吴彦祖的人文纪录片，颜值是最不值一提的优点

“我只是想走一条真正的路。”

吴彦祖谈到参与录制《去远方》第二季，如此自述初衷。在这档由腾讯新闻和微观映像联合出品，腾讯汽车、一格工作室共同制作的人文旅行纪录片中，他用十天的时间，从大航海时代的起点热那亚出发，深入时尚之都米兰的创新腹地，徜徉托斯卡纳的田园牧歌，最终抵达永恒之城罗马。

在这条真正的旅程中，我们不仅触及了文艺复兴、大航海时代和丝绸之路的历史脉络，也看到了当下人文纪录片的叙事范式。

01 去远方，理解远方

在春节归途中，纪录片《去远方》另辟蹊径，呈现出关于远方的叙事。

故事始于东西方的对话。第一集《风自东方来 潮向西岸去》中，镜头从厦门与宁波的港口出发，新能源汽车整船启航，驶向欧洲。随即切换至大洋彼岸的热那亚，主理人吴彦祖从当地博物馆进入历史语境，一段关于海洋与贸易的文明叙事缓缓展开。

东方与西方构成空间上的明线，历史与现代形成时间上的暗线，而“贸易”则成为贯穿其中的叙事支点。在对谈与行走的交织中，多重线索彼此叠合，形成一种动态展开的文明对话结构，奠定了《去远方》的深度与厚度。

网络纵横、交通便捷，如今“远方”早已不再只是想象。在海量影像记录与社交媒体的打卡逻辑中，意大利这样的目的地已趋于日常化。而《去远方》第二季所做的，是将“远方”从地理坐标中抽离，重新置入文明结构与时间纵深之中，使其不止于风景呈现，回到关系与历史的维度。

它不再满足于展示异国他乡的景观，而是试图回答：我们究竟该如何理解远方？

到了第二集《米兰的潮流密码》，观众熟悉的时尚与足球只是入口，节目却并未停留于米兰作为潮流之都的既有标签，而是进一步走向被称为“垂直森林”的城市建筑样本。而建筑系出身的吴彦祖，自然地讨论城市如何在现代资本与生态理念之间寻找平衡。

在最后一集《通往永恒》中，镜头进入罗马。节目没有停留在罗马斗兽场这样的宏大遗迹之上，吴彦祖走入罗马的菜市场，感受街巷日常，在生活肌理中呈现文明的延续。所谓“永恒”，并非凝固在石材与废墟中的历史，而是体现在日复一日的生活实践中。在鲜活的细节里，文明母题获得了当代表达。

在节目中，主理人吴彦祖的表现突破不少观众预期。

不同于传统旅行综艺以明星体验为核心的模式，他在对话中既是一个细心的倾听者，也是一个犀利的提问者。在旅行中，他始终带着关于观众、关于中国现实的视角和思考进入对话，使讨论具备现实指向，走向更高的认知维度。

在第三集《摩德纳的快与慢之间》，吴彦祖会探索雷焦艾米利亚的城市基因，追问这座城市为何能成为车企与赛车手齐聚的汽车之城，也会追问意大利的酿醋工艺与中国的差异，又是如何传承给下一代。

在米兰，他向AC米兰的CEO乔治奥·福拉尼提问“中国足球的问题是什么”，将中国足球人才培育上的不足开诚布公地讲述出来，把城市的体育文化经验与本土议题形成对照；在罗马，站在罗马斗兽场前，他谈到娱乐与君主统治之间的历史关系，延伸至好莱坞娱乐工业的现状；在热那亚的博物馆中，面对战舰上的炮弹，他以一句“这是我的意大利炮”缓冲历史的沉重，在理性讨论中保留必要的松弛感。

某种程度上，吴彦祖的深度参与塑造了节目的整体气质。

他与本土艺术家、创作者乃至普通人展开的是相对平等的交流，与之相应的是，节目有意压缩景观铺陈与宏大旁白，将叙事重心转移至对谈本身。明星身份因此不再只是流量标签，而成为进入复杂议题的大众接口。

在此基础上，节目也摆脱了“打卡式旅行”的浅层观看方式，转向一种更具结构意识的理解路径。这一叙事取向，也与其“丝绸之路”主题形成呼应。

丝绸之路并非单纯的地理通道，而是长期文明互动的象征系统。

在持续的互动与对谈中，传统与现代、时间与空间、人与自然被重新纳入同一张关系网络之中。因此，“远方”不再是抽象的他者空间，而成为彼此映照、彼此校准的参照镜面。

02 人文纪录片如何兼具口碑与热度？

上线四期以来，《去远方》在社交平台形成持续性讨论，相关话题多次登上各大平台热搜体系，腾讯视频评分更是高达9.9。

围绕节衍生出的讨论中，#吴彦祖说语言是文化的钥匙##吴彦祖有女儿后家庭发生很大改变#等多个话题超 10 次登陆各平台榜单，互动量超10万，核心切片视频在腾讯新闻、微博等平台播放量亮眼。与此同时，节目联动抖音6位垂类KOL参与扩散，覆盖粉丝规模超过919万，收获点赞超7万、评论超1000条，进一步扩大了内容触达范围。

