产学研工程|别吐槽春晚笑料少，它承载正能量，彰显国家力量

产学研工程|别吐槽春晚笑料少，它承载正能量，彰显国家力量

引言：春晚的本质，从来不是一场单纯的喜剧秀

除夕之夜，央视春晚如期而至。网络舆论场，关于春晚的讨论从未缺席。近年，一种声音持续存在。不少观众将评价春晚的标准，单一锁定在语言类节目的“笑料”数量上。笑点密集，便被奉为“神作”。包袱不足，就被贴上“无聊”的标签。

这种评判逻辑，存在本质偏差。春晚的属性，并非专业的喜剧专场。其定位，是全球华人共享的除夕文化盛宴。这台晚会的核心功能，远超“逗乐”本身。2026年丙午马年春晚，以“骐骥驰骋，势不可挡”为主题。晚会用四个半小时的篇幅，完成了一次对国家发展的文艺巡礼。

马年春晚的价值，在于构建情感共鸣。在于凝聚民族精神。在于向世界展示中国各行业的奋进成果。当观众跳出“唯笑点论”的认知框架，会发现这台晚会的厚重与深意。春晚的舞台，是时代的镜像。每一个节目，都是国家力量的具象化表达。

第一章 从“合家欢”到“家国梦”，春晚定位的时代演进

春晚的诞生基因：团圆大于娱乐

1983年，第一届央视春晚正式诞生。彼时，晚会形式松散，更像一场热闹的内部联欢会。王景愚的哑剧《吃鸡》，成为一代人的喜剧记忆。早期春晚，语言类节目确实占据核心地位。陈佩斯、朱时茂的小品，赵本山的东北喜剧，构成观众的除夕笑点。这与特定的时代背景紧密相关。改革开放初期，大众文化产品相对匮乏。春晚的核心任务，是满足百姓“乐一乐”的文化需求。“让大家笑”，是最直接、最高效的方式。

时代变迁，社会发展。大众的文化消费渠道，呈现多元化趋势。短视频平台，每天都在生产海量喜剧内容。专业喜剧综艺，常年深耕细分市场。观众对“笑料”的阈值，早已被大幅拉高。在这样的背景下，春晚若依然固守“唯喜剧论”，既不现实，也无必要。春晚的核心基因，是“团圆”。是全球华人跨越山海的精神相聚。这一属性，从未改变。

当代春晚的核心使命：记录时代，凝聚共识

新时代春晚的功能发生延伸。其使命，升级为“记录时代、凝聚共识、传递自信”。

除夕之夜，这台晚会的收看群体，覆盖全年龄段、全职业类型。上至耄耋老人，下至垂髫孩童。从田间地头的农民，到实验室里的科学家。从驻守边疆的战士，到海外求学的学子。春晚需要兼顾的，是最大公约数的审美与情感。

单一的喜剧形式，无法承载如此多元的诉求。2026年马年春晚，总导演于蕾团队，将“马”的意象贯穿始终。从开场《马上有奇迹》的激昂，到《吉量》的神话叙事，再到《奔腾的海骝马》的草原豪情。晚会以“骐骥”为引，传递中华民族开拓进取的精神品格。

这种精神内核的传递，是春晚作为国家文化符号的必然要求。它要在除夕之夜，将分散的个体，凝聚成一个情感共同体。它要告诉每一个中国人，我们从何处来，我们向何处去。

正能量的内涵：温暖、奋进与希望

观众口中的“正能量”，并非空洞的口号。在2026年春晚的舞台上，正能量被拆解为具体的情感与画面。

是公益短片《同曲迎春》里，于和伟演绎的平凡温情。是歌曲《人间共鸣》中，李健歌声里的抚慰力量。是歌曲《战位有我在》中，文艺轻骑队展现的忠诚担当。这些节目，不追求爆笑的瞬间。它们追求的，是心灵的触动。是情感的共鸣。是在除夕的温暖氛围里，给人以前行的力量。这才是春晚承载正能量的真正方式。

第二章 硬核科技与产业崛起：春晚舞台上的“中国智造”

新质生产力的舞台首秀：从幕后到台前

2026年，是“十五五”规划的开局之年。新质生产力，成为年度热词。这一概念，不再是冰冷的学术定义。在春晚舞台上，它被转化为震撼的视觉体验。

今年春晚的舞台，运用8K超高清、XR扩展现实、AI实时渲染等前沿技术。14组数控翻转模块组成的“奔马”舞美装置，营造万马奔腾的沉浸式效果。技术赋能，让一号演播厅可以瞬间切换为梅园、荷塘、大漠。舞台本身，就是中国科技实力的直接展示。科技，不再是春晚的幕后支撑。它走到了台前，成为节目本身的核心主角。

