好风慢行：赵赵的穹究堂

该如何与世界保持距离？又如何在不确定的当下，让艺术持续地、真实地发生？赵赵，这位惯于与界限游戏的艺术家，似乎从不提供斩钉截铁的答案。他的方式，接近于凝视或聆听。

在新疆，他聆听物在时间中的声音；在北京，他凝视当代艺术的喧嚣，从最先锋的实验到最汹涌的商业。他的创作，便是在这些凝视与聆听的间隙，搭建意义的栈桥。

而穹究堂，或许是他搭建的最为宁静、也最为固执的一座桥梁。在当代中国艺术被资本、流量与话语权层层包裹的数十年里，赵赵和他的“穹究堂”，提供了一种稀缺的答案——固执地守护着艺术如何“活着”的朴素语法。

从305空间到穹究堂

时间倒回2012年，北京草场地。赵赵和朋友们创立了非营利艺术空间“305”。那是一个理想主义尚未被完全量化的年代。“就是一波人在同频共振，”赵赵回忆道。他们支持那些在当时无处安放的念头：一件作品、一个行为、一场仅持续一天的展览，只为完整实现“一个艺术家的想法”。

穹究堂书籍，《建盏》系列丛书，文物出版社

那是艺术最本真的状态：不为售卖，只为发生；如同旷野的风，来去无由，却真实地拂过每位在场者。305空间的基因：纯粹、实验、非功利，像一粒深埋的种子，在六年后破土，转型为“穹究堂”。其名，穹究音合穷究，引自《后汉书》“九流百家之言，无不穷究。”

穹究堂书籍，《究竟清净》，清华大学出版社

这个转身意味深长。它意味着赵赵将个人创作中那条贯穿古今的隐秘线索，编织成了一间机构的公共语法。从支持最前沿的观念实验，到系统研究最古老的建盏；从转瞬即逝的行为现场，到策划一场贯通玛雅文明与当代镜像的“繁衍”对话；穹究堂的轨迹，逐渐显现出一种向内、感性的生长逻辑。它不遵循商业效率与扩张，却可以在凌晨四点等待一朵花的开合，也可以在旷野中与一棵树相伴而立。

穹究堂六周年特展，2025

在这里，工作方式本身便是对“不确定性”的拥抱。赵赵与其团队在每一次与物、与时间、与不可言说之美的交感中，都允许过程里的犹豫、允许叙述上的偏题，甚至接受结果的某种失控。因为真正的美与意义的生成，无法被全然预设，它需要留白，也需要意外的风。穹究堂的意义，正体现在这种具体的践行中：它通过对古代器物质感的研究、对展览空间气息的把握、对艺术家“活出来的样子”的珍视，固执地重返那个原点：即创造行为发生之前，人与世界最直接、最本真的对视。它守护的，正是剥离了所有外在赋予的标签与价值之后，艺术之所以为艺术的那一点不灭的灵光。

穹究堂六周年特展，2025

“打回原形”的精神飞地

没有密集的展览排期，不追逐流量与话题，甚至自嘲“无法自力更生”。你很难用任何通行的艺术机构模板，来定义穹究堂。当赵赵以创始人兼策展人的身份出现，他选择艺术家的方式，同样偏离常轨：他看重的不是履历与技法，而是其人能否安然独处（他称之为“孤僻”），是否对生命怀有温柔的关切（喜欢小动物且会饲养），能否在日常中践行并热爱生活本身（喜欢吃且会烹饪）。在一个画廊主争相预判市场、追逐“潜力股”的时代，这套标准近乎天真，甚至显得“任性”。

亘古亘今，2021 左右滑动查看↔️

“我基本上是把这个艺术家打回原形，”赵赵说。剥除一切市场光环、学术标签与社交话术，直抵核心，只看他“活出来的样子”。这种近乎执拗的纯粹，其底气源于赵赵作为艺术家的主体性，以及他对此番实践所保留的绝对决策权。穹究堂所遵循的是艺术生命自身那套内向的、以感受为律动的生长体系。它因此成为一片被精心守护的“精神飞地”，一个让艺术得以按其内在逻辑“鲜活”存续的理想国。

于是，麟玉山房的出现，便成为一个顺理成章且意味深长的句读。接过清代金石学家张廷济的堂号，赵赵将之视作人生步入“内化”阶段的仪式。从二十年前北漂时三里屯的喧嚣，到辗转草场地、宋庄，直至落脚京郊山林——他的轨迹，是一条持续向边缘、向寂静处退行的曲线。麟玉山房，便是这条曲线的自然延伸，主动从纷扰中抽身，向更深处扎根。这里，艺术的生发场域从“白盒子”展厅，悄然移到了天地之间，移到了昼夜交替与四季流转之中。它不再是与外界急促的对话，而是转向与自然韵律、与更绵长幽深的文化血脉，进行一场缓慢而持久的共呼吸。

