著名花鸟画家杨吉魁——元启新章·翰墨贺岁

杨吉魁，著名花鸟画家。1938年生于山西芮城。师承齐白石女弟子杨秀珍，专攻写意花鸟画数十载。作品熔诗情与画意为一炉，清新秀雅，神韵飘逸，气势恢宏，尤以栩栩生动的水族金鱼和极致的禽鸟为个人特色。多次应邀作为齐派传人赴海外到日本和美国等地讲学办展，弘扬中国花鸟画和齐派绘画艺术。为中国艺术研究院文化艺术研究中心特邀创研员，中国高校美育研究会会员，山西省政府文史馆馆员，山西花鸟画学会副会长，山西省楹联艺术家协会顾问，美国麻州布里奇沃特大学艺术系特等名誉教授，美国新罕布什尔州普利茅斯大学美术学院客座教授。出版有《杨吉魁画集》。

文心铸墨韵 清健见真章

——杨吉魁写意花鸟的艺术品格

写意花鸟之妙，在笔墨，更在文心。杨吉魁的画作，没有刻意炫技的浮滑，亦无追名逐利的俗态，恰如他平和内敛的品性，以文养画，以墨载情，在齐派艺术的根基上，走出了一条兼具传统底蕴与个人风骨的路径。其笔墨间的苍润朴拙，与书卷气的空灵清健，构成了独属于他的艺术标识。

杨吉魁的笔墨，是承古而不泥古的通透。得齐白石弟子杨秀珍亲传，他深谙齐派泼辣酣畅、天趣自成的精髓，却未止步于技法的复刻。笔下荷叶浓淡干湿交织，墨色浑厚处见筋骨，空灵处藏意趣，恰合“无墨处皆成画”的古法；荷花勾勒简洁明快，红墨相映间，既葆有齐派的拙朴生机，又添几分文人画的隽雅劲爽。这种笔墨表达，绝非单纯的技法锤炼，而是其文学修养的具象化——数十年文史哲的积淀，让他能以笔墨为语，诉说对生命的体悟，使每一笔都兼具力度与温度。

文心入画，是其作品脱俗的核心密码。由中文系转入画坛的特殊经历，让杨吉魁跳出了纯技法层面的求索，将诗性思维融入创作。他笔下的寻常物象，皆被赋予精神意涵：荷花黑叶红花相映，不仅是视觉上的强烈对比，更藏“出淤泥而不染”的高洁追求；农家蔬果错落排布，无刻意雕琢之态，却透着陶渊明式的闲适洒脱；墨竹挺劲虚心，配一只灵雀栖枝，便将“一枝寒玉抱虚心”的诗境具象化，实现了画与诗的互通共生。这种交融，让他的花鸟超越了自然物象的描摹，成为人格与志趣的寄托。

画品即人品，在杨吉魁的作品中得到了极致印证。他生性淡泊，甘守寂寞，将毕生心力倾注于笔墨与育人，这份平和与坚守，尽数化作画面的恬静与清健。大幅荷花巨作气宇轩昂，却无霸气浊气；小品蔬果灵动鲜活，亦无媚俗之态。笔墨间的从容不迫，恰是他人格修养的投射——宽人严己的品性、淡泊名利的心境，让作品挣脱了世俗的浮躁，尽显纯粹本真。

在当下画坛不乏底蕴浅薄、逐利跟风之风的语境下，杨吉魁的创作恰似一剂清醒剂。他以文养墨、以品立画，证明了写意花鸟的生命力，终究源于文化的滋养与人格的沉淀。其画作，既是对齐派艺术的传承与创新，更是对中国文人画精神的守望，为后世学人留下了“笔墨当随人品，艺术当守本心”的深刻启示。