进行一场宏大的“治疗”——《上帝的针灸》

姚兴文

yao xing wen

独立艺术家，别署也文 (文子)又号西来堂、无觉堂主。著名书法、绘画、实验艺术家，中国汉字意象学派创始人，叠书创始人，西来美术馆、西来书院主理，关中味觉记忆传承人、游吟诗人。

研究方向：书画同源在当下的诠释与创造(遥相&姚象)，倡导以汉字书写入画。

当代绘画为什么开始大量出现“焦虑、梦境与精神创伤”？
心理绘画将是一种趋势——连接当代社会情绪的共鸣！

上帝的针灸
God's Acupuncture

文/若愚

叠书——始像记（上帝的针灸）布面、水墨、综合材料尺寸：160*60厘米，创作于2025年。

这幅名为《上帝的针灸》的画作，以其独特的视觉语言和充满张力的构图，构建了一幅关于宇宙、身体与疗愈的宏大隐喻。

姚兴文，这不是一位已经被神化的艺术家，而是一个自2015年至今对中国现代艺术风格具有影响力的前五十名艺术家之一，汉字意象学派创始人、‘叠书、叠画’艺术形式开创者。

这位艺术家的重要性不仅在于作品本身，更在于这类作品正在被国际平台注意和放大。多数人在赏析作品时会关注作品的具象表现，如果只注意这一点，基本上会对作品误判。站在这件作品前，你首先意识到的不是作品如何的写实和精美，而是一种感觉——原始、本真、和思考。

这幅画既表现了被治疗者的痛苦与挣扎（中间和底部的扭曲形态），也表现了治疗手段的决绝与力量（上方的红色飞针）。它探讨的是痛苦的意义——那些刺入生命的“针”，或许正是为了唤醒沉睡的生机。

该作品被清楚地分成了上、中、下三个部分，分别代表天界、人间和冥府，也可以理解为意识、身体和潜意识这三个层面。

画面最上面是“天”的部分，背景用白色和浅灰色，笔触像是刮过又抹过，营造出一种空荡荡又充满能量的感觉，有点像云层，也像精神世界的高处。从上方快速落下几道红色的笔触，带着蓝色的细线，看起来既像燃烧的火焰，又像飞鸟，但结合画的名字《上帝的针灸》，它们更像是“针”——那些蓝色线条就像是连接针和施针者的线，或者针扎进去时产生的震动。右上角还有一个黑色的螺旋，像是能量的漩涡，也可能是针要刺中的目标。

中间部分代表“大地”或“病人的身体”，背景是一大片鲜艳的翠绿色，看着有生命力，却也透着一股荧光般的病态感。上面用黑色线条胡乱勾勒出扭曲挣扎的形状，像是在痛苦中扭动的身体。那些从天上落下的“针”正好扎在这片绿色躯体上，好像正在对它进行治疗。

作品最下面是“深渊”或“潜意识”的区域，背景是深黑的，象征未知、恐惧，甚至是死亡。在黑暗中，隐约能看到一些绿色的轮廓，像是沉在海底的残骸，又像在黑暗里挣扎的灵魂。这里的绿色不再鲜活，反而显得阴森神秘，可能暗示着身体内部的器官，或是病痛真正的根源。

整幅画的标题《上帝的针灸》（God's Acupuncture）其实是个关键提示。“上帝”在这里不是传统意义上的神，而是那个看不见却在主动干预的“施治者”。画面上方那些红色笔触并不是随意出现的，而是一种带有意志的行动——宏大、神圣，但也有点强硬甚至暴力。

“针灸”则是借用中医的概念：用细小的针刺激穴位，调节全身的能量。画里的红笔就是“针”，它们猛烈又精准地刺进绿色的“身体”，不只是物理上的针，更像是命运或精神层面的打击。那个黑色螺旋很可能就是被刺中的“穴位”，一个能量的关键点。而针灸本身是疼的，但目的是为了治愈。画中绿色身体的扭曲正反映了这种又痛又必须经历的过程——有时候，所谓的“治疗”并不温柔，反而激烈甚至带有破坏性，只为逼着生命重新找回平衡。

从艺术风格来看，画家用了很直接、粗犷的手法，颜料堆得厚，刮痕也清晰可见，给人一种原始又真实的力量感。颜色也很有讲究：红色代表能量、血液、危险，是主动出击的治疗；绿色虽然象征生命，但在这里带点怪异和病态；黑色则让人联想到虚无、恐惧和深不见底的未知。

总的来说，《上帝的针灸》不只是一幅抽象画，更像是一场哲学思考。它把古老的针灸智慧放大到宇宙层面：整个世界就像一个生病的巨大身体，而某种更高的力量——不管是叫上帝、命运还是自然法则——正通过苦难、灾难或剧变这些“针”，狠狠扎进来，试图帮这个世界找回平衡。画里既有被扎的痛苦（中间和底部那些扭曲的形态），也有施针的果断与力量（上方那些飞驰的红针）。

画作告诉我们：人生中那些突如其来的打击，也许正是为了唤醒我们内在沉睡的生机。

声明

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