“偶像赛道”迎新春：乐元素捕蝉，语音厅在后收割300亿

作者|毛丽娜

2026年的国乙市场，出现了一种声音：乙游越来越像造星了。

头部乙游的评论区下面，充斥着与饭圈别无二致的话术，玩家为了自己老公待遇多寡进行“维权”；《恋与深空》两周年请到真人coser扮作游戏中角色的模样，更引起原教旨国乙玩家与现充玩家之间的对立情绪。

乙游变造星并非错觉，而是自从秀综被叫停、内娱偶像发展缺乏有效曝光途径后，越来越多的“局外人”试图进入偶像市场分得一杯羹。

这是一个庞大且有强消费潜力的市场，根据数据泛娱乐市场从2017至今一直在增长，2026年其市场规模或达1.3万亿元，其中偶像经济板块贡献40%。基于此，乙游向造星靠拢，是再正常不过的选择。

不过有些厂商选择小步试探，也有些干脆把结果前置——直接做一款偶像手游来吸引偶像市场用户。近日乐元素发布了筹备了5年的3D偶像游戏《V Project》的PV及实机演示，试图靠差异化冲破当下女性向市场框架的同时，吃下一部分偶像经济用户。

有心人不止游戏厂商，去年我们报道过市场规模达300亿的语音厅也在进一步发力偶像经济，像头部公司听潮阁给自己的定位是音乐经纪公司，并开始发力虚拟偶像；而像【控】这样的头部语音厅艺人，其私域粉丝流水甚至超过了张艺兴。

那么问题来了，谁能接偶像市场的班？是3D纸片人爱豆，还是语音厅的小姐姐小哥哥呢？

#本文已采访两位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第55-56位采访对象

无处安放的“爱”

在说谁能接班的问题之前，不妨先来看看偶像市场的总体情况。

也许你发现了当下出现这样一种情况：什么圈子最后都会变成饭圈，无论初心是什么，最后都会演变为追星。这种“万物的尽头是追星”的普遍现象，与粉丝群体无处安放的情感有直接关系。

2022年最大的造星及曝光渠道被叫停，粉丝开始涌入其他赛道，从选秀舞台到短剧演员、直播主播、电竞选手、虚拟偶像，甚至跨界追逐体育健儿、文旅博主、喜剧人和音乐剧演员等等，不少冷圈子，因为追星群体的涌入“热”了起来。

比如音乐剧圈。

有网友给聚焦于记录赌徒与网贷者的人生经历的民间组织“戒社”发文，讲述自己为了音乐剧演员一掷千金，从偶尔看一场，到追求全勤，最后走上借贷的荒唐之路。而音乐剧演员们，也开始享受过去爱豆们的待遇——有人制作物料及行程，还有人在散场后等待演员下班，只为了送上礼物。

预言家有一位追剧成狂的朋友，最初入圈就是因为无星可追感觉生活宛如死水，自从做了“剧女（音乐剧粉丝）”，生活不无聊了，周末有盼头了，平时打工都更有动力了。这种心态，在粉丝涌入其他圈子中，亦有具象体现。

同时，移动互联网已经成为大众生活不可分割的一部分。这也让“饭圈”或者“粉丝思维”的影响力得以进一步扩大，甚至辐射到之前难以触及的人群。

近期有多个媒体报道了“中年追星女”这个特殊群体，在刻板印象中，40岁正是上有老下有小，生活工作两头烧的年纪。但一方面，社会结构导致80-90这一代人对婚姻及个人生活的态度不同于父辈——有些人40岁养仨娃，有些人40岁还在追星打游戏。

另一方面，当下整个互联网对于悦己精神的推崇，也让这些40岁的群体更愿意把钱花给自己，花给让自己开心的事物上。这也是为什么，之前预言家分析《恋与深空》的成功时指出，它不仅靠3D纸片老公对其他产品降维打击，更因为它网罗了一批有钱有闲的大龄姐姐入局。

主流造星机器停摆，传统偶像工业的供给侧收缩，粉丝的情感需求却从未降温。面对这群内有购买力、有号召力、有发声意愿、且圈子在不断扩大，谁不想接住这群偶像市场用户，抢占粉丝经济的下一个增长风口。

