开年热度破万、云合登顶，优酷《唐宫奇案》为什么能打动观众？｜对话总导演尹涛

©️镜象娱乐

文丨桨声

2026年初，一名穿梭于大唐宫阙、又狠又飒的“女官侦探”，点燃了沉寂许久的古装市场。

《唐宫奇案之青雾风鸣》（下称《唐宫奇案》）开播三天便在优酷站内热度值破万，成为2026年首部破万剧，其塑造的核心人物——由白鹿饰演的福昌县主、内谒局女官李佩仪，以其执剑破谜、清醒坚韧的角色形象触动众多观众，截至发稿前，该剧在云合市占率登顶，并收获奈飞台湾地区日榜第一的好成绩。

近日，镜象娱乐对话本剧总导演尹涛，探寻这部作品如何将悬疑脉络、唐风美学与女性成长，谱成一曲既有雷霆之怒、又有绕指柔情的盛唐叙事诗。

破局之剑：

以“她视角”重塑古装探案新维度

《唐宫奇案》的叙事核心，并非传统的“正邪对立”与“侦破过程”。正如尹涛导演所言，该剧最打动他的，是“案件背后每一个动人的故事”，是“女性觉醒、女性力量、女性群像”。这一定位，将探案从单纯的智力游戏，升华为洞察时代命运与人性幽微的窗口。

女主角李佩仪，正是这一叙事理念的集大成者。她身负家族灭门惨案，以县主之尊入职内谒局，成为一名执剑护卫宫廷安全的内卫。这种“礼法中的破局者”身份，赋予了她独特的叙事张力。

一方面，她需恪守封建社会的礼制规训；另一方面，身为内卫的职责与内心的正义感，又驱使她必须勘破谎言，追寻真相。尹涛导演精准地将其概括为“身在礼法中，但心在真相上”。

李佩仪的探案，因此超越了职责本身，成为一种对不公命运的抗争，一种对既定答案的勇敢质疑。这种“她视角”探案的新颖之处，在于将情感共情与理性推演深度结合。

剧中诸多案件，如开篇的“公主案”与震撼人心的“壁上花”单元，凶手往往并非脸谱化的恶徒，而是在封建制度重压下被逼至绝境的“好人”。

李佩仪在抽丝剥茧揭露真相的同时，更深刻地共情着凶手的无奈与悲剧根源。当她说出“婉顺就是另一个我，一个没能站起来的我”时，观众看到的不仅是一个侦探的敏锐，更是一个女性对另一个女性命运的深切悲悯与理解。这种基于性别境遇的共鸣，构成了剧集最动人的人文底色。

李佩仪的角色塑造较为丰满。她的力量并非凭空而来，其“外冷内热”、“清醒自强”的性格，根植于家族惨变的创伤与坚韧求生的历练。

剧集开篇精心设计的“楔子”，正是为了铺垫她性格的成因。而她的“柔”与“刚”同样耀眼：对无辜者与受害者的尊重与保护，是她温柔的力量；在权势威压下依然坚持彻查真相，甚至不惜身陷囹圄，是她刚毅的风骨。

正如尹涛导演所说，李佩仪“在一个封建社会里，却成长为一个可触摸、可共情的，给其他女性以力量的人”。她如同一把破局之剑，刺破迷雾，照亮身边同样身处困境的女性，成为激发群体觉醒的火种。

盛唐绘卷：

考究细节与中式悬疑美学的融合

在视觉上,《唐宫奇案》成功营造出兼具盛世气度与悬疑氛围的独特美学。这并非简单的场景堆砌，而是将历史考据融入叙事肌理的匠心呈现。

剧集对唐代风貌的还原力求严谨。从建筑结构、室内陈设，到人物服饰、日常器物，均参考大量历史资料。李佩仪的官服与女装不仅区分了其职业与性别身份，更通过纹样、质地与佩戴方式等细节，传递时代特征与人物处境。

那些在剧情中扮演关键线索的小物件，如婉顺所赠的金钏、萧怀瑾的香囊，其设计同样考究，它们既推动情节，更是承载角色情感与记忆的信物，做到了“道具一假，整个历史质感就塌了”的创作坚持。

在营造悬疑氛围上，剧集深谙“中式恐怖”的精髓——重意境而非血腥，靠心理而非生理制造惊悚。

主创团队充分利用唐代有限的光源条件，如烛火、月光、灯笼，创造明暗对比强烈的光影效果。雷雨交加之夜的诡谲光影，寂静中突如其来的声响反差，共同营造令人屏息的紧张感。所有氛围渲染最终都服务于案件内核与人性探讨，避免了为吓唬而吓唬观众的浅薄。