更为重要的是，节目的传播路径并非单点爆发，而是依托娱乐、文旅、建筑、亲子等垂类一提，实现多平台、跨领域的口碑攀升。

从传播效果看，这是一档在精品表达与大众接受度之间找到平衡点的节目。对于在人文纪录片如何同时赢得口碑与热度的现实命题，《去远方》也给出了自己的答案。

就在《去远方》第二季上线前后，“数字泔水”成为被频繁提及的年度关键词。在生成式技术与平台算法推动下，内容生产门槛骤降，大量无意义、营养低、粗制滥造的内容涌入公共空间。信息密度提高了，但认知密度却未必同步提升。

如此一来，当代人总是“看了很久，却又好像什么都没看”。这种空虚感，无疑构成了当代人对于深度内容缺乏的根本焦虑。

人们一方面希望摆脱算法驱动下的情绪放大与表层刺激，获得更具解释力与结构感的表达；另一方面，在高强度的生活与工作节奏中，又需要松弛、疗愈与情绪缓冲。《去远方》所回应的，正是这种复杂而矛盾的情绪结构。

节目以“条条大路通罗马”作为本季的主题，它不依赖信息密度来制造“知识感”，而是以问题为结构轴线，生成被讨论、转述与再生产的观点节点。伴随吴彦祖的行走，空间的移动带来叙事的流动性，而对谈提供思想的密度，则与现实场景共同构成了具体语境。

当移动场景、深度对话与结构化叙事彼此嵌合，既保留纪录片的现实质感，也具备议题设置上的敏锐度与公共性。

与此同时，《去远方》第二季的制作班底显示出其明显超越常规旅行纪实节目的工业规格，正向电影制作体系靠拢，塑造内容深度的同时，并未牺牲影像工业的审美。

其中，来自斯洛文尼亚的作曲家 Drago Ivanuša为全片量身定制原创配乐。其创作以民族器乐元素与现代影像叙事的融合见长，曾两度荣获 Vesna Award 最佳原创音乐奖。在本片中，他以克制而内敛的旋律结构为叙事提供稳定的情绪基底，使音乐成为影像结构的一部分。

摄影由意大利导演兼摄影指导 Paolo Sodi 担纲。作为RAI的长期合作创作者，他为其纪录片栏目GEO执导并拍摄多部口碑作品，包括《隐士彼得罗》《巴尼奥雷焦古城》等，他长期深耕自然与人类学题材，形成兼具观察性与诗性的纪实美学风格。

后期制作则由香港喜鹊媒体有限公司统筹推进，其核心成员曾参与并统筹超过50部香港电影的后期制作，包括《第一炉香》《手卷烟》《踏血寻梅》等。在工业流程的严密控制下，影片最终在节奏、色彩层次与声画匹配度上实现精准收束，使创作意图得以完整呈现于大银幕。制片方面，则由香港资深制片人李超华担纲。他曾参与制作《2046》《色，戒等》华语电影代表作，熟悉跨区域制作与国际发行逻辑。

在导演层面，微观映像创始人刘怡以其新闻与纪录片背景为项目奠定议题结构与公共表达的框架。他曾担任纪录片《国殇：1937-1945年中日战争正面战场纪实》的制片人，其导演作品包括《瑜伽之光》《大马戏》等等。

不难看出，这部纪录片的创作团队横跨欧洲与华语电影工业体系，在音乐、影像与后期流程上形成专业分工与审美协同，为作品的完成度与国际表达能力奠定了坚实基础。

整体来看，《去远方》第二季这一“全电影班底”不仅提升了影像、音乐与剪辑的完成度，更为节目的人文表达提供稳固支撑。在逻辑推进与情感表达之间保持平衡，使观众在观看过程中重新进入对文明、历史与人类经验等宏观议题的思考。

两季以来，《去远方》持续保持议题的纵深与审美表达的克制。从第一季以巴尔干地区为切口，建立与历史记忆的关联，到第二季深入意大利腹地，呈现丝绸之路在地理与文明层面的延展，节目逐步形成自身的文明叙事路径。它并不急于输出结论，而是在不断抛出问题的过程中构建讨论空间。

作为腾讯新闻重点打造的人文旅行纪录片，《去远方》这一IP的成功也让平台不再仅是内容分发渠道，而是议题建构与公共讨论的组织者。它既保留了思辨深度，也塑造了观众与内容之间的持续对话，实现了人文关怀与媒介影响力的双重共振。

结语

在信息碎片化的时代，人们既渴望逃离现实，也需要重新理解现实。

纪录片《去远方》所传递的，正是在治愈与思考之间寻找平衡。它并未将远方仅仅处理为可供消费的风景，而是将其转化为理解文明差异、历史脉络与文化结构的观察入口。观众在观看他者社会与文化形态的同时，也在无形中完成对自我文化身份与历史坐标的再确认。

因此，这档节目里，吴彦祖的颜值或许是最不值一提的优点。它让远方不再只是地理概念，而是一种方法论，一种重新理解世界的方式。

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