从“看景”到“入景” “沉浸+”如何解锁文旅新空间

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

临近春节，“大观园”里热闹非凡，与“通灵宝玉”同框合影成为打卡热潮。越来越多年轻人“化身”宝玉，体验一把“天生好运的顶配人生”，或摇身一变成十二金钗，在花朝节插花焚香，在海棠诗社作诗吟词……

这处“大观园”是XR沉浸式体验项目《栩栩红楼·探梦乐园》的一部分。项目由陈小令及其团队媒艺思负责沉浸式体验设计和技术落地，2025年在江苏无锡窑湖小镇对外开放，以科技为观众重构了一座“可触摸、有故事内核、亦幻亦真的探梦乐园”。

“十五五”规划建议提出，加快发展文化产业。推进旅游强国建设，丰富高品质旅游产品供给，提高旅游服务质量。近年来，消费者对旅游的需求从观光打卡向深度体验转变，沉浸式文旅新业态让旅游目的地从“可观”走向“可游”，助推文旅产业高质量发展。从展厅、美术馆到商场、音乐节，从艺术设计、传统文化到科普教育，陈小令及其团队以“沉浸+”转写文化，解锁文旅新场景，让文旅体验突破视觉边界，转化为可感知、可留存的身体记忆与深度共鸣，让游客从“看景”转为“入景”。

在2010年上海世博会上，还是大学生的陈小令第一次接触到“沉浸式”。“那时很多国家参展商聚集在上海，用文化和科技融合的方式呈现文化。它超越了语言本身，我不需要懂外语，只要进入那个场景，就能感受到他们想表达的文化、接收到他们想传递的信息。”陈小令说。

后来去香港学习“创意媒体”，她进一步研习如何借助科技拓展文化表达的边界。“这让我意识到不必非得会画中国画、写一手好书法，而是可以用科技手段、有意思的方式去解读、表达我所理解的传统文化。”陈小令说。

文旅产业的转型恰好给了“创意”落地的机遇。“普通的景点游览、单向观看、被动接收信息的吸引力已经不够了。我们用新的体验结构，从内容出发，把文化转化成‘五感’沉浸式体验。你可以和内容互动，可以参与其中，也可以单纯被文化氛围包裹，我们称之为‘沉浸式体验空间’。”陈小令说。

在《栩栩红楼·探梦乐园》中，团队完成了“沉浸式体验空间”从“0”到“1”的构建。“我从小学起一直特别喜欢《红楼梦》，做这个主题时，有一种多年梦想终于实现的感觉。”陈小令说。在《栩栩红楼·探梦乐园》中，他们设计了13条支线，对应十二金钗加宝玉的命运。通过行进式体验，观众不断探寻自己“究竟是红楼梦中的谁”，在“命运抉择”后获得专属人生判词。

但实现梦想的过程“痛并快乐着”。陈小令说，刚开始他们作为设计方和技术方参与，后来发现还需要介入体验创意甚至剧情脚本，磨合了很长时间，思考怎样才能既有意思，又不会“掉书袋”。“后来大家一起开脑洞，开发混合交互设计。比如用户要在闺房抚琴，我们就想，何不植入一款古琴音乐游戏。”

在乐园中，团队完成了从VR到XR的技术更新。在陈小令看来，单纯的VR空间仅依靠视觉，没有办法实现真正的沉浸。于是，他们把真实场景打造出来，让观众和实体发生真实、具身的互动。“观众戴上眼镜，在现实空间触摸棋盘，棋盘会在虚拟空间中展开，变成角色的人生棋局，观众能选择道具去打破角色的命运桎梏。”

角色打破“命运桎梏”的同时，陈小令也在打破“思维的桎梏”。随着不断实践，她对“沉浸式”的理解也在变化。她认为，技术始终服务于内容，体验才是核心：“技术本身并不是壁垒，更重要的是通过创意，让技术服务于主题和体验。”

科普体验项目《星际领航》的落地实践印证了她的观察。陈小令发现，在展馆中，最受欢迎的并不是复杂的技术带来的震撼视觉体验，而是简单的交互体验：“在科普重力原理时，我们设计了一个星球重力对比的展项，那是一个简单的拉绳装置，每个孩子过来都会‘哐哐’拉个不停。”

这让她意识到，以往设计的多媒体屏幕类交互未必能带来真正的情绪沉浸。“我们最近更关注‘五感’沉浸。身体、大脑和视觉如何协同运作，为什么会让人产生不同情绪反应，是我们正在探索的方向。”她说。

《星际领航》天文主题展位于广州市天河区正佳科学馆·正佳天文馆内。该馆副馆长王莹介绍，该项目主要面向亲子群体，覆盖从学龄前到初高中的青少年，家长多为80后和90后。

“有老用户反馈，旧版的馆他们看不懂、不好玩，几百平方米的展厅可能走马观花5分钟就看完了。《星际领航》增加了很多‘五感’交互，比如我们提供可触摸的陨石标本，以及地球、月球、火星表面的温度体验，选择不同的按钮配合听筒，聆听宇宙的声音，鼓励孩子们自己探索，也让家长卸下部分讲解压力。”王莹说。

王莹认为，《星际领航》改变了传统科普单向灌输的模式，用讲故事的方法提升观众的情绪体验。

以月相科普为例，通常科学馆会直接讲解月相成因、潮汐引力。而《星际领航》设计了一个交互环节：观众输入自己的出生日期，就能看到对应的月相，并读到一段对应月相的性格描述。这让科学知识有了温度，也让观众获得代入感和共鸣。

细节的感染力也让情绪体验更丰满。“进入展厅前，观众可以扫码留下一张‘太空船票’。票的正面是乘客的名字、当日的航班信息、出发时间与目的地；背面是一张图片：一个人站在星球上，望向另一个星球，中间配文：‘我们终将抵达群星之间’。这句话也是此次展览的主旨。”王莹介绍。这张精心设计的“太空船票”，不仅是入场凭证，更成为连接场馆与观众心灵的纽带。

王莹认为，从消费者角度看，现在人们不缺乏旅游目的地，但越来越多人选择的，是那些能触动心底、满足情绪的体验空间，以及更高质量的亲子陪伴解决方案。

这与陈小令的理念不谋而合。“现在我们觉得，用户进入到我们的叙事和策展逻辑中，就已经达到了某种程度的沉浸。回看这些项目，我逐渐意识到，沉浸式并非制造‘被看到的内容’，而是设计一种让人愿意停留、参与其中，并产生情绪反馈的体验结构。”

未来，陈小令及团队希望持续探索更具趣味性与文化价值的文旅体验新形态，以“沉浸+”为桥梁，让内容真正触达观众，让观众在场景中实现“身心合一”。