专访日本一软件社长：扬长之所长

“既要保持创新，也要活用经验”

2025年1月，随着前日本一社长世古哲久先生的病逝，公司被迫进入了换届阶段，时任副社长的猿桥健藏临危受命，接过社长职位的大旗。而跟随他一起来的，还有全新的产品开发体制，与一系列全新作品的公布。

转眼间，一年已去，当我们重新聚焦于日本一的时候才意识到，这家长期以来以独特品位与游戏审美著称的公司，已经完全褪去了换届时的局促，开始正式向着下一个阶段进发，不仅旗下多款游戏纷纷进入宣发冲刺期，还与中文圈玩家们的老朋友云豹娱乐达成了战略合作关系。在后者的帮助下，包括《凶乱魔界主义》《死神公主与异书馆的怪物》《静谧田园》在内的几部全新作品，都将在发售当天同步推出中文版本。对喜爱日本一独特品位的玩家来说，这无疑是一个好消息。

而就在前不久，我们也在云豹娱乐的邀请下，参加了一场面向猿桥社长的访谈活动。在这场活动上，我们就即将在今年发售的这三部游戏，提出了一些问题。

以下是本次采访的原文：

猿桥健藏先生

Q：说起即将发售的《凶乱魔界主义》，它最令人印象深刻的地方，莫过于将过去“魔界战记”系列标志性的二头身角色，改为了偏写实的更高头身比例——为什么决定采用这种设计？这种等身比例，又在本作的战斗系统中发挥了怎样的作用呢？

猿桥：这个决定的初衷非常简单——我们希望将主插画师原田雄一老师笔下角色的美感，以原画中的比例原汁原味地呈现给玩家。

但当我们按照原画制作出高等身模型后，却发现了一个问题——如果还是做成以往的俯视角模拟类游戏，这种精密的角色模型反倒会因为距离太远，而看不清楚，甚至变得不起眼。所以，我们索性将游戏类型从原本SRPG，改为了动作游戏——将镜头拉近，让角色的每一个动作细节都能被玩家清楚地看到。

这个决定带来了两个结果：一是原田老师笔下那些可爱的角色，在高等身的呈现下变得更加生动鲜活；二是技能演出的冲击力得到了质的提升。系列一直以“必杀技”为卖点，而这次，更高的头身让这些技能演出拥有了更具冲击力的视觉效果。

Q：在《凶乱魔界主义》中，随处可见致敬“魔界战记”系列的要素——在从SRPG转向ARPG的巨大变革中，两者之间究竟是一种什么样的关系？而那种标志性的“夸张数值”，又是如何通过新的动作玩法传递给玩家的？

猿桥：首先，本作本来就与“魔界战记”系列共享同一个世界观——都是那个浩瀚魔界体系中的某一个世界。所以从设定上来说，它们是血脉相通的。

关于数值体验，我们找到了一种新的表达方式——过去在SRPG中，“成长”是通过数值从几千到几百万的膨胀来体现的。而这次变成ARPG后，我们用视觉替代了数字。当玩家一招将面前成群的敌人同时击飞时，那种“我已经强得不讲道理了”的实感，不再需要盯着状态栏，看一眼屏幕就能明白。

当然，我们也没有放弃数值层面的深度玩法。真正的系列粉丝依然可以沉浸在极限数值的钻研中，而那些更在意爽快感的玩家，也能在视觉层面获得满足。我们希望两者都能在这款作品里找到自己的乐趣。

Q：变更为动作游戏后，是否担心过《凶乱魔界主义》的平衡性问题？在SRPG的“战略深度”与ARPG的“即时爽快感”间，团队是如何找到平衡点的？

猿桥：其实，“魔界战记”系列的平衡调整，一直有一套固定的基本方针，这次也没有变。

我们的做法是将难度明确划分为两个阶段：第一阶段是主线剧情——这部分我们设定的难度基准是“即使不进行任何极限培养，普通玩家也能顺利通关”；第二阶段是通关后的深入内容——这里是给那些想要挑战极限、钻研系统的玩家准备的世界。

这套两层结构让我们可以很清晰地分配精力：主线部分保持普适性的平衡，深度内容则可以放开手脚——即便这次从SRPG变成了ARPG，这个基本方针依然没有改变。主线部分的动作难度被设定为“略有挑战性”的水平，而通关后的世界，才是真正的魔界。

Q：说到这种独特的魅力，“魔界战记”系列一直以“用数值膨胀打破战略常识”为乐——当这种精神移植到作为动作游戏的《凶乱魔界主义》中，你们如何定义它的新形态？

猿桥：是的，这正是我们最想强调的地方。

“魔界战记”作为SRPG，战略当然是基础，但它的独特之处在于——通过极致的角色培养和夸张的数值膨胀，你可以反过来“破坏”那个战略常识本身。这种“打破规则”的快感，是系列独有的。

而动作RPG，通常以即时性与爽快感为魅力，但这往往也意味着更高的操作难度和反应压力。那么，如果我们用“魔界战记”的方式来处理它呢？通过培养角色、堆叠数值，刻意去“破坏”动作RPG的常识，当敌人原本致命的攻击打在你身上只是挠痒痒、当你的连击范围足以覆盖整个屏幕——这种“破格”的体验，正是本作最有趣的地方。

