笛箫演奏家孙楚泊：“走出去”，我看见文化自信在生长

人物简介：孙楚泊，中国歌剧舞剧院竹笛、排箫演奏家，中国音乐家协会竹笛学会理事、中国音协排箫研究会副秘书长、上海竹笛协会会员、非遗“竹笛艺术”中国高校教育发展联盟常务理事。曾获首届《CCTV民族器乐电视大赛》笛子吹管类中青年组优秀奖，全国首届排箫艺术展演奖金奖。

　　■口述：孙楚泊中国歌剧舞剧院笛箫演奏家

　　■记录：范语晨中国妇女报全媒体记者

　　腊月的一个下午，北京清河高铁站。

　　匆匆寻找与笛箫青年演奏家孙楚泊约好的采访地点时，中国妇女报全媒体记者的耳畔传来一阵笛声，那是歌曲《天路》的旋律。

　　循声而去，候车厅中央的大屏前，见到了正在演奏的“国民闺女”孙楚泊，如视频里那样，笛音清亮，身影婷婷。自2025年10月起，这位中国歌剧舞剧院的青年演奏家，便走出殿堂与剧场，到北京的紫竹院公园、天桥等户外空间进行义演，以动听的演奏与朴素亲切的表达赢得许多观众的好评。当天，她结束了中国歌剧舞剧院的工作，便赶来清河站参加“2026·我的铁路风景”主题宣传活动启动仪式的彩排，为铁路系统的一线工作人员献上笛声。

　　孙楚泊告诉记者，这是她第一次在高铁站演奏。已进入春运阶段、熙攘繁忙的车站，由于她的出现，似乎“从容”了几分，准备前往全国各地的旅客们被音乐吸引，不由得停下脚步，连嬉闹的孩子都安静了片刻。站内的车次广播声与竹笛声交融在一起，构成既新奇又亲切的一道风景——原来，音乐与生活，可以如此之近，彼此相融。

　　这是孙楚泊带给观众的震动，亦是她内心的追求。采访中，她如邻家女儿般，讲起幼时与竹笛结缘的故事，谈起从聚光灯下走向公园广场的感受。从偶然到热爱，她一步步走进音乐的学府与殿堂。而学艺有成后，她却希望能带着竹笛“走出去”，把笛子吹给更多人听——

　　我与竹笛的遇见，始于偶然，终成热爱

　　开始学笛子，大概是在我10岁的时候。作为“90后”，小时候，西洋乐器在孩子的兴趣班中是更流行的选择，我最初学的也是电子琴、钢琴。当时，乐理课要学视唱练耳，而教我视唱练耳的老师会吹笛子。我妈妈认为笛子这个乐器非常方便携带，也觉得女孩子吹笛子还挺帅气的，所以她就给我选择了笛子这个专业。

　　因为是妈妈选的乐器，初学时练习也总是枯燥单调的，所以我最初谈不上多么喜欢笛子，对于以后要不要走专业的道路也没有清晰的概念。但是感谢妈妈的坚持，她花了很多时间陪我一起学习，每次去老师家上专业课，她都帮我做笔记，在家练习时，她也总在旁边听着我吹笛子。就这样我一直学下来，初中时进入沈阳音乐学院附中就读。

　　如果说与笛子相遇是一种偶然，那么建立起对笛子的认同和热爱，是在一路坚持中自然而然发生的。日复一日、年复一年的练习里，我能感受到自己在进步，吹奏出的曲子也越来越完整，越来越好听。大概在高中阶段，我发现自己真正喜欢上了笛子，也希望大学能够继续在这个专业学习精进，带着竹笛走向更大的舞台。

　　在专业深造的过程中，几位恩师对我产生了重要的影响。在沈阳音乐学院读大学期间，我师从笛子名师周波老师，进入中国歌剧舞剧院工作后，先拜师林文增老师学习竹笛和排箫，后来又在上海音乐学院的唐俊乔老师门下求教。几位老师的艺术造诣都很深，不管是北派笛子的高亢还是南派笛子较为细腻的风格，他们的把控都是炉火纯青的，让我在专业上不断进步。学艺，自然离不开对人生的体察，老师们对于“艺术扎根于生活”的理解，以及他们性格的豁达乐观、为人处世的严谨自律，也让我受益良多。　

　　户外演奏的初衷，是想要笛声离大家更近一些

　　我在舞台之外给更多人分享音乐，其实是从做自媒体开始的。起初想法也很简单，因为在乐团上班并不是每天都有登台表演的机会。做自媒体、在网络上分享音乐的同时，也能够督促自己每天练习，保持专业水准。而拍摄自媒体视频需要探索多样化的风格，我就尝试去户外拍吹笛子的视频，这个过程中被一些叔叔阿姨关注到了。他们觉得我吹得蛮好听的，就会问我：“什么时候再来？平时都在哪儿吹啊？”我意识到，在自媒体账号发笛子演奏的视频，毕竟是时间比较短、相对碎片化的，如果能“走出去”，到户外吹笛子，或许能让大家听得更过瘾，让笛声离大家更近一些。

