歌布林漫谈，泽丰「黑玉」：一条平价好声的同轴线

HIFI圈儿的设备每年都在迭代，但我对手里这套系统一直情有独钟，比如2020年入手的喜庆色QA390，虽然后来有了LE、打磨版，再新的东西也不如自己的心头好，它的声音放到现在还是很能打。前几日问了问老陈，说是这个版本居然还在产，5年了！国产解码耳放能坚持5年不停更的，有几个.......。乂度DP10倒是个新品，25年底入手，主要还是想给QA390扩展一下音源，这个数播看着很迷你，它却是个小台机（要额外供电的亲）听下来基本满意。但玩儿HIFI你懂得，虽然口中说不想升级，还是想折腾折腾，给这套系统的声音来个锦上添花。

让音频系统“花小钱办大事”提升音质，玩法真的不少。前阵子我试着在设备里加了一台七百块出头的线性电源，本来就指望供电稳一点，没想到接上之后，背景一下子静了下来，之前那种若有若无的底噪竟然消失得无影无踪，已经觉得这钱花得够值了。但真正让我愣在座位上连呼吸都放轻了的，是后来换上的这条泽丰同轴线。

先说说我为何不选择大行其道的USB，而是选了一条老掉牙的同轴线~。我简单列个差别：

同轴线（S/PDIF）：

传输方式：采用单端同轴电缆，通过75Ω阻抗匹配传输数字音频信号。

信号格式：主要支持PCM（脉冲编码调制）和Dolby Digital、DTS等压缩格式。

时钟同步：依赖发送端的时钟信号，接收端需要重新恢复时钟，容易产生抖动（Jitter）。

USB（Universal Serial Bus）：

传输方式：采用差分信号传输，通过USB协议封装数字音频数据。

信号格式：支持PCM、DSD（直接数字流）等多种格式，兼容性更强。

时钟同步：通常采用异步传输模式（Async USB），接收端拥有独立的高精度时钟，能有效降低抖动。

不知道大家看出区别没，这其中可能最大的区别就是[时钟同步]，但如果你的系统里，发送端和接收端都有高精度时钟，所谓的Jitter在两种线材上是可以忽略不计的，至少在我这套系统里，不管用什么线材都感知不到失真问题。至于说USB支持DSD解码，Who care？我只听WAV......。

所以这里又要引出另外一个话题：音色。

这是发烧友最关心的部分，基于上述技术差异，通常会产生以下听感倾向：

同轴线（S/PDIF）：

声音往往显得更饱满、厚实、富有“模拟味”。如果系统搭配得当，中频会非常顺滑耐听。但劣势是刚才我说了，如果设备时钟质量一般，或同轴线本身素质不佳，容易导致声音模糊、动态压缩或高频发毛（抖动导致的）。

USB（Universal Serial Bus）：

在现代优秀的异步USB方案下，它通常能提供更黑、更干净的背景，更强的解析力和更开阔的声场。声音线条更清晰，细节更多。但处理不好时，可能听起来“数码味”更重、声音偏干或紧，有时会显得“火气”较大。

说实话，USB线算是挺容易“踩雷”的。我自己就有这样的经历，花了一千多块买过一条口碑不错的USB线，满心期待地接入系统，结果反复对比试听下来……不能说声音变差，但跟我原来用的QA390机线比起来，真的很难听出什么明显的区别。当时那种心情，与其说是失望，不如说是困惑：这投入到底值在哪里？不知道大家有没有遇到过类似的情况，欢迎跟帖聊聊你的看法或经历。

相比之下，同轴线给我的感觉就踏实不少。一方面，它的信号传输路径更直接，中间的处理环节少，理论上确实能降低信号转换带来的失真和损耗。另一方面，也许是得益于这种相对单纯的传输方式，许多同轴线都自带一种温和、饱满的底色，听起来更顺耳、更易融入系统，不太容易出“恶声”。所以从个人体验来说，同轴线踩雷的概率，确实要比USB线低上不少。