武术《武 BOT》：人机共舞的中国力量

语言类节目时长的压缩，为科技类节目腾出了空间。武术节目《武 BOT》，成为全场焦点。宇树科技的具身机器人，与河南塔沟武术学校的学员同台竞技。

机器人完成醉拳、双节棍、跑酷等高难度动作，实现全球首次全自主集群表演。钢铁之躯，演绎中华武魂。传统武术的刚柔并济，与科技的精准高效，形成强烈碰撞。这个节目，是“中国智造”的一次集中亮相。它展示的是中国在人工智能、机器人研发领域的顶尖水平。节目传递的是传统文化与现代科技融合的可能性。

在小品《奶奶的最爱》、歌曲《智造未来》以及贺岁微电影《我最难忘的今宵》中，机器人的身影无处不在。这并非简单的技术堆砌。这是对中国科技产业蓬勃发展的真实记录。

合肥分会场：大科学装置的文艺表达

安徽合肥分会场，成为展现国家硬核实力的另一大窗口。节目《合韵满江淮》的舞台上，万元熙、吴伟仁、潘建伟等科学家受邀登台。

舞台运用低空飞行器编队，将“人造太阳”等大科学装置进行可视化呈现。黄梅戏、徽州三雕等非遗元素，与前沿科技装置同台绽放。

合肥是中国的科学岛。是大科学装置的聚集地。春晚选择在这里设立分会场，并将科学家推向台前，具有深刻寓意。它打破了科学家“默默无闻”的刻板印象。它向全社会传递“尊重知识、尊重人才”的价值导向。这一幕，是国家科技实力的直接彰显。是对中国科研工作者的最高致敬。

微音乐剧《每道光》：技能强国的时代赞歌

产业的发展，离不开技能人才的支撑。微音乐剧《每道光》，邀请王铮亮、汪苏泷、李现与世界技能大赛中国获奖选手代表共同表演。

世界技能大赛，被誉为“技能奥林匹克”。中国选手的获奖，代表着中国在制造业、服务业等领域的技能水平，已达到世界顶尖。

节目将技能人才推上舞台中央。它告诉观众，大国工匠，同样是时代的英雄。从“中国制造”到“中国智造”，背后是无数技能人才的匠心坚守。这个节目，是对技能强国战略的文艺呼应。它彰显了各行业一线劳动者的价值。传递了“三百六十行，行行出状元”的朴素真理。

第三章 乡村振兴与民生福祉：春晚里的人间烟火气

从“展示贫困”到“彰显丰收”：乡村叙事的转变

回顾春晚历史，乡村题材的节目，曾长期聚焦于“脱贫”与“帮扶”。如今，随着乡村振兴战略的深入实施，春晚的乡村叙事，发生了根本性转变。

2026年春晚，乡村题材节目，充满了丰收的喜悦与自信。这种自信，源于真实的生活变迁。

歌曲《来晒秋》：农民的舞台，丰收的喜悦

歌曲《来晒秋》，由凤凰传奇、宁夏回族自治区中卫市中宁县大战场镇农民合唱团以及全国各地“三农”工作者代表共同演唱。

农民合唱团，身着朴素服装，手捧枸杞、玉米等农产品。他们的歌声，或许不够专业，但充满力量。那是对土地的热爱，是对丰收的自豪。

宁夏中宁县，是闽宁协作的典范。经过三十年的发展，当地从荒滩变成了枸杞红、牛羊壮的幸福家园。农民合唱团的登台，是乡村振兴成果的最生动展示。

节目没有华丽的舞美。没有当红的流量明星。但它有着最动人的人间烟火。它让观众看到，中国农民的生活，正在发生翻天覆地的变化。农业正在成为有奔头的产业。农村正在成为安居乐业的美丽家园。

歌曲《吉量》：文旅融合的乡村活力

周深演唱的歌曲《吉量》，以《山海经》中的神马为引，邀请贵州省黔东南州“贵州村 T”表演队共同呈现。

“村 T”，即乡村旅游推介会。它发源于贵州乡村，是当地村民利用农闲时间，展示民族服饰、推广乡村旅游的创新形式。如今“村 T”已经成为贵州文旅的一张名片。节目将神话传说、民族元素与乡村文旅相结合。它展示的，是乡村文化的活力。是文旅融合为乡村带来的新机遇。乡村，不再是落后的代名词。它成为了传统文化的传承地。成为了生态旅游的目的地。成为了创新创业的新热土。

