【新春走基层】敢剃青丝唱净腔！95后“女花脸”入戏正当时｜闪光的TA

（来源：中国台湾网）

转自：中国台湾网

　　新春前夕，一场年度业务考核正在扬州市扬剧研究所进行。只见舞台中央，一位身披正红大褂、穿戴黑色长髯、脚踩三寸厚底的“花脸”迈着大步走上前来。他金鸡独立，起起落落，一系列高难度动作后，又喷出熊熊火焰，现场叫好声不断。

　　但谁能想到，扮演这威风凛凛“钟馗”的，竟是女儿身。她叫徐梦雪，“95后”，扬剧名家李政成入室弟子，第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖获得者，江苏传统戏曲界一颗冉冉升起的新星。

日复一日 戏韵铿锵

　　正式考核前，记者来到排练厅，人群中这位白净利落的寸头女孩十分具有辨识度，徐梦雪正在和乐团成员沟通新戏的节奏。排一出新戏，要学画新脸谱、定做新衣，塑造好自己的角色，要同配戏演员反复磨合，还要和乐队共同做好唱腔衔接、情绪表达。这一切，都需要徐梦雪亲力亲为。

　　“钟馗”是她新年解锁的新角色，又一个经典的花脸扮相。“他有大肚子、大屁股还有垫肩，这个戏对花脸来说也是有很大的难度。”戏服非常重，特殊造型会影响身体的灵活度，这样的情况下，徐梦雪既要完成一连串高难度动作，还要展现人物神韵，一遍响排下来，她的额头上已经挂满了汗珠。

　　不仅如此，“危险”也随时可能发生。当天试排喷火戏份时，徐梦雪的手被火焰不慎灼伤。用力稍有不当，身体还会经历不同程度的扭伤。

　　排戏唱戏，是体力活，也是脑力活。女孩子唱花脸，更是难上加难。记者跟着徐梦雪体验学习堪称花脸行当“天花板”剧目《通天犀》里的经典动作，在她的搀扶下，记者站在椅把上，尝试“三起三落”，没想到第一步就失败，蹲不下去，完全找不到重心。徐梦雪说，这样的动作如果要搬到舞台上演，起码要八年的时间。

　　“每天最少抽出一个小时来练基本功。练完了才开始练剧目，所以天天其实觉得时间不够用。”入了这个行当，徐梦雪必须通过日复一日的磨练，克服女孩子在体能、四肢力量等方面的不足。为了新戏，她还要克服韧带的伤病和恐高的心理，练习下高动作。一天翻下来60到70个，旧伤未愈，膝盖又添了新伤。

　　“还是心中有一团火吧，只要是有这份决心和信念，想在舞台上和观众们见面，那么觉得一切都值得。”她一直在和自己暗暗较劲。哪怕造型上需要剃光头，徐梦雪也轻轻挥一挥手，觉得这么点小牺牲不算什么。“上来你不知道我是男性还是女性，但我演完了之后，原来是女生演的，那我觉得在这个行当我就成功了。”

戏脉相承 “乡音”难忘

　　虽是扬剧演员，徐梦雪的日常交流也总冒出扬州话，但她并非土生土长的扬州人，她来自江苏宿迁沭阳县。从小父母为了让她强身健体，便送去京剧班学习，一场晚会演出促成了她和扬剧的相逢。

　　“当时我站在旁边听，哇这个是什么剧种，这唱的是什么好好听！”还是业余小学员的她被师父师娘表演的扬剧深深吸引。有缘的是，当时扬州艺校的老校长也注意到了徐梦雪出演的小丑角，学校正要招收扬剧班学员，一眼看中，一拍即合。

　　十一二岁的年纪，徐梦雪来到扬州学习扬剧，首先要面对的便是方言发音的挑战。她一边耳濡目染，一边勤于练习，学会了扬州话，也长成了“新扬州人”。直到后来去北京读大学，这份“乡愁”依然深深扎根在她的第二故乡扬州。她向记者回忆道，“当时师父来看我，脱口而出扬州话‘乖乖’，哇，我当时感觉，太亲切了！”

　　因为扬剧，结缘一座城。这份乡音背后的情感，同时也在滋养着她的扬剧之路，艺术表达从此有了根，有了魂。

　　乡音难忘，师徒情深，这是梨园文化里的戏脉相承。扬剧《郑板桥》便汇聚了老中青三代同台，“让他们跟我们同台，其实也是一个学习的机会。这个就叫传帮带，我们大手牵小手。”扬剧名家、第21届中国戏剧梅花奖获得者李政成说。“她当时在学校第一次剃头的时候，她哭了呀！”谈及入室弟子徐梦雪，李政成像爱护自己的女儿一般，“哪个女生不爱美呢？但是我觉得她把这样一种美，舞台的美，生活的美，相结合了。”

　　2016年，徐梦雪第一次出演师父传授的扬剧《武家坡》，师徒还陆续同台合作了《秦香莲》《郑板桥》《吴汉三杀》等多部剧目。“在我们的戏剧史上，我觉得她一定会留下这一笔。”徐梦雪的勤奋和成绩，师父李政成看在眼里。“一步一步地踩着师父的脚印，朝着师父的方向去努力，去前进。”这也是徐梦雪谨记师恩，用行动给予师父的回报。

戏路同行 薪火不息

　　地方戏“女花脸”并不多见，我问徐梦雪，打算唱花脸唱到多少岁？她说，一直到唱不动为止。在传统戏曲的传承与发扬之路上，还有一群和徐梦雪一样的“入戏”青年。

　　暖黄的化妆灯、五颜六色的油彩、时不时传来的练唱声……演出后台，他们互相搭戏、纠正动作，帮忙捯饬造型、理解角色，等着排戏的空隙，也不忘对着镜子练习唱腔和表情。

　　这是一幅多么值得定格的青年群像。他们是辛苦的，但更是幸福的——一辈子只做一件事、深爱自己所从事行当的幸福。一群年轻人相互扶持、心无旁骛地沉浸到角色里，“戏比天大”的传统精神在此刻具象化。

　　“守正是让我们知道从哪里来，创新是让我们知道到哪里去。”为了让更多年轻观众走进剧场，爱上扬剧，徐梦雪把自己的练习日常、演出片段分享到网上，收获了一波年轻戏迷，她发现其实很多人会喜欢戏曲，也一直在关注和支持他们。

　　扬剧对青年演员汪媛来说是人生的转折点，她希望扬剧能走进校园，让更多人了解这一传统剧目和非遗文化；旦角行当的谢明玉说，扬剧最重要的一定是要先传承，再加入年轻人自己的一些思想；“花脸”陆宇翔希望与时俱进，做出符合时代审美的创新；薛健正慢慢往技术指导方向转型，他认为总归有人要到幕后去；专攻武生的张艺瑾想继续走好前辈们开辟的路，把扬剧发扬光大……

　　这群年轻人正以扎实、向上、多样的姿态，让传统戏“活”起来，让地方戏走向更大舞台。

　　薪火正盛，传统文化的接续之路正青春。

　　祝愿他们，戏路漫漫亦灿灿，新的一年继续闪光。