尹涛介绍，剧中的动作设计也摒弃了浮夸的武侠炫技，转向贴合人物身份的实战风格。

李佩仪作为内卫，其打戏追求快、准、简洁，力量感与节奏感取代了繁复的花哨动作。每一场打斗都事出有因，并与人物塑造紧密相连。例如她与娄绰的打戏，起手便是为了保护下属，一个动作即清晰勾勒出她的责任感与飒爽性格。这种“动作叙事”的理念，确保了视觉刺激始终服务于剧情与人物。

更为巧妙的是，剧集将唐代的文化符号创造性转化为悬疑叙事的一部分。

“我们希望通过灯光、音效等视听语言，既展现盛唐的繁华与厚重，又营造出悬疑的紧张与诡异。”尹涛表示，宫廷建筑的复杂结构可能暗藏机关，坊市街巷的特定布局成为追踪线索的关键，天文星象的知识则融入案件推理。这种结合，既展现了盛唐的文化高度，又增添了探案过程的智力趣味与历史真实感。

和鸣之曲：

互补群像与普世情感的当代回响

《唐宫奇案》的成功，离不开它构建的一个生动而非工具化的群像世界。

这里的女性角色各有其挣扎、坚守与弧光，从公主到宫女，她们的故事共同构成一幅唐代女性命运图景。而男性角色也并未被简单设置为衬托或对抗的力量，而是作为故事有机组成部分存在。

男主角萧怀瑾（王星越 饰）的角色塑造，也并非传统意义上拯救女主的“英雄”，而是以“守护者”与“同行者”的姿态出现。

他精通天文，睿智内敛，与李佩仪形成了“剑与鞘”般互补互助的关系。李佩仪是锋芒毕露、一往无前的“破局之剑”，萧怀瑾则是提供理性支持、默默守护的“包容之鞘”。

男女主之间是基于并肩作战、相互理解的同伴情谊与知己之情，超越了常见的甜宠套路。这种平等、互助的性别关系描写，更具现代意味，也更为扎实动人。

白鹿与王星越的默契合作，有助于这种人物关系的呈现。导演尹涛特别提及，两人因多次合作而拥有的高度默契，使得剧中那种相互试探、眼神交流、情感递进的细腻表演得以自然流露。尤其是李佩仪记忆残缺、萧怀瑾却深知内情而必须掩饰的复杂情境，被两名演员演绎得层次丰富，极大地增强了故事的张力与可信度。

此外，《唐宫奇案》的叙事节奏明快紧凑，单元案件与主线脉络嵌套推进。

尹涛说，“我们交代剧情的信息是快的，但人物塑造一定要慢下来。”创作团队通过反复内部看片、讨论，平衡信息密度与观众接受度。他认为，情感戏份的植入讲究水到渠成，尊重人物逻辑，避免因追求快节奏而导致的情感断层或人物扁平化。

这种对创作规律的尊重，使得剧集既能以高密度悬念抓住观众，又能以深沉情感留住观众。

《唐宫奇案》的情感内核具有普世性。虽然故事根植于唐代特定的历史背景，但它所探讨的“女性困境”、“反抗压迫”、“守护弱者”、“追求真相与正义”等主题，以及人物在命运洪流中依然选择光明、坚守善良的精神，是跨越文化与时代的。

尹涛认为，这也正是该剧能在Netflix平台全球同步播出，并期望引发更广泛共鸣的底气所在。平台和创作者希望海内外观众看到的，不仅是一个好看的悬疑故事，更是一个“真实复杂有温度、有阴影的盛唐”，以及一群“在命运里依然选择光明的人”。

继《琉璃》《少年歌行》《暗河传》后，《唐宫奇案》是尹涛与优酷合作的第四部剧集，目前已经创下部部热度破万的好成绩。谈及与平台的合作历程，尹涛表示，他与平台一向秉持着为好内容全力以赴的共识，力求在每一部作品里都做到创新表达，也更加关注观众的真实反馈，会吸收合理意见，反哺到接下来的创作中。

当古装剧的创作回归到对“人”的深刻描摹、对“情”的真挚表达，辅以精益求精的制作品质，并尊重观众的智商时，像《唐宫奇案》这样的剧集，自能跨越类型标签，与更多观众达成共振。这不仅是该剧破圈的密钥，也是未来古装剧实现差异化突围的重要方向。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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