上海
随着“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演在周信芳戏剧空间的落幕，历时两个多月的“2025年中国小剧场戏曲展演”画上了圆满句号。
从2015年起步至今，中国小剧场戏曲展演已走过辉煌十载。站在新十年的起点，本届展演不仅延续了作为全国戏曲创新“风向标”的火爆人气，更通过全新增设的孵化单元，实现了从单纯的作品展示平台向激发原创活力、培育未来大师的“源头”的关键性战略跨越。
破壳而出：
创新Lab首秀，四部“新蕊”被看见
作为成熟果实的集中展示，主单元自1月27日拉开大幕以来，《我是李尔》《独上兰舟》《马前泼水》等多部热门剧目开票即售罄，平均上座率创历史新高。而“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演，则为中国戏曲的未来播下了一批极具生命力的种子。
作为本届展演全新增设的战略板块，“演艺大世界·戏曲创新Lab”从启动之初就致力于打破壁垒。面对全球华语戏曲人的开放征集，共收到59件投稿。经层层筛选与严谨评估，最终4部作品“啄壳而出”，在汇演中以片段展示与创投推介的形式惊艳亮相。这4部作品均在传统本体之上进行了大胆“破壁”尝试：
音乐剧场《见字如面》由上海淮剧团出品，是一封给观众的“情书”。该剧融合京、昆、越、淮多剧种与流行音乐元素，通过1940年留学归国青年与上海名伶的战乱离愁，演绎了一场跨越世纪的深情羁绊。豫剧《琉璃愿》一改传统豫剧的浓艳风格，探索清新细腻的“苔花”美学。作品将北魏洛阳的僧尼、女奴命运与现代博物馆文物相连，如同一根坚韧红绳牵系古今，探索了戏曲与文博联动的“古今互涉”新路径。越剧《梦微之》是以大唐双璧白居易与元稹的知交情谊为蓝本，自音乐剧改编而来的跨界实验。
在坚守越剧唱腔本体韵味的同时，融入国风音乐剧视听与沉浸式表达，重新诠释了“梦”之意蕴与文人风骨。新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》则是一部“不被定义”的江湖寓言。作品将京昆武戏与舞蹈、交互影像深度结合，打造出一场关于女性觉醒、心理博弈与武侠美学重构的先锋视觉体验。
全链赋能：
打造戏曲界的“硬核”孵化器
“演艺大世界·戏曲创新Lab”带来的不仅是剧目助推，更是一整套人才培育的全新逻辑。
在孵化期间，主办方构建了一套“创意人才赋能体系”。项目特邀来自上海、香港等地，横跨社会科学、人工智能、互动娱乐等领域的专家，为青年人才量身定制了12场“破圈”培训。从研究“‘十五五’规划下的创演思路”到探讨“传统文化数字化表达的路径”，这些前沿课程为青年戏曲人打开了从“做戏”到“做产品”“做IP”的广阔视野。
上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁在谈及项目初衷时指出：“如果说过去的展演主要是为了‘鉴宝’，那么现在我们更致力于‘探矿’。一座真正具有国际影响力的演艺之都，不仅要有展示名家名作的舞台，更要拥有源源不断的造血能力。我们打造创新Lab，就是要建立一个容错试错、鼓励跨界的生态系统，让有才华的年轻人在这里找到传统文化与现代科技、当代思维的连接点，从而生发出属于未来的戏曲形态。”
未来，中国小剧场戏曲展演将继续深耕细作。一方面，依托长三角一体化发展战略进一步打通区域文旅资源，推动更多经过市场检验的优秀小剧场作品走出上海，实现“上海孵化、全国巡演”。另一方面，将持续深化“产学研”一体化模式，通过专业的版权管理与IP运营，探索戏曲在数字时代的多元变现路径。
记者 / 刘艺
编辑 / 李伽钵
资料 / 主办方提供
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