最懂万玛才旦的他，让观众都看哭了！

短视频|77、Sebastian

采写|Sebastian

摄像|复合型人才

从2023年上映的《一个和四个》到目前正在影院热映的《藏地情书》，久美成列用两部作品完成了从悬疑犯罪到爱情的类型跨越。

作为藏地电影人的新生代代表，久美成列继银幕首秀《一个和四个》之后，执导了自己的第二部剧情长片。与过往藏地新浪潮导演作品不同的是，他一直在类型片上进行探索。

《藏地情书》改编自真实爱情故事《藏地白皮书》，原型夫妇从2003年藏地相遇至今相爱了23年，成为无数读者心中的"爱情宝典"。在这个离天空最近的地方，久美成列将一段关于相遇、心动与告别的故事，搬上了大银幕。

做客1905电影网《对话》栏目时，久美成列向我们袒露了这段从类型探索到类型突破的创作旅程。久美成列给出的答案，既有青年导演的锐意进取，也有对藏地电影传统的真诚致敬。

从抗拒到惊艳

与爱情片的意外相遇

最初看到《藏地情书》剧本时，久美成列坦言自己最初对这一爱情题材并未立即产生创作的冲动，但随着对剧本和角色的深入了解，他渐渐感受到了这个故事中的动人之处。作为编剧的父亲（万玛才旦）的文字本身细腻而独特，虽然表面克制，却能让人感受到丰富的留白与诗意，这些空白给了他巨大的想象空间。

更重要的是，剧本里加入了一些不一样的元素，比如小画师这条线索。从藏族人本身的视角赋予了爱情一种新的理解，或者说通过藏族人的情感故事影响了两个主要角色，改变了他们对爱情的看法。

读完剧本后，久美成列感到爱情比重仍然偏重，便与父亲沟通，希望这部影片能有更丰富的意味。

过了一段时间，父亲激动地告诉他，新版剧本特别出色。

重新打开剧本，久美成列看到大象迁徙这条线索被加了进来。这一笔仿佛瞬间拔高了故事的主题。影片不再仅仅讲述两个人如何产生爱情，而是深入探讨爱情背后的动机——因为他们找到了各自舒适的状态，放下了之前的顾虑与执念，能够心无旁骛地专注当下，所以对彼此的感受更加深刻。就像那些迁徙的大象，他们看到了新的追寻方向。

在剧本创作过程中，父子俩形成了默契的沟通。他们都想创作一些与众不同的电影，这种默契延续在了《藏地情书》的创作中。

小说中的一些细节深深打动了久美成列。比如他们到达玛吉阿米后，翻看留言簿上的留言。其中一条留言写道，来到这个地方是因为登山途中去世的爱人最终留在了这里。这份浓烈的情感令人震撼。父亲将留言簿的故事化身为"李健"这个人物。

改编过程中，久美成列希望影片的情绪能像水一样慢慢流淌——从高山上的小溪，逐渐汇聚成江河。

拍摄完成后，成片给了他巨大的震撼。从原始的现场拍摄到精致特效的星空夜晚，再到登山的壮丽场景，这些元素与爱情故事融合在一起，呈现出一个他未曾想象的爱情电影。

演员与现场

在高原捕捉真实瞬间

《藏地情书》是久美成列与邱天、屈楚萧的初次合作。

第一次见到邱天时，她的气质就让导演认定了这是傅真的不二人选。她的穿着打扮有个性、时尚，长相清冷，与傅真的特质完美契合。更让久美成列惊喜的是，她对藏文化充满兴趣，曾独自在拉萨生活过一段时间，甚至拿出了在拉萨拍摄的照片。那些照片中的好奇与疏离感，正是傅真所具有的矛盾感。

与屈楚萧的合作则始于深入的沟通。导演认可这位演员的实力，此前看过他在《我要我们在一起》中的表演，印象深刻。久美成列向他分享，他们想拍摄一个与众不同的爱情片——情感会一点一点细腻流淌，通过细节铺垫，最终形成浓郁的感情；在表演上，追求的也不是刻意的戏剧化表达，而是更加生活、自然的方式。

拍摄过程中，许多场景让久美成列印象深刻。比如主角一行人从绒布寺出来第一次看到珠峰时，大家合影的瞬间。咔嚓声响起时，那种小团体聚集在一起的温暖感，正是旅程中最珍贵的记忆。大家紧紧拥抱在广袤的大地上，画面动人。还有他们在天刚亮时告别的拥抱戏，这种细节让爱情显得更加真实。

这次拍摄中，久美成列运用了在拍摄《一个和四个》时获得的经验和心得，他更在意演员的感受和发挥。文本本身已经足够细腻，演员能够感受到很多东西，他更多是在调度上告诉他们，如何通过场景中两人位置关系的变化，让情感自然而然产生。演员的发挥让一切都演得非常自然。

在片场，他特别注意与演员的沟通方式，轻声细语，慢慢引导，不下硬指令，希望演员完全代入角色，不受其他影响。

高原拍摄给剧组带来了挑战。在珠峰大本营的拍摄过程中，有人因为高原反应体力不支，吸氧休息后又重新投入工作。类似的挑战在高原拍摄中时常出现，但全组人员都一起扛了过来。

回归本心

藏地电影的内核与精神故乡

作为藏族电影人，他需要保持内核——某种真实，不去刻意美化或刻意呈现。在此基础上，他希望有更多机会体验不一样的故事。

久美成列主要生活在安多藏区，不经常去拉萨和卫藏地区，这反而赋予了他不同的视角。他将第一次去拉萨的感受，无论是去寺院、去酒吧，还是认识当地人，这些新鲜体验更多地融入了毛铭基和傅真两个角色中。

拍摄《藏地情书》的过程中，他对自己的认识有了新的变化。尤其是近几年，在他乡找到了一种"根"的感觉，许多时刻都打动着他。

他发现，这种寻找与自己身在何处、身边是何种朋友关系不大。最重要的是寻找的精神故乡在哪里，一旦找到，就会在接触新鲜时空时，产生奇妙的火花。比如在夜晚河边升起篝火，大家看着火光，讲童年故事，自然而然怀念故乡。

这些时刻让他觉得整个时空很魔幻，也更加包容与博大。带着这些感受，可以拍摄心中的故乡和心中的感情，表达会有所不同。

对于未来，久美成列的视野更加开阔。他想保持独特的表达，也希望尝试不同的人和故事，这些不同的人和故事会带来不同的题材和风格。他的下一个作品叫《成都小子》，讲述藏语说唱歌手的故事。他选择说唱题材，是想通过语言本身讲述藏族年轻人的某种困境，但自然而然地变成了音乐电影。

很多东西都很奇妙，只需要对生活保持好奇，勇敢地走在电影之路上，就会丰富多彩，与众不同。

从《一个和四个》的悬疑冷冽，到《藏地情书》的细腻温柔，久美成列用两部作品对于拍摄类型电影进行了一些探索。这种探索既有对藏地电影内核的坚守，也有对类型表达的突破。

在这个过程中，藏地不再只是一个地理概念，它成为了一种精神故乡，流淌在久美成列的镜头里，从故事主人公的视角出发，去呈现不同的藏地。

而这一切的起点，或许正如那句对《藏地情书》最动人的诠释："在高原，缺氧的是呼吸，不缺氧的是爱。

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