　　第一次在紫竹院公园户外演奏的时候，我还是有些紧张的。吹笛子的时候还好，但放下笛子的那一刻，确实有些无所适从，不知道要跟大家说些什么，所以我就尽量一首接一首地吹。如果现场有叔叔阿姨主动点曲子，我会的曲目就直接找伴奏开始吹，如果以前没有吹过，我也会现场找找谱子，试一试。在后来的义演中，来听我吹笛子的叔叔阿姨们很多都已经是熟悉的面孔了，我们之间慢慢建立起了情感上的联结，我也就越来越松弛。

　　与舞台演出相比，户外义演对我而言是全新的体验。舞台演出的氛围更严肃、庄重，曲目一般是专业性较强的，演奏者完全专注于音乐的表达，不会和台下的观众有任何交流。而户外演奏更加灵活，我可以跟听众相互问候，每吹完一首曲目也能够随意跟大家聊天，遇到特别熟悉的曲子，听众会很动情地跟着一起唱。这并不会扰动我对音乐的演绎，一方面，我能够更直接地感知到听众对于每一首曲子的情绪和反应，从而更能带入乐曲的情境；另一方面，现场环境的不确定性，反而更加锻炼了我的专注力。

　　当然，轻松的氛围并不意味着我的演奏可以很随意、很容易，它同样需要花足够的时间和精力去准备、练习。每一次户外演奏，我都会提前确定好演奏的曲目，找到合适的伴奏，也会考虑每首曲目用哪支笛子吹奏效果最好。在曲目的选择上，考虑到年长的听众比较多，我一般会选择他们比较熟悉的笛子作品，比如带有火热时代记忆的《扬鞭催马运粮忙》，深情的红色歌曲《我爱你中国》等等。根据每一次现场观众的年龄段和具体反馈，我也会调整曲目，吹一些年轻人喜欢的流行歌曲、电影配乐，或者小孩子喜欢的西游记插曲。从准备、练习到临场的演奏和交流，这些户外演出的实践经历，对我的专业能力而言，都是宝贵的积累和滋养。

　　与听众“双向奔赴”，重新发现民族音乐的丰富魅力

　　开始户外义演后，现场听众和线上网友给予我非常多的关注和好评，这是我没有料想到的。现场的叔叔阿姨们不仅喜欢我的演奏，也真的把我当成自己家闺女一样来关爱——他们担心我手冷，督促我用暖手宝、多喝热水，演奏到一定时长他们就会劝我停下来休息。甚至有很多听众给我送来鲜花、蛋糕和锦旗。他们对我专业上的认可和情感上的支持，让我觉得特别温暖、感动，我在演绎作品的时候也更加动情和投入。从2025年的“十一”假期到现在，我已经在户外演奏了30多场，每一次我都更加深刻地体会到，艺术本来就是为大众服务的，两者之间是双向奔赴、相互滋养的关系。我把音乐分享给大家，而大家的热情和爱也反哺着我，让我有动力去练更好听的曲子。

　　我很感激大家的厚爱，也深知这份厚爱不只是因我而来。应该说，我的义演是一种媒介，借由“双向奔赴”的演奏和倾听，深深吸引大家的，是中华民族音乐的魅力。现场演出时我观察到，有一些长辈可谓“高手在民间”，他们很热爱民乐，年轻时候也吹过笛子，我演奏后他们会点评，还会提出一些改进的建议。还有一些叔叔阿姨告诉我，之前对笛子作品有所耳闻，但了解不多，听了我的演奏以后熟悉了更多竹笛的经典曲目，也感受到了笛子声音的丰富与迷人……

　　最惊喜的是，不少年轻听众反馈，我用竹笛吹奏不同风格乐曲的尝试，刷新了他们脑海中对民族音乐的认知。可能以前大家对民族乐器的演奏风格有一些刻板印象，认为它们能够演奏的曲风是比较单一的。这段时间，我不仅自己尝试吹奏不同风格的曲子，也陆续邀请演奏家朋友，比如青年唢呐演奏家刘西站老师、青年琵琶演奏家罗懿老师来合奏——在“孙楚泊和她的朋友们”新年音乐会里，我们合奏了动漫乐曲《弥天》，发现大家非常喜欢；在通州大运河博物馆公益演出时，我还邀请了山西晋城上党八音会的乐团共同演奏，把地方戏曲的元素融入进来，演出效果也很震撼；我还在尝试用笛子去吹带一点爵士元素或者摇滚元素的音乐。通过这些演绎，让大家不仅感受到民乐是我们文化传承的重要载体，也发觉中国的乐器有非常丰富的可能性，可以玩儿各种各样的音乐风格，这对我来说是特别有收获、有意义的事情。可以说，在带着笛子“走出去”的日子里，我很直观地感受到，我们的文化自信在真切地生长。

　　民乐推广不是一朝一夕的事情，我想要一直坚持下去。等到春暖花开的时候，我会再次回到户外演出，也将探索更多适合演出的室内外公共空间——这次在清河站的活动是我第一次在高铁站演出，我觉得这个形式很好，未来可能还会去机场演出。另外，排箫演奏也是我的专业，在新年音乐会里，我已经带着排箫亮相了，以后也会考虑在收声条件好的环境里，给大家演奏排箫。总之，我会继续挑战新的呈现风格，也邀请更多朋友共同演奏。

　　音乐本无边界。新的一年里，愿我的笛声依旧是大家温暖的陪伴。