者来女：音乐是大地给我们的“超链接”

世界音乐歌者/人声艺术家 者来女

在2025-2026年音乐财经年会中，者来女以一个歌者的身份，带来了她与众不同的分享。

作为国产3A游戏《黑神话：悟空》唱段《三界四州》的演唱者，她意外打通了年轻人与不同文化背景听众的连接，也因此一步步走到台前。她从甘肃河西走廊走来，带着祁连雪山与戈壁沙漠赋予的独特音色，讲述自己如何从大自然中采集声音、从民间非遗中汲取养分。

在演讲中，她分享了自己向裕固族非遗传承人钟奶奶学歌的经历，那些放牧时的故事、狼的眼睛、拉骆驼的节奏，远比课堂上的音高关系更接近音乐的本质。在这个过程中，者来女逐渐明白了“我是谁，我能干什么”，也逐渐的意识到，音乐是大地给我们的“超链接”。

以下来自世界音乐歌者/人声艺术家 者来女在2025-2026年音乐财经年会上的主题演讲内容

大家好，我是者来女。我刚才坐在下面也听了前辈老师们从比较宏观的音乐环境来讲述，然后我仅作为一个歌者和歌手的成长和生命的探索体验，给大家来分享一下我的方式。

我的主标题是“音乐是大地给我们的一个超链接”。因为我一直在探索人声艺术，人声艺术就是用我的声带作为一个探索工具。

我的音乐创作理念是来自于跟这片土地和我们生活的一个链接，从这个地球上的一种原始信息的链接，它刺激了我的思考方式，所以衍生出来了我对我的音乐表达有一种独特的性格特质和一个风格的阐述。

可能大家认识我，是因为我演唱了国产3A游戏《黑神话：悟空》中的唱段《三界四州》。这个作品打通了年轻人，也连接了地球上其他文明的朋友，大家都喜欢它。正因为如此，我才有机会一步一步地走到台前。

我要讲的第一个部分是“音乐是大自然的一个APP”。我在想我今天要说什么的时候，还是从一个歌手的原生环境首先来表述我的第一个部分。

我们学音乐的朋友都知道，我们音乐从产生开始，我们的音分为高低、长短、音色、强弱，这是音的四个性质。我们获得这些音色和情感的原生环境都是来自于大自然，这个环境是不分你我他的，是在地球上各个文化处境中的人们共同面对的背景。那么，我们如何寻找自己的音色？这个音色对于创作者来讲，就是你用了什么样的音色来表达你什么样的情感背景和你的情感风格。

因为我的出生环境是在甘肃，在中国西部的河西走廊那边。我们离沙漠更近，旁边有祁连雪山。所以在大自然给予我们的那种精神养分当中，获得的有效信息其实是不多的。但是在这种大自然一片茫然的环境下，我又从它里面提取出了一些我特有的唱腔方式，比如说足够长。（声音参见视频）

我的发声逻辑会先从这种长音里面去寻找一种辽阔感，再就是一种悠远感。（声音参见视频）这是我即兴随便吟唱了两句，简单给大家分享一下。这是我从大自然里面采集元素的一个方式。那在这个过程当中，我慢慢找到了，我是谁？我来自于哪里？我能做什么？

在我从一个歌手到一个创作者的转型的过程当中，我有去经历一个支教的事情，我问一些当地的小朋友们，我说，风是什么样的声音？然后孩子们都说“xu......”（声音参见视频）。当所有的孩子们一起去模拟这个的时候，我觉得那是音乐的一部分。然后我又问，我说羊怎么叫？然后大家就说“咩”。牛怎么叫？“哞”。然后我说石头怎么叫？这有一个小朋友，一个男孩“duang”一下自己躺在了地上，石头就是“duang”的声音。我就跟他说，这是挺好的一个答案。（声音参见视频）

我又问，孩子们光有声音吗？请问现场大家还有线上的朋友光有声音吗？前面的这个朋友，他说是“piu”那样的声音，当我问到这个问题时，有一个挺内向的小女孩。她们那地方的孩子都没什么鞋穿，她就光着脚蹲在凳子上，然后慢慢站起来，跟我说：“老师，光照在我们家那个湖面上的声音是：叮铃、叮铃、叮铃......”（声音参见视频）那一秒钟，我被这个答案深深地触动到。

