88%的歌没人听，音乐“注意力危机”越发严重

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作者 | 益佰

如今的音乐内容比任何时代都多，却更难让听众听到。

根据数据机构Luminate 的年终报告，2025年，全球音乐流媒体播放量达到了5.1万亿次，比2024年增长近10%，创下历史新高。全球音乐平台上获得ISRC编码的歌曲就多达2.53亿首，比2024年新增超过5000万首。

音乐内容生产看起来前所未有的繁荣，但耐人寻味的是，绝大多数作品几乎无人问津，而播放正被少数爆款牢牢占据。

每天至少有超过10万首歌曲上传到各大音乐平台，但整个2025年，只有29首歌曲的播放量超过10亿次。Luminate估计，播放量在100万至5000万次之间的歌曲约有54.1万首歌曲，这些歌曲占据了近半数的播放量，构成了音乐消费的“主力军”，数量却仅占歌曲总量的2.14%。

与之形成鲜明对比的是，88%的歌曲播放量不超过1000次，其中，47.3%的歌曲播放量不到10次。这意味着，如果以Spotify的“千次播放支付门槛”作为衡量标准，这些歌曲没有任何价值。

音乐内容的繁荣真的等于行业活力吗？音乐内容量的指数级增长与用户注意力的深度稀缺之间的博弈，正是当下音乐行业正在重新寻找战略方向的重要线索。

音乐产能无限释放，注意力却有限

音乐内容的历史上可能从来没有过如此明显的分化。长尾效应没有形成，反而正在变成超长尾荒漠。

“10亿播放俱乐部”正变成一个极小的精英圈层，整个音乐内容构成了一个极端金字塔结构。

全年进入流媒体平台统计的2.53 亿首歌曲中，最上层是29首播放超过10亿的超级爆款，中层是约54万首流量稳定的歌曲，播放量在100万到5000万之间，最底部则是上亿首几乎无人问津的歌曲。接近一半以上的歌曲，几乎没有真正被听过。

行业真正的播放主力不是那29首超级神曲，而是一小撮腰部成功作品，近54万首歌贡献了平台近一半的流量。

顶流爆款不再分散在各类音乐风格，而是集中在最具全球传播能力的几个品类与艺人身上。他们是全球顶级流行艺人，具有短视频爆红、榜单霸榜等跨平台传播能力极强的作品，与影视、综艺、社交话题深度绑定的歌曲。

这种现象既不是某一地区独有，也不是个别平台的孤立问题，而是全球流媒体生态的共同特征。大量原创内容被上传、被推荐、被放置在流媒体库里，但其中绝大多数并未真正进入听众的耳朵与播放列表。这和传统“音乐盛世”的记忆非常不同。

这种感受在华语乐坛同样十分直观。近两年，华语乐坛每年的新歌发布量已超过百万首。从各大音乐平台的年度热歌榜、音乐人的自述以及行业观察来看，原创单曲与EP的数量仍在持续激增，创作密度和供给规模都被推向了一个前所未有的水平。

这是多重技术与商业因素共同推动的结果：AI辅助作词、编曲、混音工具越来越普及，让普通创作者也能在短时间内产出听起来专业水准的作品；社交平台对音乐内容的强化推荐策略，抖音、快手等短视频/UGC平台对原创音乐的扶持计划催生海量创作者产出音乐素材，用作视频BGM或话题音频；跨语种制作、国际制作人协作令更多音乐作品和风格进入国内创作者生态。

换句话说，音乐作品的生产成本已经大幅下降，但数量的增长并不自动转化为关注。事实上，大量创作只是供给端的繁荣，而不是消费端的热情均衡增长。整个行业进入了一个更加两极化和碎片化的生态。

算法、榜单与听众，把流量留给少数

为什么这么多新作品发出来，却只有少数曲目被大规模播放？

首先自然是平台的推荐机制和注意力分配。放在平台里的音乐作品其实是在争夺有限的注意力入口，而这场争夺中往往符合算法逻辑的头部作品更具优势。

如今的主流音乐平台基本都依赖算法推荐与人工策划结合的方式进行内容分发，但无可避免的是，平台算法会优先推荐正在流行、已有播放基础，甚至已有社交热度的数据稀缺作品。一旦某类作品进入热门推荐列表、热门歌单或被社交媒体集体讨论，它的播放量和曝光量就可能呈雪球效应增长，这直接放大了头部歌的传播。

