AI视频赚钱热潮：漫剧成为扛把子，纪录片形成规模效应

马年春节前夕，Seedance 2.0、可灵3.0等AI视频生成模型相继亮相，在短视频内容市场刮起一阵狂风。

尤其是Seedance 2.0，近日来基于其生成的各种「以假乱真」小视频，在国内外社交平台广泛传播。

同时，各种各样「未经授权」、基于经典视频（电影/剧集等）素材及其人物形象合成加工的AI短视频，大行其道，周星驰经纪人陈震宇火速发声：

「想问一下，这些属于侵权吗(尤其这两天大量传播)，相信创作者应该已经盈利，而某平台是不是都放任不管提供给用户生成发布？」

雷科技截图

针对AI生成视频领域以上「乱象」，字节跳动平台运营人员也进行了回应：

「为了保障创作环境的健康可持续，我们正在针对反馈进行紧急优化，目前暂不支持输入真人图片或视频作为主体参考。」

Seedance 2.0已不支持「真人人脸」主体参考（雷科技截图）

流量的狂欢和用户的新鲜劲，不可持续。紧随而至的多方监管机制，也将全面框定AI视频生成内容的「边界」和「尺度」。

而把AI视频当成一个市场来看的话，AI生成的这些「以假乱真」和「侵权」视频，显然无法成为产业发展的主航道。

「童年时代」的AIGC，就已在视频赛道赚大钱了

Seedance 2.0模型在视频创作市场的爆火，竟也引来了中国3A游戏开发界「大神」、《黑神话：悟空》制作人冯骥的关注。

在为Seedance 2.0专门所写的「长篇大论」中，冯骥认为，这款视频模型的推出，宣告「AIGC的童年时代，结束了」。

冯骥「长篇大论」开头段落（雷科技截图）

冯骥抛出这样的观点，可能是觉得，后续在制作《黑神话：钟馗》等游戏科学未来3A游戏大作时，可以尝试让「走出童年时代」的AIGC，来协作完成诸如CG过场动画、游戏特效画面等内容领域的工作。

其实，「童年时代」的AIGC，就已在国内视频市场形成规模化、专业化、企业化、产业化的内容产出体系，并建立起涵盖策划、制作、分销全流程的产业链体系，尤其是在PGC体系下的「短剧」赛道。

而在「短剧」大赛道中，「漫剧」无疑是目前技术介入最深、体系发展最快、行业赚钱最多的AI视频生成内容形式。

Seedance 2.0生成的漫剧场景画面

究其原因，当下的技术条件下，「动画短剧」本身就比「真人短剧」更适合在AIGC战场冲锋陷阵，同时规避邀请真人演员、搭建实拍场景等各项成本开支，以及更为高昂的内容侵权试错成本。

不只短剧行业，就连大银幕的电影行业，这些年来也面临大投资的真人电影「投入产出比」愈加失衡，全球制片大厂也更倾向于，将新的资金主要投入到拥有一定IP热度以及原创IP的动画电影制作上。

回到动画短剧，漫剧又是其中成本最低、产量最高，且形式最灵活的一个新赛道，和AI新技术应用的全面结合，水到渠成。

市场研究机构DataEye预估，2025年国内漫剧用户市场规模约1.2亿，2026年将增至2.8亿。巨量引擎相关负责人则预测，国内漫剧市场规模将在2026年突破220亿。

DataEye数据显示，2025年国内漫剧市场整体播放量突破700亿次，平台上线漫剧数量达46931部。新榜数据显示，2025年以来，国内漫剧行业已经拥有至少42部破亿播放量的AI漫剧，包括诸如《斩仙台下，我震惊了诸神》这类的「大爆款」AI漫剧，其在抖音、红果分别取得11.5亿播放量和106万收藏量。

图源：新榜

AI漫剧和纪录片大行其道，视频生成模型究竟干了什么？

早于漫剧，AIGC更早渗透的是纪录片，尤其历史纪录片领域。

纪录片，典型的「大头部赚大钱，非头部喝汤都难」的视频内容领域。在AIGC进入纪录片领域之前，国内的纪录片市场（主要面向国内发行）一年也没有多少部作品推出，尤其是在更加依赖实景拍摄和真人演出的历史纪录片领域。