Q：在《死神公主与异书馆的怪物》的前作中，玩家直接操作主角进行战斗，但这次则是由少女“莫诺”向怪物“梅尔”下达指令进行战斗，这种设计变更的意图是什么？

猿桥：正如你所说，本作中由少女莫诺向怪物梅尔发出指令。但需要强调的是，并非只是操作梅尔，人类角色的操作同样重要。

我们之所以让“人类”与“怪物”两者都成为玩法的重心，是因为本作的主题正是“人与异界的交流”。在游戏后期，人类的技能会反过来辅助梅尔，形成一种相互支撑、互为表里的关系。这种设计虽然带来了“同时操作两个角色”的复杂性，但我们通过大量测试进行了反复调整，最终让它成为任何玩家都能顺畅游玩的难度。

Q：《死神公主与异书馆的怪物》是日本一“绘本”系列的第三部作品——在开发过程中，你们是否有意将“破坏”作为一种核心理念？在这个过程中，开发有遇到过什么困难吗？

猿桥：是的，可以这么说。过去的“绘本”系列，游戏性本身比较简单，绘本要素更多停留在视觉表现的层面——虽然它看起来像绘本，玩起来还是传统的游戏。

但作为系列第三作，我们认为必须更进一步。所以，这次我们在玩法层面也植入了“绘本”的特质——让玩家亲自去破坏、改变绘本世界本身。

屏幕上的绘本画面可以被撕裂、被变形，这既是视觉演出，也是游戏机制。我们希望玩家通过这些行为，更深地“潜入”绘本的世界，而不仅仅是从外部观看它——为了实现这一点，确实花了不少工夫。

Q：《死神公主与异书馆的怪物》强调“绘本式的叙事体验”，那团队希望给玩家留下怎样的印象？

猿桥：本作的主角是一位“进入绘本的少女”，而玩家将进入她所进入的绘本世界中冒险。

更重要的是，每一本绘本对应着一位少女，每一位少女的境遇都是不同的。因此，进入的世界观会完全不同，背景音乐会完全不同，整体的美术氛围也会完全改变——每一本绘本都是独立的、风格迥异的作品。

我们希望玩家在通关每一个关卡后，能产生一种“读完了一本不同的绘本”的余韵——这不是一个连续的故事，而是一本短篇集的阅读体验。

Q：对没有玩过前作的玩家，《死神公主与异书馆的怪物》是否存在门槛？系列之间是否有剧情关联？

猿桥：本作在剧情上没有与前作直接关联，首次接触的玩家也可以毫无障碍地进入。

不过，对那些一路玩下来的系列粉丝，我们也在各处埋了一些让人会心一笑的小场景——“啊，这是那个！”

如果你曾经玩过前作，那应该在看到这些细节的时候，立刻反应过来。

Q：当下许多作品都以“牧场经营”“慢生活”为主题，但像《静谧田园》这样引入狩猎要素的游戏真不多见，请问加入这一系统的初衷是什么？

猿桥：本作的舞台设定在日本深山里的一个乡村，一个被丰富自然包围、却也远离城镇的地方。

在这样的环境中，野生动物不是“威胁”，而是宝贵的资源。我们想表现的不是田园牧歌式的理想乡，而是与都市隔绝状态下，生活本身的便利与不便。因此，我们刻意设计了“通过狩猎获取资源”的系统——这不是为了给生活增添刺激，而是为了呈现出“真正的乡村就是这样运作的”。

Q：《静谧田园》将日常农耕与恐怖要素进行了融合……这两种看似矛盾的风格，最初的灵感来自哪里呢？

猿桥：出发点其实很简单——本作是由“夜廻”团队开发的，而他们想做一个不同于“夜廻”的游戏。

但我们不想浪费“夜廻”团队积累下来的特长：那种独特的图形表现力，以及对“氛围”的敏锐把控。所以我们思考：有没有一种题材，可以延续这些优势，又能带来全新的体验？

最终我们认为，“生活模拟”会是一个很有意思的载体——这就是一切的起点。

Q：关于《静谧田园》最核心的“昼夜两面性”设计——白天的平和与夜晚的恐怖，这个反差是如何构思出来的？

猿桥：我们非常重视“白天与夜晚的两面性”这个主题。

白天有农耕、畜牧、钓鱼、购物、与村民交谈……总之，这会是一天中最平和的部分。阳光洒满村庄，一切都很正常。

但当光线逐渐转入黄昏，然后乡村特有的、彻底的黑暗，便会降临——没有城市的光污染，也没有路灯。那种白天的安心感，与玩家放松警惕后突然袭来的夜晚之间的反差与断层，正是我们用来表现恐怖感的核心手段。

请务必体验一下，这个村庄在白天和夜晚，将会是两个完全不同的世界。

Q：《静谧田园》是否有多结局设计？又会有哪些设计保证玩家的沉浸与长时间游玩？

猿桥：本作并非多结局作品。但我们在游戏中准备了丰富的收集要素、与村民的互动、道具搜集、建筑等内容，足以让喜欢这个世界观的玩家，长时间沉浸其中。

Q：最后，能说说日本一本次选择与云豹娱乐合作的契机吗？未来会继续保持合作吗？

猿桥：契机其实非常个人化——我与云豹娱乐的代表陈云云女士，是多年的旧识。从《魔界战记5》时期开始，我们就有合作。

陈女士对本地化工作的热情之高，给我留下了非常深刻的印象。在我就任社长之后，便主动提出“希望能正式展开合作”，促成了今天的局面。

关于今后，我们公司的作品会尽量以接近日本发售日的节奏——最迟三个月内——完成本地化并送到中文玩家们手中，这是我们正在努力的目标。

Q：最后，您有什么话想中文地区玩家说？

猿桥：本次几部作品能与日本同步发售，我们真的非常高兴。今后也会继续以同步发行为目标努力，还请大家多多支持日本一的游戏！谢谢！