河北
岁序更迭，丙午马年踏春而来；翰墨流芳，山河入画贺新元。当北国的雄峻丘壑邂逅新春的温润气韵，当代北派山水的领军者师恩钊先生，以笔墨为舟，载着对传统的敬畏、对时代的感知，为我们铺展开一幅“春山含翠、马跃新程”的艺术长卷。值此辞旧迎新之际，我们循着他的笔墨足迹，探寻山水与新春的精神共鸣，感受北派雄风在当代的蓬勃生机。
师恩钊先生深耕艺坛数十载，始终以“为祖国山河立传”为己任，在继承五代北宋北派山水雄浑气魄的基础上，大胆融合西画的光影技巧与现代审美语言，走出了一条“雄浑大气、苍茫壮美”的艺术之路。他笔下的山水，既有“危峰乱叠，飞瀑界破”的刚健风骨，又有“烟岚似潮，翠色初萌”的灵秀意蕴，正如美术评论家薛永年所言，其创作兼具“重振北派雄风”的学术价值与“创造新时代庙堂山水”的社会意义。从早年一气呵成的《春山系列》，到2025年专为新春创作的《迎春》，先生始终以“搜妙创真”的态度，捕捉自然与时节的内在神韵——《迎春》中孤峰插云、归鸿列阵，石罅间萌发的新绿，恰合“寒随一夜去，春逐五更来”的新春意境，墨色虽含冬末清寒，却藏万物复苏的温煦，暗合《周易》“否极泰来”的哲思。
新春之于中国人，是团圆的期盼，是新生的向往；而山水之于师恩钊，是精神的栖居，是情怀的寄托。在2026马年新春之际，先生的创作更将这份期许与寄托推向深处：他以干笔勾勒山石的遒劲轮廓，如骏马奋蹄的刚健；以湿笔渲染云气的氤氲流转，似春潮涌动的温润；红金点缀的吉祥色调，既承袭了传统年画的民俗底蕴，又融入现代色彩的晕染技法，让雄奇山水与新春喜庆相映成趣。画中的羊群、归鸿、山居之人，不再是单纯的景致点缀，而是团圆和睦、国泰民安的时代写照；那跨越时空的构图、刚柔相济的笔墨，正是先生对“马跃新程、艺韵绵长”的新春祝福——愿山河无恙，愿艺术常青，愿每个人都能如他笔下的山水般，守得初心，终迎春归。
艺术的生命力，在于传统与时代的共生；新春的意义，在于传承与希望的延续。师恩钊先生的新春创作，既是对北派山水笔墨精神的延续，也是对新春文化内涵的艺术诠释：他让山水有了时节的温度，让新春有了艺术的深度，更让我们在笔墨氤氲中，读懂了传统文化生生不息的密码。此刻，当马年的春风拂过画卷，愿我们能循着这份笔墨清香，在山水之美中汲取奋进的力量，在新春之喜中拥抱更辽阔的远方。
接下来，就让我们一同走进师恩钊先生的新春艺术世界，在丘壑烟岚间，共赴一场山水与新春的约会。
艺术简介
师恩钊，北派山水艺术中心主任，中央广播电视总台书画院名誉副院长，中国画学会艺委会委员，中国山水画研究院副院长，中国美协会员，新北派山水奠基者。
47年生于山东济南，48年迁居北京，85年结业于解放军艺术学院，多年来从事艺术教学和创作，在国内外举办个人画展20余次。出版《大红袍》等大型画集数十本，美术高校教学范本20余册，各种报刊作封面人物数十种，各电视台及各大网站做专访节目数十次。
为国家重要场所绘制大型作品30余幅。
中央广播电视总台大型文化节目《大师列传》《师恩钊：山雄水静 笔墨惟真》于2025年7月在总台央视科教频道播出，央视频、央视网同步上线。
新华社出版《大家—文化名人采访记》，师恩钊与巴金、老舍、夏衍、曹禺、靳尚谊、李政道、杨振宁、张艺谋、等文化名人共同录入。
2014年在中国美术馆举办大型个人画展，形成轰动效应，二十余位著名理论家对师恩钊的重振北派山水给予了高度评价。
在数字"书画频道"及其他教学平台录制播出教学节目60集，受到书画爱好者的广泛好评。
央视主持人高端访谈节目《中国品牌影响力》，师恩钊做为文艺界首位被邀艺术家，被命名为"新北派山水奠基者"。
连续两年评为《艺术高峰—中国画坛十二大年度人物》，在美术报正式公布。
多年来致力于传承历史上的北派山水，开创当代旨在“为祖国河山立传”的新北派山水，线上线下开班教学，组建了数百人的北派山水画家队伍，成立北派山水艺术中心，在全国设立20多个分中心，举办了20多次大型艺术活动，得到美术界及社会各界广泛认可，被公认为新北派山水开宗立派画家。
《晨雾初晓》200×240cm 2021年
方寸之间的运筹
——“写意山水”之我见
师恩钊
如今，大家都在谈中国画的写意，几乎成了一个热门话题，尤其对于“写意山水”更是众说纷纭。在中国画的天地里，历来便有工笔和写意两类之分。工笔画现如今火得不得了，自不待言，那是因为科考的缘故。对写意山水画，似乎都在议论，却各抒己见，有着大相径庭的理解和观点，似乎未有共识，其实也无需共识，仁者见仁智者见智。
