国粹名家贺马年，一笔一墨纳万福——牛清民

牛清民，墨牛，滦阳草堂主人

筋骨铸魂 气韵传神——品牛清民先生书法艺术

中国书法艺术源远流长，历经数千年沧桑演变，始终是中华优秀传统文化的核心载体之一。它以笔墨为媒介，将书写者的性情、学识与修为融入点画之间，形成了独具匠心的艺术语言。在当代书坛，不乏坚守传统、深耕不辍的耕耘者，牛清民先生便是其中颇具代表性的一位。笔名墨牛、风华的他，生于河北滦平，身为一级书法师、河北书法协会会员，退休后潜心翰墨，以对颜体书法的挚爱为根基，在笔墨世界中涵养心性、锤炼技艺，其作品筋骨与气韵并存，风格稳健有力，既彰显着传统书法的深厚底蕴，又蕴含着当代文人的精神气象，值得我们细细品读。

书法艺术的根基在于对传统的敬畏与传承，牛清民先生的书法创作，始终以经典为宗，尤其在颜体书法的研习上倾注了大量心血。颜体作为楷书的经典范式，以其雄浑壮美、大气磅礴的风格著称，强调笔画的厚重感与结构的稳定性，对书写者的笔墨控制力有着极高的要求。牛先生深谙此道，数十年如一日临池不辍，从经典碑帖中汲取养分，将颜体的笔法精髓与结构要义烂熟于心。观其楷书作品，最直观的感受便是“稳”与“厚”。其笔画遒劲有力，横画如千里阵云，竖画似万岁枯藤，起笔藏锋收笔回锋，顿挫分明，每一笔都饱含力量感，没有丝毫浮滑轻飘之感。在结构上，他严格遵循颜体宽博端正的特点，字内空间分布匀称，疏密得当，重心稳固，如字形端庄大气，笔画粗细变化自然，既保留了颜体的庙堂之气，又通过细微的笔墨调整赋予作品灵动之感，避免了刻板僵化，充分展现出他对传统书法的深刻理解与精准把握。

如果说楷书是牛清民先生书法功底的坚实根基，那么行书便是他情感表达的灵动载体。从其行书作品中不难看出，他的行书创作在坚守传统的基础上，实现了法度与性情的完美融合。行书介于楷书与草书之间，既需保留楷书的端庄之态，又要兼具草书的灵动之韵，这就要求书写者具备极强的笔墨驾驭能力。牛先生的行书作品，笔画流畅自然，如行云流水般一气呵成，毫无滞涩之感。他深谙“笔断意连”的书法真谛，笔画之间衔接自然，呼应紧密，形成了连贯的气韵。在字形处理上，他不拘泥于单一的书写范式，而是根据文字内容与情感表达的需要，灵活调整字形大小、欹正与疏密，使作品呈现出丰富的变化感。

真正的书法艺术，不仅在于笔墨技法的精湛，更在于作品所蕴含的文化内涵与精神气象。牛清民先生的书法作品，选题多蕴含着积极向上的人生哲理与深厚的文化底蕴，每一幅作品的内容都经过了精心考量，既是他个人人生态度的体现，也承载着他对传统文化的尊崇与对时代精神的诠释。笔墨间饱含着对祖国的热爱与对未来的憧憬，展现出一位当代书法家的责任与担当。这种“文以载道”的创作理念，使得他的书法作品超越了单纯的笔墨技巧层面，具有了更为丰富的文化价值与精神内涵。

在当代书坛，一些创作者急于求成，盲目追求创新而忽视传统根基，导致作品缺乏内涵与生命力。而牛清民先生则始终坚守传统，以经典为基，在深耕颜体的基础上，不断探索行书等字体的创作技巧，形成了自己稳健有力、气韵生动的艺术风格。他的书法作品，不仅笔墨精湛，更蕴含着深厚的文化内涵与积极向上的精神力量，既体现了对中华优秀传统文化的传承，也展现了当代书法艺术的时代魅力。

草书的灵魂在于情感的肆意挥洒。先生笔下，每一笔墨都是情感的符号。那些大起大落的线条，如激昂的旋律，或如暴风骤雨般倾泻，或似潺潺溪流般舒缓，将创作时的心境毫无保留地呈现。笔画的粗细对比、字势的欹正相生，是内心情绪起伏的外化——当笔锋凌厉扫过，是激情的迸发；当线条婉转徘徊，是思绪的沉吟。这种情感并非无序的宣泄，而是在传统笔法框架内的畅意表达，让观者透过墨色浓淡、线条疾徐，触摸到书者彼时的喜怒哀乐，实现了书法作为“心画”的情感传递功能，使古老的草书成为连接创作者与欣赏者心灵的桥梁。

品读牛清民先生的书法作品，我们能感受到他对书法艺术的无限热爱与执着追求，能体会到他对传统文化的深刻理解与尊崇。他以笔墨为桥，连接传统与现代，用作品诠释着书法艺术的独特魅力。

在未来的艺术道路上，相信牛清民先生将继续深耕翰墨，不断探索创新，创作出更多优秀的书法作品，为中华书法艺术的传承与发展贡献自己的力量。而对于我们每一位书法爱好者而言，牛先生的艺术实践也为我们提供了宝贵的启示：只有坚守传统、深耕不辍，才能在书法艺术的道路上走得更远；只有将个人的艺术追求与文化传承、时代精神相结合，才能创作出具有生命力与感染力的艺术作品。

（文/田野）

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