作为一个歌手，我去探索，去模仿和学习，到我成长成一个我知道了语言是一个工具，我们要转换大自然的讯息，用这样的思考方式投身到我的表达的这样一个创作理念当中。那是一个timing，对我来讲是一个生命的timing，然后这个美妙的答案它也让我那种联觉的体验成为我知道我是秉持这样一个创作理念的歌手，我能做的就是歌唱土地，歌唱这样的人文讯息，歌唱这样的土地上人的情感，一些生命的表达。所以就是在这样一个过程当中，我完成了自我探索——我是谁？我能干什么？

这张照片是前些天我们去拍一个《中国色·精炁神》杂志的一张照片，所以我的第二个要讲的部分是“传统文化是‘隐藏的宝藏地图’”。

这个标题看起来很宏观，我来转化一下我的体验，我所说的传统文化，首先我做的是传统文化当中的音乐部分，音乐的审美，音乐的哲思。音乐的创作和音乐的表达，所以我的穿着、我的言谈举止，我的性格色彩一直是在这条主线上在发展和形成我的一个探索。

我举两个例子，我在做的就是把非遗民歌当中的唱，转化到我的创作当中。

我在我的家乡去找老奶奶去学唱歌，我会觉得唱歌是需要学的一个过程，这首先就是一个bug。我去找到老奶奶的时候，钟奶奶她是裕固族国家级的非遗传承人，她在给我讲拉骆驼的调子的时，因为我们那边就是戈壁沙漠，她就讲拉骆驼调子，但是你直接上来说，你说奶奶你给我教个歌，她不知道怎么从哪教起。奶奶她就给我讲她年轻时候放牧的故事，她就说“我们那个时候苦得很嘛。”然后我一听，哇，这就是歌啊，这就是我想学的，我在学校里学不到的，然后我就一直放着光听她，我就努力的听，捕捉这些讯息。

她说“年轻的时候不知道，狼的眼睛绿莹莹的。”然后就咂了一下舌，我瞬间就感受到了那个狼的状态。所以她这样的表述的方式，也算我们音乐的一个环节，因为我们去做田野的学习嘛。她在给我讲拉骆驼的调子的时候，我就想它一定不是唱的音高关系，它是一个语气感，要先要在这样一个放牧的过程当中先呼出来一个声音，让自己不紧张、不害怕，所以是。（声音参见视频）

在这个句子里面，你能感觉到放牧人的心境，还有拉骆驼的感觉，然后包含我们骑着骆驼的节奏是咚哒哒咚哒，它不会是一个嗯次嗯次那样的一个节奏型。（声音参见视频）

所以我会觉得传统音乐它涵盖的非遗、民间，还有自然信息里面的那些音乐，它隐藏的宝藏地图就打开了我对音乐这件事情的一个丰富的讯息蓝图。我就学到了这个歌，我慢慢进入了学歌的状态，包含我又学到了另外一个歌叫《阴阳令》，我们的那边的花儿调子。

花儿就是我们的民间百科全书，就是这种民间的音乐和讯息，传统文化里面它含带的生活智慧，它承载的那种人文信息其实是非常宏观和壮观的，这是我们作为创作者要特别不容忽视的一个部分，这个是真正的接地气，所以我说它是地图，比如说我表达我的恨，我的爱，是这样唱的。（声音参见视频）

最后有两个字，大意是说：“我们俩的爱情就是这样的，就这么个事，然后得了个命案。”就是我们两个定了这件事。那这个里面，从一个音到另一个音，它中间有很多过渡的部分。但这些细节一进到电脑工程文件里，一过就都没了。所以就像这种蕴含着那种深刻的情感体验、情感语汇的部分，也会慢慢地受到我们现在这个技术环境的影响。

