失控！我是如何看着AI音乐在B站疯长的

2025年，AI音乐的发展彻底挣脱了技术探索的阶段，以一种“失控式”的应用大潮，席卷了整个音乐产业。

当业内还在纠结AI工具是否会打开“潘多拉魔盒”而争论不休时，AI早已从产业端渗透到了消费端。这股来自消费端的创作者热潮，远比生产端的技术迭代来得更为迅猛。

旧的音乐创作与传播模式正在加速崩塌，新的生态则在混乱与狂欢中快速成型。

在刚刚过去的这一年，AI音乐的发展主线清晰呈现为两大场景，分别是经典IP的AI音乐表达与虚拟歌手的批量崛起。前者来自于对《哈利波特》《西游记》等经典IP的二创神曲，后者有如大头针、吴爱花等虚拟歌手，正快速积累流量与粉丝。

据音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)观察，这场看似无序的“群魔乱舞”，是AI工具落地应用场景后，必然会触发的全民创作潜力爆发，只是时间或早或晚而已。而在当下这股AI音乐浪潮中，B站已经成为这场狂欢中最核心的聚集地与发酵地。

根据B站《2025 B站音乐年度生态报告》数据，过去一年平台音乐视频日均播放量高达2.95亿次，其中AI音乐相关内容增速显著，AI音乐创作者以31.75%的增速，跻身UP主涨幅最大赛道前三。

昨晚小年夜，B站联动30个Up主推出“AI音乐春晚”，还推出情绪解冻AI音乐合辑等重点项目，“AI音乐”俨然已成为B站运营重要项目的关键词。我们不禁要问，为什么AI音乐会在B站爆发？当AI音乐站到C位，B站的行业价值究竟会是什么？

为什么AI音乐创作者都从B站冒了出来？

要解答AI音乐在B站爆发的问题，首先需要回溯到2023年。这一年，“AI燕姿”爆火出圈，这是AI音乐第一次实现全民意义上的出圈，但彼时的AI工具尚未成熟，创作门槛仍相对较高。

2025年，Suno、Udio、Sora等AIGC工具的普及，彻底打破了音视频创作的专业壁垒，国内的豆包、即梦、可灵等也日渐成熟。

从歌曲到MV的生成，只需输入简单的提示词，就能在5分钟内产出一首结构完整、旋律流畅的歌曲，同步完成编曲与演唱，AI MV的制作也无需专业技能。工具的普及为AI音乐的爆发提供了基础，但真正让AI音乐创作者实现规模化聚集和爆发式增长的，却是B站。

不同于短视频平台的流量导向，也不同于音乐播放器平台的听歌导向，B站长期以来都是年轻人“边玩边看”的社区，B站既是AI音乐创作者的天然栖息地，也逐渐成为AI音乐二创发酵的核心聚集地。

《2025 B站音乐年度生态报告》的数据印证了这一点。数据显示，2025年，B站AI音乐创作者以31.75%的增速，与VOCALOID（43.42%）、原创音乐（38.38%）跻身UP主涨幅最大的三大赛道；全年共有264万位UP主发布超2016万个音乐视频，其中62%的创作者使用过AI工具辅助创作。

在B站，一批AI音乐创作者凭借精准的内容定位实现出圈。2025年，最具代表性的AI UP主便是“月底没钱君”“漫游会议室”和“斯内个普”，分别代表了三种不同的创作者方向。

“月底没钱君”的爆火，始于一首AI改编作品《神曼波》。视频中，AI演唱的魔性歌词搭配轻快节奏，精准契合B站用户的娱乐需求，上线后迅速刷屏，单条视频播放量突破530万次；后续推出的《哈曼波 X 我赚钱了》《哈基米曼波》等作品，单条播放量也动辄破百万次，部分作品还获得了商业合作机会。

这位UP主擅长从普通人的自嘲视角切入，捕捉网络热梗与年轻人的情绪，借助AI工具打造出贴合Z世代情绪痛点的魔性音乐，也因此能够快速从小众创作者成长为平台热门。

如果说“月底没钱君”代表了B站AI音乐的娱乐化创作方向，那么UP主“漫游会议室”则“玩”出了另一条路。

“漫游会议室”是一位85后理工男，本职工作是IT从业者，并无音乐专业背景，偶然间用AI创作了一首以《西游记》黑熊精口吻演唱的《差一点》，意外获得网友喜爱。此后，他专注于AI+西游IP的创作，推出近30首相关原创AI歌曲视频，总播放量达7576万次，其中《美猴亡》单条播放量突破1680万次，收藏量近30万次，留言近2万条。

