![]()
《毛主席诗意册》 傅抱石 共八开,每开33×46.5厘米。
很多人看国画,尤其是写意画,只会说一句:画得真好看!
再往下问:好在哪?妙在哪?格调高不高?
大多说不上来,只能尴尬笑笑。
其实,古人早就给我们留下了一套顶级、系统、能直接用的国画鉴赏体系。
不用死记硬背,只要弄懂 6法、6要、6长、12忌,
你就能从“看热闹”,直接变成懂行、会品、能说出门道的人。
今天这篇,我把这套体系讲得明明白白,看完你再看国画,一眼知高低,开口就专业。
![]()
《江帆楼阁图》- 唐 -李思训
第一把钥匙:6法——品画最高法典(谢赫《古画品录》)
这是中国画理论的总纲与灵魂,所有国画,都逃不开这6条标准。
1. 气韵生动 —— 画的灵魂
有没有生命力、有没有精神气,是区分匠作与艺术的第一标准。
2. 骨法用笔 —— 画的筋骨
线条要有力度、有节奏、有书法味,笔力就是骨气。
3. 应物象形 —— 造型基础
抓住物象特征,写意不是乱画,是提炼后的神似。
4. 随类赋彩 —— 色彩法则
颜色随物象与意境而定,重主观意境,不重照搬现实。
5. 经营位置 —— 构图布局
主次、虚实、疏密、留白,全在这一条里。
6. 传移模写 —— 学习路径
临摹传统、继承古法,是入门必经之路。
✅ 怎么用?
看一幅画,先看气韵。气韵活,这幅画就活了。
![]()
《踏歌图》- 南宋 - 马远
第二把钥匙:6要——画家创作心法(荆浩《笔法记》)
这是对6法的深化,专门讲画家怎么构思、怎么下笔。
6要:气、韵、思、景、笔、墨
重点记住两个核心:
- 思:先构思,删繁就简,心中有画再下笔。
- 墨:浓淡干湿枯,墨分五彩,水墨意境全靠它。
✅ 怎么用?
看画时问自己:
画家是怎么构思的?笔墨是怎么配合的?
一想通,整幅画的逻辑就通了。
![]()
《桃源图》张大千
第三把钥匙:6长——高级审美辩证法(刘道醇《圣朝名画评》)
很多大师画,初看怪、拙、简、淡,普通人看不懂,
用6长一看,立刻明白:这才是大巧若拙的高境界。
1. 粗卤求笔 —— 狂放里有法度
2. 僻涩求才 —— 冷僻中见才华
3. 细巧求力 —— 精巧中带刚劲
4. 狂怪求理 —— 奇怪却合情理
5. 无墨求染 —— 留白即是意境
6. 平画求长 —— 平淡最是悠长
✅ 怎么用?
遇到看不懂的大写意、奇鸟、简山水,
用6长对照:怪而有理、拙而有法,就是高手。
![]()
《山居烟雨图》 黄宾虹
第四把钥匙:12忌——山水画避坑清单(饶自然《山水家法》)
这是最实用的硬标准,一眼看出功底扎不扎实。
1. 布置迫塞(画面太满,无透气感)
2. 远近不分(无空间层次,近浓远淡失当)
3. 山无气脉(山体孤立,无连绵之势)
4. 水无源流(泉水无根,如架上悬巾)
5. 境无夷险(画面无变化,过于平淡)
6. 路无出入(路径不通,无来处无去处)
7. 石止一面(画石扁平,无立体感)
8. 树少四枝(树枝只有左右,无前后)
9. 人物伛偻(人物弯腰驼背,无精气神)
10. 楼阁错杂(界画混乱,向背不分)
11. 滃淡失宜(墨色浓淡与意境不符)
12. 点染无法(设色无章法,俗气刺眼)
✅ 怎么用?
挑毛病、辨水平、看基本功,
用12忌一对照,外行也能看出问题。
![]()
元 朱德润《林下听琴图》
四步鉴赏法:看完你就是半个行家
1. 定境界高低 → 用 6法 看气韵 2. 懂创作思路 → 用 6要 看构思笔墨 3. 品高级风格 → 用 6长 看懂矛盾美 4. 查基本功力 → 用 12忌 找硬伤
以后再看国画,你不再只会说“好看”,
而是能品出意境、看出门道、讲出道理。
国画的魅力,从来不是靠炫技,
而是笔墨之间的气韵、格调、韵味。
掌握这 6法6要6长12忌,
越品,越有味道。
![]()
《韩熙载夜宴图》(局部)- 五代 - 顾闳中
#国画鉴赏 #中国画入门 #写意画 #传统文化 #审美提升 #国画干货
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.