今日开播，接档《太平年》的年代剧，评论恶评如潮让人不忍直视

昔年辛弃疾写下“青山遮不住，毕竟东流去”时是一种历史必然性的笃定，而这部同名电视剧却在“遮不住”与“毕竟流”之间，让观众撕开了一道巨大的审美裂隙。

正是“青山遮不住，狗血竟东流”，好一部被爱情奇观吞噬的三线史诗剧。

《青山遮不住》的创作团队也是怀揣着正剧野心拍摄的。

这部剧以鲁中电讯十三厂为舞台，时间跨度从七十年代到了九十年代，它试图勾勒出严整的中国通讯事业的草创岁月，为此剧组在济南莱芜709基地也就是原山东人民印刷厂上面实景搭建。

在食堂里摆上非常具备特色的煎饼卷大葱以及莱芜烧饼，然后在宿舍里陈设着好缝纫机、自行车以及牡丹花床单，每一帧似乎都在呐喊着快来看，这是正剧史诗，是我们父辈最热血的青春。

基线的三线建设是二十世纪中国最沉重也是最壮烈的战略转移之一，昔年数百万工人、知识分子和军人，从沿海以及各大都市奔赴到了深山荒野—“献了青春献终身，献了终身献子孙”。

那些壮举本是一座被“青山”用物理遮蔽的精神富矿，它的沉默与牺牲也本该被严肃的故事来书写，所以这部《青山遮不住》本身题材很好也很让人期待，然而桃厂还未开播就骂声恶评一片。

小景定睛一看原来这是一部在五六年前就已经上映过的剧，因为一些原因映后没多久就已下架，这一次因为年代剧大热又被提上了播放平台，而遭到大众恶评的原因恰恰是因为大家期待的热血年代演出的却是一场年代爱情奇观。

当“小三线精神”被官方定调为“思想内核”时，成品却将这段历史彻底的爱情奇观化，真的是一场极致的爱情奇观，丝毫不带什么艺术取舍，完全是一种叙事上的严重失焦，看完整体人物线真的会让人下巴都合不拢。

“青山遮不住，毕竟东流去”，对比辛词原意，剧中的失焦显得格外讽刺，本身辛弃疾的原词写的是历史理性对地理阻隔的超越性，所谓江水东流是必然，因此时代向前也是不可逆的。

所以一部好的“三线叙事”时代作品，亦或者主创想表达的就是这股“东流去”的意思，那就是当个体的命运被裹挟在宏大浪潮中摇摆，虽有礁石险滩但是终归要汇入大海。

可惜这《青山遮不住》中的江水呈现出来的效果没有东流而是分流了。

本作品中有两条并行的水系。

一条是标语里的“三线精神”诸如“艰苦创业、无私奉献、团结协作、勇于创新”，这条水系应是主动脉，整部剧本该好好的展现出那种承载着电讯十三厂技术攻关以及体制改革和代际传承的意义。

结果占上风的是另一条是镜头里的“情感纠葛”水系，主角之间感情的不可逆遗憾与落花流水，这部剧可以说简直是一部韩剧与年代青春剧的大汇总。

从父辈恩怨到三角恋再到婚姻变故，之后还有失忆重逢以及黄昏复合，这条本应该作为点缀的支流，在剧内成了主流，将时代意义遮的一干二净，毕竟感情戏太奇葩其他线就不重要了。

青山确实遮不住，不过遮不住的不是历史洪流，而是制作方对流量密码的饥渴，当然这种八点档的拍法也或者本来就是迎合老辈人的审美。

很多年了这种年代剧再次出现其背后有着深层的症结，我们同向比较就能了解，就是主创团队不够细腻和务实。

同题材的《大江大河》也是写国企改革，写技术攻关还有代际情感，但是却能实现个人命运与时代浪潮的有机性咬合，男主宋运辉的每一次情感抉择，都牢牢的与他的阶层出身还有知识结构以及职业轨迹缠绕共生，根本拆不掉也换不人。

可是《青山遮不住》却恰恰相反，把路小青的爱情线抽离，放进任何时代以及任何行业，这些狗血的情节依然成立，而把电讯十三厂换成同时代下的纺织厂、钢铁厂、供销社，故事也毫无违和。