《美猴亡》全程由AI完成作词、作曲与画面制作，爆火出圈的核心点在于借“大圣深夜崩溃”的视角，“让我打妖不准我逃”，讲述了当代年轻人的集体困境，那种被迫在规则中焦虑、带着镣铐跳舞的精神痛苦。尽管歌曲创作和视频制作依赖于AI工具，但作品的灵魂是创作者自身的情感表达，这也正是这首歌能引发B站用户强烈共鸣的关键。正如网友留言所言：“这首歌唱的不是孙悟空，是每一个不甘平庸却又无可奈何的我们”。

UP主“斯内个普”的创作，虽然没有《美猴亡》的深度，却把《哈利波特》IP玩出了新高度。

“斯内个普”用AI工具先后创作了《美美Sunday》《哈利波特与社会摇》等作品，其中《哈利波特与社会摇》单条播放量破530万次。这些作品中，AI模仿哈利波特、赫敏等角色的语气演唱中文歌，歌词接地气但又融入了国际IP的经典元素，同时结合B站用户喜爱的社会摇、鬼畜等风格，精准对接了哈利波特粉丝圈层与B站年轻用户群体。

从平台属性来看，B站里的垂直圈层最为发达，什么IP粉丝圈、音乐圈、鬼畜圈、二次元圈等，每一个圈子都有一群忠实的用户，且圈层内的用户粘性高、互动性强。与此同时，平台的流量分发机制兼顾内容质量与社区共鸣，即便创作者是新人，只要内容贴合用户兴趣，就能获得平等的曝光机会。

对于爱玩梗的年轻创作者而言，AI工具大幅降低了创作门槛，让他们能够自由表达创意、情感和思考，加入音乐后更具有情感冲击力；而B站的社区氛围又解决了传播上的困境，如“星星之火”，直接点燃了学生党和年轻人参与到用AI做音乐视频的表达浪潮中。

UP主与平台如何打造AI音乐“破圈事件”？

有趣的是，2026年春节之际，一系列与AI有关的演出活动在B站陆续上演。

2月10日，与小旭音乐联合主办“AI复原民族音乐”演出；2月11日，“我的马耶！AI春晚”开播，TIA袁娅维、TANK吕建忠、吴克群等艺人参与其中；2月12日推出2026数字人新春舞台秀；2月13日将举办首次AI艺人专场演唱会。

其中，活动声势最大的莫过于昨晚开播的“我的马耶！UP主AI音乐春晚”。

这场晚会没有专业导演团队，也没有大牌明星主导，全程由UP主负责，借助AI工具完成词曲创作、演唱、舞台呈现等所有环节，却意外引爆全网，直播观看人数突破千万，相关话题登上微博热搜。

在内容布局上，这场晚会也呈现出明显的分层特点，既有贴合B站玩梗文化的娱乐向作品，也有具备情感内核的走心向作品。

令我们印象最深刻的一首歌是由UP主“月底没钱君”主导创作的《AI的记忆》，由TANK吕建忠真人演唱，讲述了小女孩与AI机器人之间的温情故事，副歌改编自TANK的《如果我变成回忆》，歌词温暖治愈，旋律舒缓动人，十分走心。《AI的记忆》在B站也曾引发网友广泛共鸣，有网友留言称：“原来AI也能唱出温柔，这首歌，唱的是我们与技术的共生”。

值得注意的是，TIA袁娅维、吴克群、Tank吕建忠等主流歌手的参与，并未抢占UP主与AI工具的核心地位，而是以合作者的身份，与UP主、AI工具联动完成作品。如“TIA袁娅维”演唱《大东北是我的家乡》，AI画面生动展现东北风情，堪称2025年这首AI名曲又一大名场面；吴克群改编演绎《将军令》，高级的面容穿搭与舞台表现获主持人评价“顶级”。

从昨晚这整场AI音乐春晚的节目内容来看，更大的意义或许在于“AI音乐内容的升级”。在此之前，AI音乐多被视为“玩梗工具”，作品多以流量和娱乐为导向，缺乏人文关怀、深度与温度；而这场晚会让我们到惊讶的地方在于，竟然有这么多AI音乐作品在B站出圈，竟然也已经开始承载人类真挚的情感，拥有了打动人心的力量。