对口白话《谁的菜》：市井生活的温情记录

语言类节目，并非完全脱离民生。对口白话《谁的菜》，将视角对准了百姓的餐桌。节目以朴素的形式，探讨饮食文化，展现市井生活的温暖。春晚的正能量，体现在宏大的国家叙事中。在对平凡生活的细致描摹里。百姓的一日三餐，就是最大的民生。

第四章 文化自信与文明互鉴：大国气象的生动表达

传统文化的现代表达：让经典活在当下

文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。2026年春晚，在传统文化的现代表达上，达到了新的高度。晚会不再满足于简单的“展示”非遗。而是致力于让非遗“活”起来，融入现代生活。

歌咏创意秀《贺花神》：东方美学的极致呈现

歌咏创意秀《贺花神》，成为今年春晚的“颜值担当”。宁理、胡兵、秦岚、唐诗逸等演员，演绎“十二花神”的传说。

节目以AI技术为支撑，构建了情景交融的虚拟舞台。林逋笔下的梅园、周敦颐笔下的荷花池，在舞台上一一呈现。演员的服饰、妆容、舞姿，处处彰显东方美学的韵味。

节目将古典诗词、神话传说与现代舞台技术完美融合。它让观众在美的享受中，感受中华优秀传统文化的魅力。它证明传统文化并非尘封的古董。只要找到合适的表达形式，它就能吸引年轻观众的目光。

舞蹈《丝路古韵》：千年文明的当代回响

舞蹈《丝路古韵》，由艺术顾问常沙娜指导，新疆艺术剧院歌舞团等单位共同表演。节目将千年壁画上的飞天乐舞，“搬”上了春晚舞台。

舞者的身姿，轻盈曼妙。仿佛从壁画中走出。舞台背景，再现了丝绸之路的大漠孤烟、长河落日。节目不仅展现了新疆的地域风情。更承载了丝绸之路的文明记忆。丝绸之路，是古代中国与世界交流的桥梁。今天，“一带一路”倡议，延续着千年的交流传统。舞蹈《丝路古韵》，是对历史的致敬。也是对当下的呼应。

戏曲《春晖满梨园》：薪火相传的文化根脉

戏曲节目《春晖满梨园》，汇聚了张幼麟、孟广禄、曾小敏等南北名家。节目采用老中青幼四代同台的形式，涵盖京剧、豫剧、越剧、粤剧、评剧等多个剧种。

戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝。近年来，戏曲面临着传承的挑战。春晚为戏曲提供了最大的展示平台。四代同台的形式，寓意着戏曲艺术的薪火相传。年轻演员的亮相，让观众看到了戏曲的未来。这个节目，不仅是一场视听盛宴。更是一次文化根脉的守护与传承。

文明互鉴：开放包容的大国胸怀

大国的自信，在于对自身文化的坚守。在于对世界文化的包容。2026年春晚，展现了高水平的对外开放格局。

舞蹈《踏地为节》，邀请中央民族大学、中央民族歌舞团与匈牙利国家民族歌舞团、西班牙赫苏斯·卡尔莫纳舞团共同表演。哈尼族木屐舞、傈僳族“阿尺木刮”与西班牙弗拉门戈、匈牙利传统舞蹈同台竞技。不同文明的舞步，在同一个舞台上，踏出和谐的节拍。这是“各美其美，美美与共”的生动实践。

浙江义乌分会场的《世界义乌中国年》，邀请成龙与美国歌手Lionel Richie共同演唱。歌曲《致爱组曲》，汇聚了John Legend（美国）、Hélène Rollès（法国）、Westlife（爱尔兰）等国际艺人。义乌，是世界小商品之都。是中国对外开放的窗口。国际艺人的加盟，彰显了中华文化的包容性与全球影响力。

节目传递出一个清晰的信号。中国正以更加开放的姿态，拥抱世界。中华文明，正与世界文明，进行着深度的交流与互鉴。

第五章 家国情怀与统一愿景：凝聚十四亿人的磅礴力量

军歌《战位有我在》：守护万家团圆的钢铁长城

万家团圆之时，总有一群人，坚守在岗位上。军歌《战位有我在》，由文化艺术中心文艺轻骑队和某团共同表演。

演员们身着戎装，歌声铿锵有力。节目展现了战士的精神风貌。传递了“一家不圆万家圆”的奉献精神。国家的安宁，人民的幸福，离不开军队的守护。这个节目是对战士的致敬。是国家力量的直接体现。它让观众在享受团圆之时，铭记那些默默奉献的守护者。

