“翩若惊鸿,婉若游龙。”
当辽宁省博物馆的镇馆之宝——《洛神赋图》在春晚舞台上缓缓展开,画中神女“走出”绢帛,踏月而来。那一刻,亿万观众仿佛穿越了时空,真切触摸到了这份独属于中华民族的极致浪漫。
这不仅仅是一支舞,更是一场跨越千年的“文化回响”。
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缘起:千年文脉的“四度回响”
这个节目的诞生,是一次从文学到绘画,再到舞蹈与电视艺术的完美蜕变。
第一度,是文。1800年前,曹植在洛水之畔写下千古名篇《洛神赋》,留下了关于东方美的极致想象。
第二度,是画。东晋画家顾恺之读赋生情,将文字化为线条。现藏于辽博的《宋人摹顾恺之洛神赋图》,用连绵不断的笔触,留住了洛神的绝世风姿。
第三度,是舞。作为《国宝辽宁》的首个精品舞蹈项目,辽宁歌舞团集结21位优秀舞者,历时一年精心打磨,推出了舞蹈作品《月洛惊鸿》(后定名为《洛神赋图》)。早在春晚之前,它就曾在辽博大厅以“快闪”形式惊艳亮相,让无数游客叹为观止。
第四度,是“视界”。《2026辽宁春晚》利用现代电视技术与AI视效,为舞蹈注入了光影灵魂,完成了最后一步“点睛”,让国宝真正“活”了起来。
呈现:画师用笔,舞者用骨
怎么让静态的画“动”起来?秘密就藏在“画师用笔,舞者用骨”的艺术通感中。
顾恺之的画,讲究“春蚕吐丝”,线条细劲连绵、不顿不折。而在舞台上,辽宁歌舞团的舞者们以身体为笔,以骨骼为墨。她们发髻高耸,身着取自原画的“石青”与“朱红”舞裙,每一个抬手、每一个回眸,甚至每一次呼吸的起伏,都精准复刻了画中线条的走势。
电视技术的介入,则让这种“复刻”变成了“穿越”。舞台中央的巨型屏幕化作流动的画卷,随着光影流转,舞者们仿佛从纸面上一跃而下。特别是“洛神”凌空飘落、足尖点地的那一瞬,虚实界限被彻底打破。观众不再是看画的人,而是成为了画中人,真切感受到了“人从画中来”的视觉震撼。
归旨:以文化“软实力”硬核赋能
为保护文物,辽博馆藏的《洛神赋图》真迹常年处于恒温恒湿的展柜中,观众难得一见。但《2026辽宁春晚》却用艺术与科技的手段,打破了玻璃展柜的阻隔,把国宝“送”进了千家万户。
这正是辽宁对待文化的态度——不让文物沉睡,要让文明发光。
作为“共和国长子”,辽宁不仅有工业的钢铁脊梁,更有深厚的文化血脉。从红山玉龙的曙光到《洛神赋图》的雅韵,这些文化瑰宝是辽宁最硬核的底气。晚会用短短几分钟,让流逝的时光重聚,让传统的审美回归,这不仅是给全国观众的一份新春厚礼,更是辽宁以“文化自信”激扬“全面振兴”蓬勃力量的生动注脚。
舞台上的光影终会散去,但那份“一眼千年”的感动将留存心间。不妨走进辽宁省博物馆,去看看那卷传世名画的原本模样,去感受这片土地上生生不息的文化脉动。
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