这种“可移植性”的叙事暴露的就是团队叙事上的空心化，所谓的时代剧年代剧只是是贴上去的标签，根本不是生长出来的肌理。

这一次是山东影视创作的一个大滑坡，要知道《闯关东》《琅琊榜》皆出自鲁剧，那是可以将家族史诗和权谋博弈与地域性格熔铸一炉的高度工业化作品，可是这部《青山遮不住》呈现的确实工业体系坍塌的手工小作坊作品，老戏骨云集结果功能单一，年轻演员还算努力但是却架不住剧本的先天畸形。

王丽云、杜志国、郑晓宁、郭凯敏，这份“父母团”的名单放在任何剧都算得上豪华配置，本来应该好好利用，然而在本作品中他们完全就是“阻碍恋爱”或“成全恋爱”的功能组件。

杜志国与俞灏明的父子争吵，丝毫没有触及两代人的价值观碰撞，就是单纯的家长里短对峙，郑晓宁饰演的父亲，本来也是一个可塑造的立体的，能充分表现出技术知识分子在特殊年代的命运沉浮的角色，然而结果却只是为女儿情感困惑充当人生导师。

好演员在剧里没有叙事主场，拼命的把边角料的内容演出花，当一整代实力派沦为爱情戏的人肉背景板，这剧的溃败便已经注定。

前面说了一堆，小景回头想想是不是以这两年的眼光看这剧才有挨骂？这剧风格跟过去一些年代剧很接近，所以为什么过去很多年代剧都在堆积狗血的爱情戏码，各种青春剧剧里常见的影子会在年代剧出现？

于是我们进一步追问，是不是这种割裂本身也带着某种时代的真相？

于是当我们放下一部作品“应该是什么样”的期待后以症候式目光审视《青山遮不住》这类剧就会产生一个疑问那就是这类事是不是真的会在那个时间段发生？

其实年代作品尤其是宏大叙事从来不是“亲历者”的个人叙事，反过来那些在十三厂拧螺丝的工人，下班后和工友喝酒骂娘，为孩子的学费发愁，为伴侣的冷落怄气，他们并不是主观性的知道自己正在参与“三线建设”这些宏大的战略，当然即便知道但是他们“体验”这段历史的方式，就是具体到琐碎的情感摩擦与生计盘算。

历史学中对于年代的的分期、意义、规律都是事后追溯，而当事人拥有的只有当时当地的爱恨感受。

所以过去写年代剧的狗血其实也是一种接地气的“历史祛魅”，所谓宏观上的“时代精神”其实在普通人的日常世界里，从来不是清洁的纯粹的或者有方向感的，他们的生活表面就是平常的普通的，而吸引观众的就是表面背后那种冲突的狗血的“家家那本难念的经”。

就像洪母因为年轻时被路小青父亲辜负，就执意拆散儿女姻缘，这种因果链条在历史教科书里看似荒诞不经，可是在真实人性图谱中却日日上演。

所以“一家不育，两个成了寡妇，赵存根离婚像吃饭一样简单”这种事其实就是存在，那些所谓的狗血或许真的是那个年代被压抑的未曾进入史笔的情感常态。

在三线建设的宏大档案里，在时代的高歌里，肯定不会记载谁离了婚、谁守了寡、谁在婚礼当天等来了死而复生的旧爱，但这些情感事件，对某个当事人或许真的存在。

当然也不是为这类剧开脱，因为这类剧到了当下，就是低劣的不符合当下审美的落伍的，放在十几年前或许还能看，但是现在不行，只是通过这类剧来理解过去那些剧为什么这么拍。

因为他们写普通人要接地气，所以觉得被包装成“燃情岁月”的历史，本质上从来不是普通人记忆中的模样，普通人就是爱看八点档的爱听八卦的爱看家长里短的，当下观众依然爱看，只是对于老套路的已经过时了。

《青山遮不住》再次上线未播先被嘲，有人说它不够严肃，糟蹋了好题材，有人说它假装严肃，套路了观众，这两声诘问恰好夹住了它的七寸。

这部剧真正的失败并不在于剧情的狗血，而在于它的狗血是无意识的，它并不像某些后现代剧本那样，是刻意的用俗套解构崇高，这部作品整体看下来会发现团队是真心相信自己是在弘扬三线精神在讴歌奋斗青春，但是它不知道的是自己被旧时代热点流量逻辑裹挟，将剧本里的时代变成了一个爱情主题乐园。

“青山遮不住，毕竟东流去”，八百年前辛弃疾写这句词时，江水是历史的隐喻，奔流到海不复回，而在这部剧里，江水迷失在青山之间的无数个回水沱里，打着漩涡，哪里都去不了，而被“遮”住的，也从来不是青山。