在这里，谈谈我对写意山水的想法。
《祥云百花山》180×220cm 2025年
一、意境的写实与虚构
绘画艺术与文学艺术的创作从来是相通的，小说与绘画给予人类的审美感总体上是一致的，即使人们在内心体验和视觉感官上获得精神层面的美的感受。虚构是小说的本质特征和灵魂，没有虚构就没有小说，中外文学史上的著名作家，哪个不是编故事的能手？同样，山水画家在自己的作品中，也需要在生活积累的基础上，构建出比自然景观更高深的境界。
《天险 万里长城奇 绝处》160×200cm
大家都在谈“传统”，却常常只谈形式和笔墨，而不去研究传统山水画意境构图的要义。我们中国的传统山水画，哪有一幅像是实地对景的写生作品？俱是“搜尽奇峰”而后淬炼出来的高于自然的灵性世界。北派鼻祖荆浩的“搜妙创真”，是运用散点透视师造化后在心中虚构出来的自然之魂艺术之境。再看我们今天大部队的采风团，都是在运用西画的焦点透视对景写生描摹自然。而大量的山水画作品，也是中规中矩用笔墨描绘自然景观。
《混沌初开》200×200cm 2022年
写意山水，首要的是在意境构思上突破眼中真实景物的藩篱，倾诉出已经内心消化的胸中丘壑，其中虚构和编造是不可少的，这便是所谓的“意象造型”。一幅高水平的山水画作品，必然要追求更高的境界，如同在自然造化中编故事，故事的情节无疑是源于自然而高于自然的，其中若带有一定的超乎自然的神秘感，则更能引人入胜。我以为“写意山水”的写意二字的含义首先在此。
《南美脊梁 世界名山系列之南美洲》200×200cm 2017年
当然，胸中丘壑也不能和眼中丘壑相脱节，若无行万里路的“师造化”，哪里知晓大自然中山水的气象，山石的结构，树草的形态，云水的奇幻，哪能体味到大千世界中“云烟惨淡风月阴霁难状之景”？我认为今天的写生最好用速写加拍照，在山中体察大自然的魅力与神奇，大量攫取山水景物的形态结构和组合规律，边走边看边思边记，即所谓“散点透视，步移形随”，目的是其后的山水画创作。坚实的造型基础是山水画创作的基本要素，写意山水并不是忽略造型，糊涂乱抹。山水画家的任务是把写实的造型与虚拟的造境天衣无缝地融合在一起。正如同上文所谈的作家一样，在小说中以真实的描写把读者带入到虚拟的情节中去。
《百米高树》200×200cm 2025年
即便是文人画中的写意山水，也并不是粗服大笔，信手涂抹的，而是着力于精神上的个性追求，往往在境界上清疏惨淡，笔墨上简约舒朗。比如倪云林虽然自诩为“逸笔草草，聊以自娱”，其作品多为空旷寂寥，景物荒疏，但其造型却非常精到而写实，平远的构图十分严谨，树木的造型多姿而准确。北派山水的历代大家们，更是造型严谨，精雕细刻，千笔万笔反复润色制作精品。但是历代的山水画家们，在构图和意境上却都是写意的，不似今天常见的西画式的对景写生如实描绘，追求的是气韵生动相由心生的胸中丘壑。
《自在山中》200×200cm 2025年
如果在画面上，既有经意雕琢的写实，将人深信不疑地带入自然的真实，同时又具有洒脱虚幻的神秘感，将人们的视线引向更加悠远高深的境界，这便是源于自然而高于自然，也是北派山水的“搜妙创真”。意境上的写意是“写意山水”的第一要素。在荆浩的“神妙奇巧”的品画标准中，之所以将“神品”放在第一位，想必是对气韵俱佳高于自然的意象山水的推崇吧。
《月深沉》200×200cm 2020年
新北派山水的宗旨是“为祖国河山立传，为世界名山写真”，创作的题材多为祖国及世界各地的名山大川，但“立传”也并非依样模拟自然对景实录，“写真”亦不是追求物理真实形同照片。艺术家的天职是将自然丘壑转化为胸中丘壑，这一转化过程要经历筛选、优化、重组、构建，将自然中的美集中起来加以升华，画家笔下的山水之美必然要高于造化之美，这种美是画家心中的神境与天堂，这就是山水画艺术作品和旅游风光摄影的大相径庭之处，写意山水的意象造型之美的终极目标是追求神品。
《清晓悠然处》160×160cm 2024年
二、笔墨的写意与精微
