花开有时——鲍莺作品展在上海刘海粟美术馆绽放

主办单位：刘海粟美术馆、上海中国画院

展览地点：刘海粟美术馆1、2号展厅

展览时间：2026年2月7日-3月8日（周一馆休，逢节假日正常开放）

出色的都市抒情诗人

◎张立行

2014年，陈佩秋先生获得上海文学艺术奖“终身成就奖”接受我采访时感慨地坦言：“过了花甲之年人们才真正熟悉接受我的作品。我们那个年代，男画家是主流，女画家数量少，真正能靠艺术出头的凤毛麟角。不像现在，女画家人才比过去多好多倍，机会也多，比如我们画院最年轻的画师鲍莺也已脱颖而出了”。陈佩秋先生此番快人快语，既是对自身曾经所处的境遇的遗憾和“不平”，也是对新时代的钦羡和鲍莺等新一代年轻女艺术家艺术创作的认可、赞赏和期许。

鲍莺是当今中国工笔画创作领域和海上画坛具有代表性的中生代女艺术家之一，她的艺术创作始终随社会、城市的发展而一路前行，总是在不同的时间节点涂抹出不同的时代底色。鲍莺生于上海，长于上海，以诗为韵、以雅为趣、以变为脉，以多姿多彩的笔墨渲染出跨越时空的都市艺术篇章。她是上海这座城市出色的抒情诗人。

鲍莺当下虽以花鸟工笔画名世，但最早为她带来声誉的却是人物画。我尤喜鲍莺刚入职上海中国画院时创作的《故乡的路》。这幅作品可以看作是她在大学就开始创作的女性青春系列作品《网》《紫薇》的延续，是鲍莺对迷惘的青春的回望、反思，也表达了她对未来的期待、憧憬。虽然10多年后她又推出类似题材的作品《希望》，但我依然觉得，真正属于鲍莺的“青春之歌”已在《故乡的路》划上了精彩的句号。

故乡的路

203×160cm

纸本

2006年

中国艺术曾经在相当长的时期是以乡土自然为主流核心的，相对而言，城市经验处于这个艺术的总体性图景的边缘。然而，对于大部分70、80年代出生的艺术家来说，他们的记忆就是城市，他们从童年起就经历了中国改革开放后持续不断的都市化进程，城市已经融进了他们的血液之中。在中国的艺术发展史中，可以说还没有哪个时代有如此之多的艺术家来自都市。因此，当这批艺术家开始扮演艺坛“主角”时，城市也就自然成为他们重点关注的对象，他们对于都市的瑰丽想象让我们看到了艺术表现的更为现代多元的可能性。

作为在上海这一国际化大都市成长起来的70后艺术家，鲍莺的创作目光从未离开过城市发展变化和这种发展变化给人们的生活、心理所带来的多方面的影响。近年来，鲍莺既创作了直接描绘城市新建设的《没有围墙的音乐殿堂》，也创作了从侧面反映城市发展后普通人休闲生活的《不一般的城市公园》、《春之声——郊野公园》，还创作了表现城市高速发展所产生的物与物、人与物、人与人之间疏离感的《隔》系列······从外部物象到内在精神，从传统的写实写生到富于当代意味的探究诘问，鲍莺不仅以她独特的视觉图像关注城市发展的成功，也在反思城市发展的问题，展现了她作为一个优秀艺术家的社会责任感、敏锐的艺术洞察力和开阔的艺术视野。

隔之三

122×245cm

纸本

2019年

花鸟本是传统水墨中最为常见的题材，但是如何在这习以为常的传统绘画题材中注入现代都市韵味，赋予其更为丰富的超越表面形象的内涵？鲍莺长期坚持不懈的多维度探索为现代都市花鸟工笔画创作提供了不少成功的经验。她既以“没骨”的方式增添了画面的光色、影调与结构，也以“积泼”的彩墨打通了工笔与意笔，更以“意线”的坚守连接了传统与现代。她正是以这种创新精神扩大了花鸟画的表现范围与审美内涵。

横翠

160×180cm

纸本

2009年

鲍莺天生有诗人的气质：敏感、细腻、多思、善感、忧郁，想象力奇诡而丰沛，内心时时涌动着对生活、生命的不可遏止的澎湃激情。她将万千心绪、满腹才情挥洒在精彩纷呈的画面上，为上海这座城市留存了一首首令人难忘的视觉艺术的抒情诗，刻下了一道道美丽而又温馨的印记。

部分展览作品

溪山图

380×190cm

纸本

2025年

无风

126×96cm

纸本

2024年

春水桃花

56×70cm

纸本

2022年

静安寺

33×33cm

纸本

2022年

新安江水库

200×119cm

纸本

2021年

守护

110×80cm

绢本

2013年

城市物语五

48×45cm

纸本

2006年

创于2014，相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新