1924

《安格尔的小提琴》

受让-奥古斯特-多米尼克•安格尔的《瓦平松的浴女》（ La Grande Baigneuse）的启发，雷让“蒙帕纳斯的吉吉”戴上缠头巾作为这幅作品的模特。他在吉吉的后背上画上音孔，使女人的身体变成了一件乐器，玩弄使有生命的身体对象化的观念。曼•雷的整个艺术生涯都着迷于将物体和女性身体并置。

许多超现实艺术家都很赞赏安格尔的作品，包括雷，他重现和歪曲了女性的形象。安格尔对小提琴的迷恋广为人知，甚至催生了一句法国俗语：violon d'Ingres'，意为“爱好”。许多人视violon d'Ingres'为一句双关语，描绘他的缪斯吉吉，是雷的violon d'Ingres。

这张照片是曼•雷在流行文化中继续有丰富的生命力的的作品之一。F-holes已经成为音乐家中普遍使用的一个节奏设计，时尚设计师维果和罗夫 2008年春创作的作品集中又重新提到了这个形象。

【注】这幅作品是南大社出版的《论诱惑》的封面。

Viktor Horsting、Rolf Snoeren，著名时装设计师。

Observatory Time: The Lovers

《时间观测台：爱侣》，1936

《爱侣》是曼•雷最让人印象深刻的作品之一，它以这张带有裸体的黑白照片为主要内容。画面中对他前爱人李•米勒的双唇的描绘，浮现在巴黎天文观测台的上方天空。在这张照片中，裸体斜躺在一个位于油画下方的沙发上，在她的脚边有一副棋盘。时间观测台暗示了画中女人梦中的情形：一个噩梦或是色情幻想。画中的唇的灵感来自于《洛奇恐怖秀》中的标志，以及许多其他的流行文化的常用形象。棋盘出现在许多艺术家的作品中——杜尚、比卡比亚、曼•雷都喜欢下棋。曼•雷认为棋盘中格子，“是一切艺术的基础.……它帮助你去理解结构，去掌握一种秩序感。”他也用国际象棋来为棋盘、棋子和玩家做设计和摄影。

The Gift ，1921

《礼物》

这件作品创作于曼•雷在巴黎的首次个展开幕日的下午。它本是送给展览馆馆主——诗人菲利普•苏波（Philippe Soupault）的礼物，雷直到最后一分钟才把它放到展览中去。但这件作品备受关注，开幕式结束后它便不翼而飞。

又一件协助现成物，雷选择了一个简单实用的物体，一个熨斗。他在熨斗底部贴上大头钉，唤起了它不同的品质。由于大头钉紧贴在熨斗上，而熨斗本来意味着可以流畅地滑动，使得二者都变成了无用之物。

The Enigma of Isidore Ducasse

《伊齐多尔•迪卡斯之谜》1920

这件早期的协助现成物（稍加改变的现成物）创作于曼•雷离开法国的前一年。马歇尔•杜尚的影响和帮助在这件达达风格的物体中明显可见。这件作品，一块军用毛毯包裹着一家缝纫机，用绳子系住。作品的名称来自于法国诗人伊齐多尔•迪卡斯（1846-70），而这个意象来自于他的《马尔多罗之歌》（1869）：

偶然相遇的美丽

缝纫机和雨伞

在解剖台上。

偶然性因素对达达艺术家来说是十分重要的，这件作品是这种精神的典型代表。它还预示了超现实主义者对揭示无意识的创造性力量的兴趣。原作在拍照之后便拆毁了。雷没有揭示毛毡下的“谜“，他想通过照片，让观者用标题提供的暗示去解开这个谜。

【注】Isidore Ducasse (1846-70）：伊齐多尔•迪卡斯，法国诗人。一家缝纫机和一把雨伞的偶然相遇，没有找到译文，译者自译的。

（译者：Herta.C.）

附：

文中提到的安格尔的La Grande Baigneuse：

La Baigneuse dite Baigneuse de Valpinçon，1808,146x98cm,卢浮宫

其他作品：

杜大人的那张有名的异装照也是雷拍的！！

Rrose Selavy alias Marcel Duchamp，1921

这幅个人也很喜欢：

The Kiss,1935

“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”

——曼·雷

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