值得注意的是，B站在春晚之后，还会推出AI虚拟音乐合辑《解冻の小曲》。

合辑的核心概念为“聚合年度梗曲，解锁情绪解冻剂”，合辑采用了分节点推出的模式，围绕当代年轻人的六大情绪痛点——春节焦虑、开工萎靡、恋爱内耗、职场内卷、学业压力、孤独迷茫，用AI生成词、曲、编核心框架，由虚拟UP主演唱，最终产出6首情绪向音乐单品，形成陪伴用户一整年的内容矩阵。

合辑的每一首作品都对应一个特定的情绪节点。例如，针对开工萎靡推出的《开工大吉》，以轻快节奏和励志歌词缓解年轻人的开工焦虑；针对春节焦虑推出的《马上发达》，则贴合春节消费场景，后续还与春节消费品牌达成合作，成为品牌推广曲。

此外，B站还注重提升用户参与感，通过发起“情绪解冻”话题征集，鼓励用户分享自身情绪痛点与解压方式，同时邀请用户借助AI工具，对合辑中的歌曲进行二创，生成属于自己的“情绪解冻曲”。

显然，无论是AI音乐春晚，还是《解冻の小曲》合辑，B站的操作逻辑都围绕“社区共鸣”与“内容价值”展开，通过联动UP主、虚拟IP、真人艺人，挖掘AI音乐的长期价值，让AI真正成为释放人类想象力的工具。

小结

当AI站到C位，B站的行业价值是什么？

站在2026年初的节点上，当各大卫视春晚纷纷将AI作为核心关键词，显然，AI早已经站到了C位，势不可挡。

AI音乐更是成为音乐产业绕不开的革命性趋势。

在这场赛道竞争中，不同平台呈现出截然不同的布局思路。我们可以看到，短视频平台上批量出现的AI神曲，在追求流量效应最大化；音乐平台则侧重大模型研发与版权保护，探索AI音乐的边界，抢占专业赛道；而B站的差异化路径，我们认为，更多在于凭借独特的社区基因与生态运营，打造AI音乐最具个性化和多样化的社区。

无论如何，AI工具的普惠性，在于让每一个普通人都拥有了创作音乐与制作音乐视频的表达自由。在B站，AI音乐创作者们明显并没有技术最先进，也没有刻意追求流量，核心还是在“玩”。

《2025 B站音乐年度生态报告》显示，B站62%的音乐UP主使用过AI工具辅助创作，其中超过一半是非专业人士，他们可能是学生、上班族、自由职业者，没有专业的音乐功底，却借助AI工具与B站平台，实现了自身的音乐表达欲。这些非专业创作者，现在是B站AI音乐生态的主力军，也让平台的AI音乐内容更加多元化、贴近大众生活。

而反过来，B站凭借对年轻用户与创作者的深度理解，也在通过完善的创作激励计划、友好的社区氛围、精准的流量分发，降低AI音乐的创作与传播门槛，激活了普通人的创作活力。

更重要的是，不同于其他平台“流量快餐”式的传播模式，B站的社区基因让AI音乐能够获得更长的传播周期与更强的影响力。

以《美猴亡》为例，这首歌在B站走红后，用户自发用AI工具将其改编为摇滚版、古风版、鬼畜版等多种形式，相关二创作品进一步扩大了歌曲的影响力，甚至出圈到微博、抖音等其他平台，延长了作品的传播周期与生命力。

这种由社区文化驱动的热歌传播模式，是其他平台无法复制的优势。

当前，AI音乐行业仍处于快速发展阶段，同时也面临着诸多困境，譬如，内容同质化严重、作品僵硬缺乏情感内核等。归根结底，AI只是工具，创作者的表达欲与用户的需求，才是AI音乐持续发展的核心动力。

回望2025年，AI音乐在B站的疯长，未来还会继续高歌猛进，延续下去。B站这场看似“失控”的爆发，会在未来成为一种常态化相处的状态，就像我们日常需要吃饭喝水一样，AI音乐会成为一种生活方式。

尽管AI技术变革日新月异，但B站AI音乐的“失控”为行业发展提供了新的思路。那就是，技术会迭代，流量会消散，但人与人之间的共鸣、创作者的表达欲、社区的温度，才是AI音乐真正核心的竞争力，而这一切的背后，还是人。