探索在意境和笔墨上均有所突破的写意山水画，这是当代山水画家们所面临一个课题。人物画与花鸟画的写意，人们的共识似乎多一些，但对于山水画的写意，却很难有明确的界定。自古以来，我们看到的山水画，除却青绿山水金碧山水，似乎都应当归类为写意山水，但这只是意境上的写意。传统的山水画作品，历来都是造型严谨，笔墨精微，皴擦点染，一丝不苟，虽然在意境和构图上多为意象风格，但在笔墨上却均以积墨为主，鲜见有写意的用笔和泼墨破墨的大胆运用。
《秋水无声》124×124cm 2020年
潇洒而率意的用笔，在今天探索中的写意山水画里，是不可或缺的。山水中的写意笔法，并不必像书法中的狂草，激情豪放，一气呵成。但刚劲的、流畅的、柔婉的、韵味的、枯涩的、曲折的等多样变化的线条会在写意山水中出现。线条也并不一定都在画中明显外露，它有时可以独立存在，有时又成为不同色调的交界线，或隐藏在墨色里面，但都会参与到作品的情感流露之中。用笔用线的力度、灵活和韵味，是写意山水画中的重要元素。
《居山图》200×200cm 2025年
谈到墨法，在历代的画论中便有“泼墨、破墨和积墨”之说，但在我们所见的传统山水画中，却见不到泼墨与破墨，甚至大块的墨色也难以见到。几乎所有的经营造型，皴擦点染，皆由积墨而成。今天大家都在谈创新，如何与传统的山水画拉开一定距离？我们新北派山水的特色之一，便是在山水画中将墨色的成分加重増多，并且努力追求墨色的变化，大量运用浓淡干湿，变化多端的泼墨和破墨，增强了画面的视觉冲击力和辨识度。
今天的写意山水，其实也并非大笔一挥，以大刀阔斧的笔墨，便能诞生写意山水画了。我以为山水画的写意，还是要把控在理性的范围之内，既要有大胆洒脱的破阵勇气，又要有细腻周全的局部加工润色。
《峡湾一瞥 北欧所见》124×200cm 2022年
在看似比较豪放的写意山水，反而往往需要精心地加工修饰。比如哪些地方要有传统样式的皴擦点染，哪些地方可用大胆的泼墨破墨；有些地方需要细心加墨染掉，有些地方保留泼洒的生动甚至粗疏之处；有些地方狠加重墨成为浓黑，有些地方尽显淡墨的清雅；云雾之间有时是黑白突变，有时又揉成虚蒙的雾气；一些白斑或黑点是着意染掉还是特意保留，一些地方的粗犷有可能是故意做出来的；某些地方是成片的重墨或是留白，有的地方又染成大面积的均匀淡墨，等等。常常看起来是大写意的效果，给人以豪情爽快的整体印象，其实也需要依作者的审美和眼光，悉心地加工修饰和润色收拾而成。画面要显露出刚柔并济的多种细节，既强调作品的整体视觉冲击力，又追求变化多端的画面效果。所以说，“写意山水”往往并不是率意挥毫的狂放之作，反而需要经营方寸之间的运筹帷幄，从某种程度可以说大写意也是悉心而为的。正所谓大胆落笔，小心收拾，远观可得其势，近视可观其质。
《灵境》180×180cm 2025年
今天的中国画，随着当今社会现代化的高速发展，更需要“笔墨当随时代”，提倡百花齐放百家争鸣，写意山水画做为中国画发展的重要组成部分，需要画家同仁的共同探索和实践。我认为大家共议的“写意山水”，不应当只停留在笔墨形式的表层特征上，可以进行多方位的探讨，如对超乎自然的意象造境的追求，对写意的抒写性笔墨的刻意控制，对更高层面的写意审美的探索等等，但无论怎样创新尝试，还是要在中国画传统的基础之上，实现山水画从传统到今天的现代化转型。
师恩钊：北派山水艺术中心主任，中央广播电视总台书画院名誉副院长，中国画学会艺委会委员，中国山水画研究院副院長，中国美协会员，新北派山水奠基者。
《大壑潺音》160×200cm 2025年
《拂晓》180×200cm 2025年
《雾灵山中》100×248cm 2022年
《有水则灵》98×180cm 2025年
《山.水系列之一》98×180cm 2015年
《山.水系列之三》98×180cm 2015年
《月笼山幽》89×180cm 2020年
《拔山》68×136cm 2025年
《春谷鸣泉》68×136cm 2024年
《流光》68×136cm 2025年
《山岩深处》68×136cm 2025年
《迎春》68×136cm 2025年
《山姿》68×136cm 2025年
《空谷幽潭》68×136cm 2025年
《空鸣山谷》68×68cm 2022年
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《神游》240×70cm 2021年
《山夜》240×80cm 2021年
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