而女性向游戏和直播间，则是最有先发优势与落地效率的玩家，二者与粉丝经济本就共享情感联结、用户运营、付费转化的底层逻辑，在承接追星流量也各有优势，让我们分别来看。

3D偶游，不谈恋爱只造星

先说女性向厂商。大概是品类市场太久没有新惊喜了，即使只是PV发布，乐元素筹备了5年的偶像手游《V Project》仍旧引起了广泛讨论与关注。

在去年一年，预言家讨论过很多次，女性向游戏还能怎么做的问题。目前赛道上无非是两大主流，其一是以恋爱体验为主，包括正统乙游，如《光夜》《深空》等，也包括有恋爱元素的，像《如鸢》。其二则是换装类，祖龙的《以闪亮之名》，叠纸的《暖暖》IP是代表。

而这两大主流，都有足以吸干大盘的王者存在，导致赛道后来者机会不多，除非是以颠覆性引领性玩法入局，否则几乎没有破局可能。当然，在女性向赛道还存在厂商友谊时光这样的异数，不过他们的打法是以女性向之名，行MMO之实，预言家不再赘述分析。

总之，这个女性向市场的现状就是这样，玩家有限增长空间有限，赛道见顶，后来者机会不多，只能找极其细分的切口来吸引玩家。比如从内测开始就一直打“十八禁”招牌揽客的《代号砰砰》。

《V Project》不太一样的，是它直接把“恋爱”这个女性向游戏的核心从玩法中拿掉了。从PV及释出的相关消息来看，它并未聚焦在“我”与男主们的恋爱关系上，而是以“男性偶像成长群像”作为核心。

伴随着泛用户被纳入国乙玩家群体后，该群体出现了新变化，部分人以追星的方式对待纸片男友，打破圈内一些约定俗成的规矩的同时，也让厂商看到了新的需求点——内娱秀综被叫停多年，追星女孩们那颗蠢蠢欲动的心，需要找到新的投射对象。

这或许也是为什么《V Project》释出后，业内会对其看好的原因——玩家有追星需求，那么从一开始就明确造星流程，当下玩家群体分裂问题也许就能得到解决。

从产品序列来看，乐元素在承接偶像经济用户，或者说“偶像制造”方面，也算有着先天基因。

他们在2016年研发了偶像养成手游《偶像梦幻祭》，这款游戏在日本市场表现相当优秀，捕获了不少樱花妹，反倒是在国内表现一般，2020年底国服停运。这也让部分人对于乐元素再战偶游产生了质疑。

不过预言家认为，《偶像梦幻祭》的黯然收场与其说是游戏本身有问题，倒不如说是“天命”使然。彼时国内偶像经济仍旧如火如荼，造星途径和追星途径都很多，更是“101”系列秀综元年，泛用户不需要从女性向赛道寻找追星的感觉，铁血女性向用户对于这类“养偶像”游戏兴趣有限。

如今外部情况则截然不同。秀综叫停，偶像失去了最有效的曝光路径。粉丝群体的一腔热血无处安放，竞人、喜人、体育明星等在社交场域的火爆，都拜这些粉丝所赐。

从产品内容及表现形式来看，再战偶游的乐元素，也做了不少市场调研。一改过去产品浓郁的JPOP风格，改以KPOP来撬动追星女们。

如果你是资深KPOP饭，对于PV中的打歌舞台、练习室等场景，一定会有种强烈的熟悉感。而预言家也从弹幕及评论区看到，已经有人开始提前买股，这与新团出道的场景何其相似。也从侧面说明，偶游这条差异化之路，是能走通的。

偶游想干的，都让语音厅干了？

偶游走差异化路线，意味着它能够吸引到现充群体以及舍得为“男明星”一掷千金的用户。但预言家并不是太看好《V Project》能够异军突起，接偶像市场的班。这与赛道内其他国乙男明星关联不大，而是《V Project》想干的事情，早就让语音厅给干了。

或许是因为市面上的偶游不多，在谈及偶游时，大家往往会把它与其他女性向，特别是乙游混为一谈。但实际上，因产品类型不同，偶游的用户诉求与乙游并不一致。

比起“被爱”，她们更追求被需要。就像追星一样，与其谈爱豆爱不爱自己，她们更愿意去谈论“他是否需要我”。

虽然很多乙游用户嘴上说着就要大女主，实际上并不抗拒被保护被俯视。但偶游用户不同，她们的心态更像追星女，表面上是“哥哥那么耀眼，我却那么普通”，实际上她们享受的，是自己通过无保留的爱与真金白银的支持，让爱豆走得更远这件事。