相反，大量没有初始推广资源、没有社媒话题加持的作品很难有进入主流播放列表的机会，播放量被边缘化。因此，作品的曝光不再完全依赖作品本身质量，而是很大程度上由算法机制和平台标签分配权重主导。

除了平台分发机制外，用户的听歌习惯同样具有显著的“累积效应”特征。

全球顶级流媒体热榜中，Lady Gaga和Bruno Mars等的作品持续霸榜，许多榜单上的作品其实是在传统制作和品牌号召力基础上获得关注。

热门歌手、热门IP、参与热门影视/综艺的音乐具有更高的信任背书，因此能更快吸引听众注意力。相比之下，新歌受关注度持续下降。

Luminate的报告指出，近年来，排行榜上排名靠前的歌曲更多是非当年发行的歌曲，这一趋势在2025年进一步强化。在美国市场，过去五年（2021—2025）发行的歌曲占总播放量的比例是43%，较2020-2024年的49.6%减少6.6%，其中，2024年发行的歌曲播放量超过了2025年发行的歌曲。

另据多项年度排行榜显示，在全球最火歌曲榜单Top10中，有七成并非当年发行，而是老作品继续积累播放。

大量听众倾向于重复播放熟悉的曲目，这背后既有情感共鸣的因素，如用户对某些作品的长期偏好，也有社交传播与记忆路径的影响，如情绪类老歌容易被用于短视频背景。这种行为模式进一步将注意力锁定在少数作品上，而不是均等分布在所有新作品上。

在这个时代，能被听见比能被创作更重要。

对于创作者而言，作品的真正价值不再完全取决于创作数量，而取决于如何参与到注意力流动的链条中：能否进入平台权重歌单、进入热门推荐体系；是否能被社交媒体或短视频生态放大传播；是否能与影视、直播、电商等跨界内容结合，从而获得更大的曝光可能。

谁“被听见”，谁更能有商业价值？

在内容爆炸的时代，简单的作品堆叠并不能自动转化为传播成功。

很多独立音乐人都有感受，即便作品完成度很高，但没有足够的话题+推广节点，播放量仍然难以突破，长期停留在没人听的状态。

可以预见的是，未来作品与用户之间的链接机制将比作品数量本身更受重视。

平台需要考虑传播机制的创新，如何让更多作品能在初期获得公平曝光；发行公司要考虑多场景内容生态协同，音乐在影视、游戏、直播、社交短视频等生态中如何获得二次流量增长；创作者的视野不仅局限于创作，还要考虑品牌与作品共建的路径，如何让音乐作品能在更大的文化场景中被嵌入，从而超越流媒体播放的限制。

这些问题已经不仅仅是“创作者如何出圈”或”哪首歌更火”的表面讨论，而是整个音乐产业如何在巨量内容与有限注意力之间建立可持续生态的根本议题。

行业各方也意识到这一困局，正在做出不同尝试。

平台层面正在调整算法，或者加强人工编辑的干预，强化用户归属与分享欲，从而提升用户与内容之间的互动深度；越来越多创作者与发行方联合营销，譬如跨平台曝光、短视频挑战赛联动、直播发布会等，从多方获取注意力；社交平台会鼓励KOL和用户参与音乐话题的社区讨论、鼓励用户对音乐进行二次创作，提升部分音乐的话题性和二次传播的能力。

值得关注的是，Luminate的报告显示，“超级粉丝”已经成为艺人被发现和作品获得初期曝光的重要推动力量，借助易获得、可分享、多感官的内容传播，创作者们更容易被发现。

一首歌不能“好听就够了”，而是要被置入一个可以被不断重新触达听众的循环生态中。

总之，被听见比被创作更稀缺。在这个新生态下，音乐行业不再只是作品竞争，更是注意力资源的配置游戏。谁能设计更有效的传播路径、谁能在信息洪流中让作品被感知、被记住、被循环播放，谁就将成为真正的赢家。

-全文完-