真诚地乌托邦

在一个以速度、数据与确定答案为核心逻辑的时代，穹究堂的存在，本身就构成一种静默的异议。它提供了一套反向的语法：以缓慢对抗效率，以微小消解庞大，以无法量化的“美”与“感受”去衡量另一种价值。它坚定地庇护着那些在喧嚣市场中注定沉默、却拥有绝对生命姿态的“野花”。这不仅仅是一种机构选择，更是一种清晰的价值立场：它彻底背离了以效率和回报为核心的成功学，转而近乎执拗地守护着一种正在消逝的品质：对艺术本身的绝对真诚。

花 · 器 · 艺术家，2022

因此，赵赵那句看似简单的“我要的是艺术，还活着”，有了更深层的回响。他所呼唤的早已超越了物理空间的存续；它关乎艺术作为一种独立的生命形态，一种不依赖外部赋值的内在体验的存活。

道之平行 平行之道，穹究堂空间，2022

穹究堂，便是为这种生命形态精心养护的土壤。在这里，风可以穿过，雨可以落下，而真正重要的，是让那些真诚的种子：无论它来自远古的物证、当代的困顿，还是一个孤僻的灵魂，都能依循自身内在的节奏与独一无二的形状，完成一次不被扭曲、自由自在的生长。

道之平行 平行之道，博乐德空间，2022

这阵“好风”之所以珍贵，正因为它不急于席卷万物，奔赴某个精准的终点；它只是存在，只是徐徐吹拂，耐心地唤醒那些被忽略的感知。

在每一个宇宙遇见你，许炯，2023

这份不为他者、只为艺术本体的“慢行”与“绝对真诚”，已不仅仅是一种风格或策略。它成为了一种方法论意义上的抵抗，一种在系统性的异化中保持主体完整的坚韧实践。这或许是在这个高度建制化的行业里，最后也最珍贵的自由——好风正劲，徐徐而行。

缝在时间上，韩健，2023

_Q&A

从305空间到穹究堂，再到麟玉山房，您觉得一间艺术机构最重要的是什么？

赵赵：我们是从非营利空间开始的。非营利，可以简单理解为：它没有任何外部支持，没有买卖交易，全靠我自己的收入维持。艺术家得自己解决材料费，甚至找赞助人，大家一起做一件事。我们经历过“艺术根本不是用来赚钱”的时代，所以从一开始就没有“作品能不能卖”的焦虑。全靠热爱，和一些朋友纯粹的热爱，让这件事走下去。

赵赵，龙美术馆，上海，2022

穹究堂展出宋代花瓶、玛雅陶俑。您如何区分古代的“匠人”和今天的“艺术家”？

赵赵：这其实是今天人特别迷惑，甚至有点愚蠢的问题。你可以这样想：没有“匠人”这种人。“匠人”指的是干活的人，大部分是复制者。而当需要创造一件前所未有的器形——比如一个鼎、一件玉器——那个思考“如何去造型”的人，他就是艺术家。最早从河床里捡起那块玉的人，就是艺术家。古代创作者遇到的瓶颈、痛苦和愉悦，和今天的艺术家一模一样。美，就是唯一的认证。

繁衍，2024

策划像“繁衍”这种跨越巨大时空的展览，如何确立主题？会遇到困难吗？

赵赵：这本身就是创作。我们希望做没人做过的事，找到那些隐秘的线索。我们团队很小，工作方式也很特别——我们很少睡觉。常在凌晨4点到5点，观察一朵花会不会在太阳升起时打开，有没有露水，或者感受一件器物与宇宙之间的关联。我们会想：为什么花要被剪下放入器皿？为什么是器皿承载它，而不是土地？这些看似天真的问题，就是线索。我们的创作，非常感性。

如如，包彦钦，穹究堂天津空间，2025

您以策展人身份选择艺术家时，用什么标准？

赵赵：我基本上是把艺术家“打回原形”。剥掉所有过多的讲述、人情世故、商业助推和口号，看他原本是什么样，就是什么样。一个艺术家，当把他打回原形后，哪怕没有市场，他可能非常牛；相反，市场很好但原形不牛，那在我这就什么都不是。我们看的是他“活出来的样子”。

丛林，包彦钦，正大宝库，2025

所以您在用个人力量托举它，让它避开世俗规则？

赵赵：是的。我期待它只做艺术这一件事就够了。它可以是一个没有任何生活经验、完全自我的存在。只有这样，艺术才是鲜活的。

大象对话，雷京金，2022

沉醉于我所见之中，董潇久，2022

您最新的项目叫“麟玉山房”，这代表新的方向吗？

赵赵：“麟玉山房”是道光年间一位金石学家的堂号，我接续了这块匾。古人讲，到了四五十岁，该知天命，卸甲归田了。我20多年前来北京北漂，住在三里屯，觉得真好玩。后来搬到四环、草场地、宋庄，再到现在的麟玉山房。二十年，我的生活轨迹就是从北京的核心，一路退出来，直到山林。我觉得现在的使命，就是穿梭山林，拥抱与自然有关的事。