说得直接点，某种程度上她们才是关系中的上位者与掌控者。

这也意味着，与其把《V Project》放在女性向赛道，和其他游戏产品放在一起讨论。倒不如把它与底层逻辑及用户诉求更相似的语音厅进行比对。

所谓语音厅，可以简单理解为不露脸的声音直播，有单人多人之分。我们曾报道过在PK氛围下，语音厅的日流水有时候能做到200万元。

无论是形式玩法，还是情感模式上，我们觉得偶游的对手不仅仅是其他女性向产品，当下火热的“语音厅”也在瞄准这些愿意为爱一掷千金的女性。

说是造星，但从目前释出的资料来看，乐元素并没有将《V Project》进一步往三次元运营打算，不太可能借着游戏的热度，推所谓的能够在线下打歌的“虚拟偶像男团”。换言之，偶游本质上是在贩卖“梦想与救赎”，玩家通过花钱帮助纸片人实现梦想，比如每多花一笔钱，你在游戏里pick的偶像就能获得多一点资源。

这种“救赎+助力梦想+钞能力决定资源分配”的模式，是娱乐公司拿捏粉丝的最佳手段，与语音厅的底层逻辑类似。

从用户群体来看，语音厅与偶游的目标受众有一定重合之处：都是有强烈情感需求，又想要在“追星过程”中获得更“专属于我”体验的群体。

早年间追星，疫情期间转投虚拟主播怀抱，在整个虚拟主播赛道遇冷后又玩起了乙游的音音，就是典型。

音音追星，只追糊的（人气低），她享受那种陪一个人从无人看好到一点点被外界看到的过程，“越糊的我越喜欢，有种他只有我的感觉”。这也是许多追星女孩的情绪爽感来源之一：他只有我了，我能救赎他，所以我感到快乐。

在追过虚拟主播后，音音承认她不想再追小明星了，因为“给主播刷礼物他能说谢谢、能给我及时反馈，给明星花钱基本上是石沉大海。”但随着她追的主播三次生活变忙进入休眠，音音也找起了别的消遣方式。

国乙118热梗满天飞，音音也入了坑。在她看来，乙游或者说《深空》的体验和追星有类似之处，但“专属感”更强，而且每一次单人卡池都很像追星时为了自己喜欢的成员冲销量撕资源的感觉。“总之还是那种‘他只有我’的情绪作祟，只不过这一次从真人变成了纸片人”。

与真人相比，纸片人更可控。真人有退团风险，但只要游戏公司不倒闭，纸片人的故事就能长久地写下去。可同样是真人的语音厅，在这方面也有属于自己的优势。

音音说，看直播时真的上头，会因为喜欢某位主播的声音支持他，不希望他PK输掉。但因为“看不见脸，所以很容易移情别恋或者戒断”。所以能发现，虽然语音厅的主播也存在迭代，有些人播着播着会消失，但用户不一定因为某个人的消失而离开。因为大家着迷的不止是个体，而是这种模式带来的爽感。

前文提到的专属感与救赎感等，在语音厅则被放大到了极致——语音厅里的大部分主播初期都缺乏流量，用户的每一次打赏、每一句互动，都能直接成为主播坚持下去的动力，这种“我的支持真的能改变他”的实感以及每次PK后的胜利，比追真人明星或者纸片人更具冲击力。

AI作图 by娱乐资本论

用户的打赏直接影响主播的 PK 胜负与曝光量，高付费用户甚至能主导主播命运。对音音们而言，这种投入能直接产生影响的掌控感，彻底摆脱了被动观看的弱势地位，远比单纯的生理性喜欢更让人上瘾。

不过偶游与语音厅，各有长短板。

前者核心竞争力，在于用技术重构了“造星”的沉浸感与仪式感，但陪伴感和精细化运营方面有所欠缺。后者可以实现24小时无间断覆盖陪伴、分层精细化运营，以及线上线下链条的打通，但想象空间有限且小哥哥小姐姐有人设崩塌的风险。

从2022年偶像市场骤然生变至今，其留下空白尚未被真正填补。3D 偶游带着工业化造星的仪式感而来，语音厅以即时反馈的情感陪伴入局，两者各有优势及短板，很难说谁彻底占据压倒性优势，也许对于二者来说跨界互补才更具想象空间。