春晚漫才被砍时长还无字幕？00后喜剧正在被“阉割式”播出

姐妹们，今年春晚看完之后,我的手机被漫才兄弟到底好不好笑这个话题刷屏，朋友圈直接就分成了两大阵营，一边一个劲刷笑到脸疼，另一边吐槽像听天书。

这场景就跟上个月预制菜进校园的讨论一样，年轻人觉得方便又实惠，家长们担心健康隐患,代际之间的审美鸿沟简直就跟东非大裂谷一样宽。

但说实话，当我们疯狂争论徐浩伦和谭湘文的塑普口音时,有没有想过一个更扎心的问题，要是给这对00后小将完整的表演时间以及字幕支持，他们会不会成为今年春晚最大的黑马

塑普谐音梗封神！市井烟火气，比硬煽情小品好嗑 100 倍

先讲讲那些让我特别感兴趣的瞬间

「三头鲍变两头鲍变football」这个谐音梗，我就花了3秒就爆笑出来,这种没什么逻辑的脑回路刚好戳中我的笑点。

还有「砍价就跟生活一样，你不试试怎么知道能不能行」，这话简直能印手机壳上当人生座右铭。

我可是常年在菜市场为了五毛钱跟阿姨斗智斗勇的上班族,这种市井的烟火气比那些硬煽情的小品真实多了，起码他们没在结尾喊"我们一块包饺子。”

8 分钟赶场 + 无字幕！翻车的锅，不该让 00 后喜剧人背

但转折点出现了，我二刷的时候，突然发现，这俩人说话的语速快得就跟开了1.5倍速似的,谭湘文吐槽时徐浩伦装傻的节奏差不多都看不到了，线下剧场里「铺垫-停顿-爆发」的呼吸感全都没了。

就好像你刚涂好一层粉底液准备拍开，结果美妆蛋还没碰到脸就要你上第二层，这妆怎么能服帖。

知情人士爆料，原版近10分钟的剧本被砍到8分钟以内，为了卡零点报时，演员得把语速提高近一倍,这哪里是在表演，分明就是赶场。

更离谱的是，这种彩排了无数次的晚会,节目组明明可以准备实时字幕，却没把它弄上线。

你想象一下，你看韩剧要是没有字幕,听周杰伦新歌不看歌词，那种干着急的焦虑感，北方观众以及中老年群体这次可真就实实在在体会到了

这不是演员的问题,而是舞台机制的问题，就好像你精心准备了一套穿搭，结果出门发现高跟鞋断跟一样，能怪你审美不好吗

传统相声彻底消失！漫才补位，是春晚最冒险的试验

提到机制,今年春晚有一个前所未有的变化延续了44年的传统相声彻底没有了，漫才兄弟的对口白话成了唯一的曲艺类节目。

岳云鹏早就说过给几分钟很难演,春晚语言类节目常常被压缩到7到10分钟，而完整的相声得20分钟才能慢慢展开。

当创作空间比较小的时候，再厉害的喜剧人也只能选稳妥的办法，那些要花时间积累的讽刺意味和深度思考，都要给零风险的保险方案让路。

但姐妹们，我反倒觉得，这样的压缩意外弄出了新的喜剧形式

漫才兄弟把长沙塑普弄成了一种身份标识，就像粤语歌、四川方言剧一样,弄出了独特的文化界限以及圈层认可。

当年轻观众在B站刷他们的线下演出的时候，那种懂的人自然懂的默契感,实际上就是一种Z世代的社交货币。

当春晚试着用对口白话来填补相声空白的时候，本质上是在做一场冒险的试验用方言喜剧的地方性,去对抗传统曲艺的全国性

春晚到底该服务长辈，还是年轻人？

不过，实验一直都是有代价的，蔡明的小机器人被人吐槽尬得脚趾都能抠出地来了，沈腾马丽拍微电影转型也让老粉丝开始怀念舞台上的互动，漫才兄弟失败可能是因为，他们想要在8分钟里同时做到逗笑年轻人和讨好全年龄段这两个根本不可能的事儿。就好像你没法用一支口红同时弄好欧美妆和伪素颜一样，喜剧也得有清晰的受众定位。

从另一个角度来看，这种听不懂的焦虑，是不是也凸显出我们娱乐消费的惰性，习惯了字幕辅助、习惯了倍速播放、习惯了碎片化笑点，我们的大脑是不是已经失去了慢下来理解的能力，当徐浩伦说出脑子里勾的芡这类得转个弯才能领会的值,那种延迟满足的值实际上比即时爆笑更持久。

当然，我不是给春晚导演组找借口，时间把控比较紧、技术故障经常出现、为了零点报时压缩节目内容这些一直存在的问题，确实要好好优化优化。

可是，漫才兄弟连续两年登上春晚,从《骗假不留》到《谁的菜》，能明显感觉到松弛感有了进步，这说明年轻喜剧人正在适应这套规则，甚至还想要打破它。

谭湘文说更熟悉舞台了，这样的成长比一时的口碑要紧得多

说到底,争论的根本就不单单是好不好笑，而是春晚到底应该为谁服务，是守着电视等零点钟声的长辈，还是拿着手机刷二次创作的年轻人

漫才兄弟的争议好像一面镜子，照出了代际审美的分裂，也照出了喜剧创新的困难。

或许真正的解决办法不是二选一，而是给不同类型的节目安排更合理的时长分配,让慢节奏的传统相声和快节奏的漫才有喘气的空间。