《河西走廊》（图源：B站）

历史纪录片，一定需要真人演出和实景拍摄吗？答案，显然是不一定。

国产历史纪录片中，早年也有一些完全基于虚拟动画、沙盘场景等创作演绎的作品，但这类作品制作成本较高，而且技术门槛不低，也未能自成流派和做出声势。

直到AIGC进入历史纪录片领域，一切都变了。只要原始素材库中，有相关史实和古人画像等信息，那么在AI参考和演绎之下，很快就可以做出围绕这一史实（历史故事）的一段或一集「纪录片」出来。

现在，你去搜各大视频平台新上架或近年上架的国产历史纪录片，其中相当大比例的作品，都有AIGC参与制作的痕迹，尤其是每集不到20分钟的作品，不少都是全程由AIGC生成。

（图源：爱奇艺）

以各平台中表现最突出的爱奇艺为例，目前位列该平台热门历史纪录片榜首的《破译三国》，就有极其明显的AIGC参与痕迹。

而就成品的实际画面表现，较大概率还不如基于Seedance 2.0等新视频模型再去生成的效果。

《破译三国》（图源：爱奇艺）

关键问题是，对历史纪录片感兴趣的受众群体中，相当大比例就不是奔着精美乃至逼真画面效果来的，只是想听（看）一个「精彩」的历史故事或者史实讲解罢了。

何况国产历史纪录片，一年产出数量本身就偏少，在AIGC全面渗透后，至少数量上可以做到「想看多少，就有多少」的规模体量了，不管是在各大视频平台，还是在历史自媒体和新媒体号。

这是在不那么赚钱的纪录片赛道。同理，在愈加火热和吸金的漫剧赛道，相当比例的受众和潜在受众压根不是为了多精美、多专业的画面效果而来，而是与短剧一样，更看重内容创意、故事表达和情绪调动。

即便过往的视频生成模型，在漫剧画面效果精美度和运镜专业性上有较大提升空间，但只要相关作品有「爽点」，有「泪点」，既可让用户哈哈大笑，又可让用户感情共鸣，还可让用户一直追看下去——这样的作品，即便是AI生成，又何妨呢？

2025年的至少42部破亿播放量AI漫剧，以及走出的播放量破十亿的大爆款作品，用实打实的市场表现和用户反馈，证明了这一点。

《斩仙台下，我震惊了诸神》（图源：红果）

「告别童年时代」的AIGC，将在视频赛道一马平川

伴随宣告「AIGC童年时代结束」的字节Seedance 2.0、可灵3.0等新一代AI视频大模型的登场，不管是国内还是全球视频内容市场，毫无疑问都将迎来一场更加深刻和彻底的AIGC化浪潮。

AIGC目前已经在广泛应用的漫剧、短剧以及动画片、纪录片、广告片等内容赛道，新作品的产出效率将更加高效、画面效果将更加精美、运镜控制将更加专业。不出意外，未来几年内，这些视频细分赛道，将全面被AIGC深度参与的「精品」主导。

作为新技术的簇拥者，大导演贾樟柯就在感叹Seedance 2.0「确实厉害」，并准备用它做个短片。

而在AIGC目前还未大规模渗透的长剧集、大电影，实拍画面和真人出演作品等内容赛道，也将迎来一场不可避免的AI技术应用和内容合成浪潮。尤其是在这些大作品可能有的特效场景和动画内容制作上，AIGC将揭开变革浪潮的开端。

新浪潮、新机遇。AI视频大模型的用户使用门槛不断下放，以及可以协作人类生成更加高效、精美和专业的各式视频内容后，不管是国内，还是在海外，相关的创意人才、团队和公司，也将扮演更为核心的行业分工角色。

从根本上来说，AI、机器人（具身智能）等底层技术革新，是为了帮助人类从简单机械的脑力和体力劳动中逐步解放出来。既然人类社会已经发展到现在的阶段，那么与其讨论需不需要AI和机器人这类的「伪命题」，不如更多思考下人类如何与AI、机器人等技术应用更好共存、协作和搭档，以及个人如何让AI和机器人「为我所用」，而不是被其「取而代之」。

当然，就目前的技术发展进展和动向，AI和机器人的智商（IQ），可以持续攀升；但想在情商（EQ）层面实现实质性突破，可预见未来都是一道大槛。这对从事内容创意相关工作的人来说，无疑是一个好消息。

（封面图来源：《破译三国》，爱奇艺）