所以我既然做着这样的事，我秉持的是这条路，我是土生土长，我要做土地与歌，所以对于当下的行业现状，我也有自己独特的思考和应对措施。我要重塑我对音乐的信念感和人格体验，这样我才能发出像《三界四州》那样天地人之间的那种呐喊的那种音色特质，这也是我们这片土地上本来就有的讯息。

第三个部分就要讲到大家现在的行业都会面临的一个部分，AI是“新队友”还是“新地图”。

我想在这个时候它不是一个问句，我有时候会跟自己说，所有提问题的人，问题就是答案。所以它既是我的新队友，也是我的新地图。

如果大家有了解我的人，应该知道我一直是在做人声艺术探索，那人声艺术它只是你的方向，它不是你做歌手你有什么高低之分。是因为我把我的人声还原成一个像乐器一样。我在探索自然声、噪音以及人的情感的这个维度上相对比较宽泛一些。

我会经常用到一个人声的技术，用一些人声效果器，也会用一些工程文件里特色的音源，包括我很重视跟电子音乐、模块，跟大家互相的一个共振，强烈的撞击。我会经常跟电子音乐家还有世界各地不同文化背景的音乐家演一些音乐现场，因为他们手持的乐器所承载的文化的信息是特别不一样的。

当你跟我都特别不一样的时候，有一个特好的点，就是谁也不用特别care谁。所以不管你用什么音色，我唱我的情感的时候，我会发现人声是一个特别厉害的乐器，你瞬间会觉得当你在很好的表达的时，所有的乐器即背景，但是人的情感立在这儿是最抓耳朵的。

我觉得我在这个部分特想分享的一点，就是我们现在面临的人工智能时代，是地球命运共同体，同行业的人大家都会碰到，都会面临的问题。但是只要是人的情感属性，人的根本情感需求，人的情感链接，人还要吃饭，还要谈恋爱，还要有一些人的本质属性的这些体现连接的时候，我觉得音乐要做的事情就是我们自己的精神陪伴，我们的生命探索，我们的成长，我们要不要去见天地众生，要不要去见地球上各个国家文化的人。

我觉得第三个部分就是我想表达的就是我们拥抱这些技术。地球转了这么些年了，地球人还是地球人，技术一直在变。我们现在正好是在一个将要有重大变革的一个timing。我们与其去关注，去焦虑地球毁灭，不如我们想想我们能做点什么，我们要把所有的技术换成我们新的探索和新的音乐的表达方式。

比如说我说的刚才的一段话可能还是很空洞，我尽可能的我想说人话，我们太多的音乐都在表达音乐当中的一个重要属性是“有用”，比如说表达爱，表达恨。音乐当中还有一个部分我们很少触及到，音乐也是一个“无用”的东西，无用的陪伴。我们现在也可以去听到一些白噪音、自然声，也许是简单的节奏和韵律，那这样的音色的多元和探索能够帮到我们人类走到这一步之后，我们是不是也可以做一个无用的表达和状态，我觉得这是我作为歌手最近我在思考的事。

为了缓解今天要演讲所带来的焦虑和压力，昨天我约了一帮比较噻的朋友，大家平时都是想法比较多的好朋友，各行各业对音乐本源还有信念感的一些朋友，约着大家去爬大黑山。山上的风呼呼的刮，那个时候就没有人讨论伯格纳有一个音乐的训练方式叫无调性，然后他讲的是模块、历史、人本主义等等。把所有的这些标签都mute掉的时候，大山顶上风呼呼的刮，大家那一刻我们心是走得更近了，我们拥抱在一起说，反正人还是人，大自然永远是大自然，我们还是得首先是要更好的跟自己相处。

所以我的音乐理念就是这样土生土长，接地气的这样一个相对土味的音乐创作理念和逻辑，同时我也希望这个地球和平，人类更美好，然后我们能用音乐为自己的精神养分的事情做得更多。我也希望中国音乐更好，不再大家都是复制品，我也希望在座的每一个朋友，还有线上的朋友，大家的内心安定平静，心生美好。

音乐是大地给我们的超链接，我希望大家都像阿凡达，我喜欢编小辫的原因就是因为我觉得这个就是个超链接。最后，愿大家天地自我，祝现场和线上的朋友们都好。