歌曲《宝岛恋歌》：跨越海峡的血脉亲情

台湾是中国不可分割的一部分。实现祖国完全统一，是全体中华儿女的共同愿望。

歌曲《宝岛恋歌》，邀请胡德夫、辛晓琪、伊能静、周传雄、苏有朋等海峡两岸的艺人共同演唱。悠扬的旋律，跨越海峡。同根同源的血脉共鸣，流淌在每一个音符里。节目没有激昂的口号。却以最柔软的方式，触碰了最深刻的情感。它传递的，是“两岸一家亲”的理念。是对祖国统一的美好期盼。

贺岁微电影《我最难忘的今宵》：家国情与赤子心

贺岁微电影《我最难忘的今宵》，由沈腾、马丽等主演。作为春晚的固定环节，微电影以故事的形式，诠释“家是最小国，国是千万家”的理念。今年的微电影，延续了温暖的基调。它讲述了普通人的故事。这些故事，串联起家国情怀。让观众在感动中，增强民族认同感和归属感。

第六章 重新理解春晚：一场全民的精神洗礼

跳出“唯笑点论”，重构春晚评价体系

观众对春晚“笑料少”的吐槽，本质上是评价体系的单一化。将一台综合性的文艺晚会，等同于喜剧专场，本身就有失公允。

评价春晚，应建立多元的体系。要看它是否传递了正能量。要看它是否展现了时代风貌。要看它是否凝聚了民族精神。要看它是否促进了文化交流。

从这个角度看，2026年春晚，无疑是一台成功的晚会。它在四个半小时的时间里，全面展现了中国在科技、农业、文化、军事等各领域的成果。它传递了温暖、奋进、团结、包容的正能量。

春晚的不可替代性：全球华人的精神家园

在新媒体时代，各类文艺节目层出不穷。春晚的不可替代性，究竟在哪里？答案，在于它的“仪式感”和“唯一性”。

除夕之夜，无论身处何地，只要打开电视或手机，看到春晚的画面，听到熟悉的旋律，华人的心中，就会涌起归属感。这种仪式感，是任何其他节目都无法替代的。春晚，是全球华人的精神家园。它连接着海内外的中华儿女。它让分散在世界各地的华人，在同一时间，拥有情感体验。这种跨越山海的凝聚力，是春晚最大的价值。

春晚的未来：在坚守中创新，在创新中坚守

春晚，需要创新。但创新，不能脱离其核心使命。

未来的春晚，应继续坚守“欢乐吉祥、喜气洋洋”的主基调。继续承载记录时代、凝聚共识的使命。应更加积极地拥抱年轻观众。用年轻人喜欢的方式，讲述中国故事。

2026年春晚，在这方面做出了有益的尝试。AI技术的运用，非遗的现代表达，技能人才的登台，都吸引了年轻观众的目光。未来，春晚应继续深化这种探索。让传统文化更时尚。让硬核科技更温情。让宏大叙事更接地气。

结语：春晚，是写给时代的散文诗

当《难忘今宵》的旋律再次响起，2026年央视春晚落下帷幕。

这台晚会，或许没有让每一位观众都捧腹大笑。但它一定让每一位观众，感受到了国家的发展。感受到了时代的脉动。感受到了人间的温暖。

别再单纯地吐槽春晚笑料少了。请试着去理解它的厚重。去感受它的温度。去读懂它背后的国家力量。春晚，不是一场单纯的娱乐秀。它是一幅中国发展的全景图。是一曲各行业奋进的交响乐。是一封写给全球华人的家书。是一首写给时代的散文诗。

每一年的春晚，都是一个时代的切片。若干年后，当我们回望2026年，这台以“骐骥驰骋”为主题的春晚，将成为我们记忆中，关于这个时代最生动的注脚。

注：本文观点，可能对大多数喜欢看春晚笑料（例如小品、相声等）的观众朋友稍感不适，作者本人其实也爱看这些（经典的陈佩斯、赵本山、宋丹丹、黄宏等）。不过，本文的观点是不是也应该客观分析一下那？欢迎留下你的意见进行讨论。