关于泽丰这条同轴，老朱那边透露的消息并不多，只知道是条非常新的线，新到连正式名字也才在年前刚刚定下来：「黑玉」这个代号听着挺霸气的。

线基据说是来自美国某个品牌的铜镀厚银材料，镀层做得比较厚，具体来历和工艺还挺神秘的，朱老板也没细说。神秘就神秘吧，咱们先不管那些技术底细，关键还是得聊聊它的声音表现，看合不合你的口味。

关于音乐欣赏，不知道大家更侧重哪些方面？是流动的乐感、鲜明的轮廓刻画、迷人的音色质感，还是纤毫毕现的解析力？又或者，你更在意三频的均衡度、声场的开阔感，还是动态起伏的那股劲头？

可能是我自己玩器材、听系统的年头确实不短了，耳朵被养得越来越“刁”，所以自然而然会对声音有更高的要求。对我来说，一条优秀的线材，最难得的特质就是“全面”和“均衡”。它不能只擅长某一种类型，不能只听人声时毒入骨髓，一放交响乐就乱了阵脚；也不能只有华丽的极高频，中频却单薄发虚。我希望它播什么像什么，古典能稳得住，流行能活起来，爵士能有氛围，摇滚也能爆得起来。最重要的是，无论听什么，都要舒服、耐听，不刻意不造作，能让我安心沉浸在音乐里，而不是总在分析声音。这听起来像是个贪心的小目标，但确实是我一直在追寻的方向。

让我惊喜的是，上面说的这些听起来有点“理想化”的期待，竟然在「黑玉」线上得到了相当不错的回应。

首先它给我的感觉非常“稳”。音色基底健康饱满，没有刻意去渲染某种味精式的色调。中频段有足够的血肉感，人声和乐器的形体扎实自然，不会单薄发飘；低频的量感和下潜控制得很有分寸，提供了扎实的底盘，但不会浑浊或抢戏；高频的延伸是顺滑而含蓄的，能带出足够的细节和空气感，却没有那种尖锐亮硬的刺激感。这种三频的均衡性，是“耐听”和“什么都能听”的基础。

在这样平衡的底子上，乐感表现相当流畅。声音不是机械地解析音符，而是带着一种自然的流动性和韵律感。听一首室内乐，能清晰地感受到乐器之间的对话与呼应；播放流行曲目，节奏的律动也能表达得恰到好处，不会拖沓也不会过于急促。

最让我欣喜的是它在保持整体温和耐听风格的同时，并没有牺牲掉该有的信息量和层次感。声场的塑造规整而有序，乐器定位清晰，分离度良好。在回放一些编制复杂的乐章时，它能给出一个井井有条的舞台，不会糊成一团。动态表现虽不是那种极具侵略性的爆棚式，但起伏的对比度和力度都足够传达音乐中的情绪张力。

总而言之，「黑玉」没有用某种极端突出的特质来“抓耳”，而是用一种均衡、流畅、细腻且富有修养的方式，还原音乐本身的样貌。它可能不会让你一耳朵惊呼“哇塞”，但却能让你接上之后，安心地享受各种类型的音乐，不知不觉就听上一整个晚上。这就是我一直在找的那种“万金油”的感觉。（参考耳机：拜亚DT880，钛铃）

以上，就是这条「黑玉」同轴线带给我的感受。写这篇评测，与其说是为了逐项分析它的参数或性能，不如说是想把我这些天用它听音乐时那种“安心感”传递给你，它不靠某个频段的夸张来制造惊艳，也没有刻意涂抹什么华丽的音染，而是以一种均衡、沉稳、流畅的方式，把音乐本来的样貌铺陈开来。如果要用一句话概括它的性格，我想说：它是一条懂得“退后”的线。不会抢音乐的风头，也不会暴露系统里其他环节的不足，而是恰如其分地做好桥梁的工作，让信息通透地流动，让能量从容地释放。听久了，你甚至会忘记它的存在。这不正是我们折腾线材时，最终想要追求的状态吗？

当然，每套系统都有自己的脾气，每个人的听音偏好也不同。我不敢说「黑玉」能在所有搭配下都所向披靡，但如果你也在寻找一条能够“什么都能听、听得久、听得舒服”的同轴线，希望系统整体走向更稳健、更耐听，那么它绝对值得你列入试听清单。

PS：不张扬的黑皮，温润如玉的音色，「黑玉」这名字很贴切咳咳......！