倪大红领衔主演的话剧《萃锦园》启幕，凝萃百年历史照见时代初心

戊戌风云暗涌，百年尘烟流转。当所有目光总是聚焦于朝堂之上的变法纷争，话剧《萃锦园》却独辟蹊径，推开了什刹海旁恭王府萃锦园的朱漆门。园墙之内，无朝堂鼎沸，却藏着一个家族的宿命，一段家国的抉择；光影之间，一石一木皆为镜鉴，照见大时代里的人性幽微，更映现着一个民族从沉沦到奋起的蹒跚足迹，完成一场跨越百年的历史回响与精神对话。

2月13日下午，话剧《萃锦园》新闻发布会在北京万利中心隆重举行。该剧为北京文化艺术基金2025年度资助项目，由北京保利剧院管理有限公司、中国对外文化集团旗下中国对外演出有限公司、大麦演出、北京丰硕果实文化传媒有限公司联合出品，北京丰硕果实文化传媒有限公司倾力制作。艺术总监张黎、编剧毓钺、导演徐小朋、总制作人张丽峰携手打造黄金创作班底，倪大红、史可、茅子俊、黄澄澄等实力派演员联袂加盟，以光绪二十四年戊戌风云为底色，将萃锦园化作历史的微缩舞台，透过恭亲王奕䜣、慈禧、光绪的数次私密交锋，于方寸之间，铺陈家国命运的波澜壮阔，描摹人性深处的复杂褶皱，也镌刻下一个民族面对变局的艰难求索。

发布会现场，中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长、总经理郭利群，大麦娱乐总裁李捷，北京保利剧院管理有限公司副总经理徐廷彪，中国对外演出有限公司副总经理黄宾，北京丰硕果实文化传媒有限公司CEO廖优子等出品方代表与主创、演员齐聚一堂，共话这部舞台力作的创作初心，分享艺术打磨的点滴感悟。从剧本的精雕细琢到舞台的匠心构建，从角色的深度揣摩到精神内核的凝萃，一众创作者以赤诚之心，为观众揭开这部承载历史记忆、叩问时代命题的话剧的神秘面纱。

一园藏清史，一人见时代：于方寸园林，叩问百年变局

“一座恭王府，半部清代史。”坐落于什刹海畔的萃锦园，本就是历史的载体，而话剧《萃锦园》更是将故事锚定在光绪二十四年春夏之交——彼时列强环伺，民生凋敝，官员颟顸，民族积弱，变法浪潮涌动，权力暗流交织，而恭王府的后花园“萃锦园”成为各方势力博弈的阵地、理想与现实碰撞的舞台，更成了一个王朝在沉沦边缘的挣扎缩影。萃锦园中，面对千古未有之大变局，国事家事天下事，进退两难。

演员倪大红

演员史可

青年演员茅子俊

该剧最具突破性的，莫过于对历史叙事视角的重构：打破传统历史作品“庙堂之高”的宏大叙事，摒弃非黑即白的人物塑造，转而以“园林之小”见“历史之大”，以“个体之微”照“时代之宏”。在毓钺的笔下，萃锦园里的每一场对话、每一次交锋，都不再是历史事件的简单复刻，而是人性的深度剖白。恭亲王、慈禧、光绪不再是历史教科书中的单薄符号而是有血有肉、有喜有悲的人。编剧毓钺执着于呈现他们在特定历史困局中的有限选择，描摹他们内心的矛盾与挣扎，挖掘他们人性中的灰度与真实，也正因如此，总制作人张丽峰初读剧本便深受触动，直言“它让百年前历史的选择照进普通人的内心”。当这些历史人物褪去标签，观众便会自然而然地生出叩问：若置身彼时的变局，面对山河破碎、前路迷茫，我当如何选择？

艺术总监张黎为作品注入了更为宏阔的历史视野与厚重的精神内核，让《萃锦园》不只是对一段历史的艺术重构，更是对“变革何以可能”这一永恒命题的当代回应。导演徐小朋则承担起将纸上风云转化为台上血肉的重任，以其对文本的深刻解读与对舞台时空的敏锐构建，引领创作团队让历史在舞台上活过来，让观众得以直面那个时代的苦难与挣扎、理想与遗憾。这种强强联合，奠定了《萃锦园》坚实而高远的艺术起点。

戏骨凝匠心，青年赋新生：于舞台之上，演绎人性百态

《萃锦园》集结了国内戏剧界的顶尖创作与演出阵容，戏骨云集，青年聚力，一众演员以精湛的演技，让百年前的历史人物，让那个时代的苦难与坚守、屈辱与抗争，得以鲜活再现。

领衔主演倪大红（饰 恭亲王）、史可（饰 慈禧）皆是深耕舞台数十载的表演艺术家，与丰硕果实公司有着十几年的合作情谊，彼此的信任与默契，成为角色塑造的坚实基础。为了演活恭亲王奕䜣，倪大红沉下心做足功课，从历史脉络的梳理到人物心绪的揣摩，反复推敲每一句台词、每一个神情，力求让这个身处变局中的王爷，既有朝堂重臣的谋略与远见，又有暮年之人的无奈与痛心，更有面对家国沉沦的悲怆与忧思；史可则试图打破观众对慈禧的刻板印象，深入挖掘这位权力中心女性的内心世界，描摹其权力面具下的恐惧、柔软与复杂动机——她既是权力的掌控者，也是时代的囚徒，她的每一个选择，都既是个人的执念，也是历史的必然。从《银锭桥》中的相守夫妻，到《萃锦园》中的政坛对手，倪大红与史可的二搭舞台交锋，令人期待。

