北京
新华社南昌2月15日电（记者黄浩然）腊月廿八，江西乐平市赣剧团“00后”花旦演员钱诗雨，在后台对镜勾眉点唇。台下，长凳上挤满了从附近村庄赶来的观众。
她春节前已连续下乡演出十余天。“除夕前一直都在演，年初二新的戏单又排上了。”对钱诗雨而言，赶场是辞旧迎新之际的常态。
最忙时，乐平市赣剧团的演员们下乡演出就住在戏台，在后台用几张条凳一拼就是床，冬夜寒风从古戏台的雕花窗棂直钻进来。但钱诗雨说：“每当看到台下坐满了爱看戏的村民，个个眼神亮亮的，就觉得再冷也值。”
在“中国古戏台之乡”江西乐平，岁末年初最浓郁的年味，莫过于一座座古戏台前，场场爆满的喝彩。当许多地方传统戏曲渐成记忆时，为何这里一个县级剧团年演出能超600场，锣鼓声一年响过一年？
热闹的背后，离不开那遍布城乡的五百余座古戏台。飞檐斗拱、雕梁画栋。走进乐平市乐港镇塔瑞村，73岁的村民吴乃富站在戏台前说：“一侧是戏台，正对着的就是祠堂，这里就是我们的根。”
戏台与宗祠相望，在乐平人心中，这不仅是看戏的场所，更是安放宗族记忆、凝聚人心的“精神家园”。
戏要一直“活”在台上，关键还得看唱戏的人。然而，时光倒回十余年前，乐平市赣剧团也曾陷入“唱不下去”的窘境。
“经营不善、剧目老旧、演出稀少。”乐平市赣剧团团长程慧说，当时“大锅饭”体制下人心浮动，人才持续流失，十年未进新人。
转变始于2012年一场“断腕”式改革，乐平市政府将剧团由事业单位整体转制为企业，推向市场。有关部门转而提供政策支持与服务，让剧团直面观众，在市场的风浪中自己“找饭吃”。
改革带来了活力。剧团获得了自主定价、创作排演的巨大空间。
“让西方国王披上中国戏服，用传统唱腔演绎经典。”乐平市赣剧团花脸演员胡海栋说，剧团不再固守老本，而是大胆“跨界”，将莎士比亚的《李尔王》改编为赣剧《李迩王》。
曾因收入微薄转行去海南种香蕉的胡海栋，如今成了剧团最能唱的“李迩王”，“下乡一天连唱五小时，嗓子是痛的，但心里痛快”。
更令人惊喜的是，戏台下出现了越来越多年轻面孔。“05后”戏迷彭鑫说，以往看戏多是被父母带着去“凑热闹”，但改编版《李迩王》让他感到新奇，没想到赣剧还能这么演。
为了让古老艺术更贴近时代，剧团还使出了浑身解数：进校园编排赣剧课本剧，推出国内首套“赣剧韵律操”；在新媒体平台进行常态化直播，让观众在线上也能感受赣剧魅力。
戏唱火了，台子用活了。乐平精美繁杂的古戏台营造技艺，是国家级非物质文化遗产代表性项目，当地由此衍生出40余家古建修复公司，形成“乐平古建”品牌，从业人员超过3万人，年产值超过40亿元。
五百多座古戏台“唱”出来的年味，正是乡土中国生生不息的文化脉搏。
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