青年演员茅子俊、黄澄澄同饰光绪帝，为这部厚重的历史话剧注入了鲜活活力。茅子俊以专注沉静的气质，精准贴合光绪帝心怀理想、内心纯粹的底色，将这位身陷历史漩涡、渴望变革却身不由己的年轻帝王，演绎得温润而有力量；黄澄澄则以细腻演技勾勒出光绪帝在时代枷锁下的隐忍与呐喊，诠释帝王内心挣扎、委屈与不甘。这个在仰视世界的时代里，最渴望改变命运、重振山河的先行者，其心底的赤诚与无力，是一个民族觉醒的最初回响。此外，崔永平、蔡英男、王丁一、郑楚一、轩传、匡冠荣、高建伟、张羽行、仔仔等一批优秀青年演员，用扎实演技勾勒出鲜活的配角群像，共同构成了《萃锦园》晚清王朝的社会图景，

历史照见当下，镜鉴启迪未来：于变革浪潮，凝萃进步精神

“戊戌变法如流星划破夜空，虽转瞬即逝，却为中国近代化道路刻下了最初坐标，其留下的不仅是遗憾，更是沉甸甸的镜鉴。”导演徐小朋的话，道尽了创作团队的初心。话剧《萃锦园》的创作，正是要从这段历史中挖掘跨越时空的精神力量，让百年前的变革思考照见当下的前行之路。

创作团队始终坚信，历史的价值不在于复刻，而在于镜鉴。话剧《萃锦园》，不讨论“变法成败论”，不评价“变局中人”的功过得失，而是设身处地的从每个剧中人物的角度，讲述各自对于国家命运、民族兴旺的看法。

萃锦园内外的一场场谈话，是变革与守成的讨论、是理想与现实的选择、是新世界与旧世界的碰撞，是时代与个人的对话。

百年前，光绪的一腔热血，孤勇前行。照亮时代，照见历史。创作团队则从这段历史中提炼出对时代的思考：真正的进步，从来不是一场华丽的冒险，而是建立在清醒的历史认知之上，是对复杂利益格局的精细把握，是将精英的理想转化为社会共识的耐心与坚持，是一张蓝图绘到底的坚守与深耕。

回望百年，戊戌之时的中国，是那个“曾经俯视世界的泱泱大国，不得不弯腰屈膝仰视列强”的屈辱时代，从开海禁、办洋务到维新变法，民族的近代化之路满是坎坷与迷茫；再看今日，新时代的中国早已山河无恙、国富兵强，中国青年已然拥有平视世界的自信与底气。这份“平视”的底气，来之不易，而《萃锦园》的创作，正是以历史为鉴。正如主创团队所言，这部作品的创作，是为了让今人在回望历史中读懂当下的珍贵，在思考变革中坚定前行的脚步，铭记民族从沉沦到奋起的来时路，更要传承那份知耻后勇、砥砺前行的自强精神。

多方齐聚力，同心护佳作：于行业之中，坚守品质初心

《萃锦园》的诞生，是主创与演员的心血结晶，更是多家文化机构同心聚力的成果。从创作策划到制作打磨，从舞台呈现到传播推广，多方携手为作品保驾护航，既彰显了行业对高品质原创内容的坚守，更承载着传播历史记忆、弘扬民族精神的时代使命。

保利文化集团作为长期伙伴，在策划、剧场、推广等方面提供坚实保障；中国对外文化集团为作品国际传播铺路，助力其走出国门讲述中国故事；大麦演出依托平台优势，搭建剧目与观众的链接，传递百年精神力量；北京文化艺术基金的资助，为创作团队深耕匠心、打磨品质提供了有力支撑。丰硕果实出品人廖优子坦言，运作此剧压力巨大，但最终促使团队迎难而上的，是“留下一些自己真正觉得好的、能经得起时间沉淀的内容”的纯粹冲动。这份对舞台、观众与历史的敬畏，贯穿创作全程，也让这部承载时代记忆的作品得以绽放。

一部《萃锦园》，道尽沧桑史。这不是一次简单的历史舞台重构，而是将历史的缝隙中，那些欲言又止、欲说还休的话挖出来，让隐藏在史书字里行间中的，那些有血有肉的人活起来。

什刹海水波依旧，恭王府翠瓦依然，萃锦园早已游客如织，但百年前，萃锦园中那些国事、家事、天下事，依然在胡同深处流传。

家国体制不在，家国情怀却从未远去。

正如编剧毓钺所言：“历史不会重复，但会押韵。”希望观众在走近《萃锦园》时，能看见百年前的风雨飘摇，能读懂大时代里的人性微光，能铭记那个仰视世界的屈辱时刻，更能在回望历史中，珍惜当下平视世界的底气，思考现在，展望未来，传承那份知耻后勇、砥砺前行的民族精神。

当萃锦园的舞台帷幕拉开，那些沉寂百年的声音，那些不屈不挠的呐喊，将再次响起——这声音，属于过去，属于那个在苦难中挣扎、在屈辱中奋起的时代；属于现在，属于这个山河无恙、国富兵强的新时代；更属于未来，属于那些将继续传承自强精神、奔赴民族复兴的后来者。

园墙内外，百年一瞬；舞台之上，初心永在。2026年3月20日-22日，北京保利剧院，话剧《萃锦园》邀君共赴这场百年之约，在一方园林中读懂百年中国的沧桑巨变，在历史回响里坚定新时代的前行步履。

话剧《萃锦园》，园墙内外的故事，即将开篇。