现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究研讨会在中国国家画院举办

学术研讨会嘉宾合影

2月9日，由中国国家画院和中央广播电视总台社教节目中心联合主办，中国国家画院创研规划处承办的“现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究研讨会”在中国国家画院举行。

学术研讨会现场

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣出席学术研讨会并致辞，学术研讨会由中国国家画院书法篆刻所副所长（主持工作）谢小铨主持。中国美术家协会原副主席何家英，中央美术学院副院长于洋，中央文史研究馆馆员马振声，天津人民美术出版社原社长李毅峰，李可染画院副院长林宏，湖北曲江书院院长张如学，中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，中国艺术研究院美术研究所副所长孟繁玮，中国国家画院人物画所专职画家郑庆余，中央美术学院教授赵炎，中央美术学院副教授张涛，中国国家博物馆策展工作部研究馆员郑艳，成都画院副院长卢贞，蒋兆和家属蒋一辉分别发言。

刘万鸣发言

刘万鸣表示，继中国百年素描展后推出本次蒋兆和艺术研究活动，究其根源，在于素描与中国画的关系始终是中国画坛的争论焦点，而蒋兆和的艺术实践恰能为这一问题提供重要参考。蒋兆和能成为美术大师，核心在于其将西式素描、中国传统绘画与民间擦炭画像的艺术语言融为一体，这也是其艺术的核心特质，为我们理解素描对中国画的赋能价值提供了范本。同时，本次活动也让我们对“徐蒋体系”的内涵有了更为深入的理解。徐悲鸿、蒋兆和二人主张素描为绘画造型艺术的基础，共同构建了现代人物画的重要体系。同时，蒋兆和的艺术之所以能打动人心，更在于其作品中蕴含的深厚情感内核。他堪称真正的艺术“造物者”，通过对现实物象的观察、取舍与情感注入，实现了艺术的再造并使之高于现实。其作品大多源于真人写生，与生俱来的善良与悲悯之心，使其在刻画底层人物时全然倾注情感，从而使作品真切自然、毫无造作之感，能够唤起观者的情感共鸣。蒋兆和的艺术实践也为当下的主题性创作带来重要启示，当下不少主题性创作一味追求场面宏大、人物繁多，最终却流于图解与照片化，缺乏感染力，核心是缺少情感的注入。“真”与“善”是艺术创作的根本，优秀的艺术家必然心怀善念，这也是“徐蒋体系”留给当代美术创作的宝贵财富。蒋兆和是当之无愧的天才型美术大家，与生俱来的才情与真挚的情感相融，使其艺术在美术史上留下了浓墨重彩的篇章，也为当代中国画创作提供了重要的研习范本。

谢小铨主持学术研讨会并发言

谢小铨表示，“现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究”活动由刘万鸣院长担任总策划，依托其提出的“经典引领，品格立院”的办院宗旨，中国国家画院打造该系列活动，核心是通过深度挖掘、展示与研讨前辈大师的经典创作，助力提升本院乃至全国画院系统的创作水准。本次研究活动重点聚焦蒋兆和的两大核心学术贡献，即推动水墨人物画的革命性变革、建立中西融合的美术教学体系。本次活动重点呈现了蒋兆和的创作画稿与写生类作品，同时对其20世纪30年代至五六十年代的水墨画变革脉络展开系统细致的学术梳理，还整理出其创作学术图谱，完整呈现出蒋兆和一生的艺术创作历程。本次研究活动的筹备过程，均围绕对蒋兆和艺术的层层理解与深入研究推进，进而探讨其艺术技法体系对当代美术创作的现实意义。作为四川人，谢小铨对蒋兆和20世纪40年代的作品深有共鸣，其笔下人物兼具鲜明的地域特征，形象与神态刻画精准生动，更将人物的精神内核表现得淋漓尽致，尽显其水墨人物画的艺术造诣。

马振声发言

马振声表示，刘万鸣院长策划的素描展与蒋兆和艺术研究活动极具学术魄力，精准切中了20世纪西学东渐背景下中国画发展的核心命题。素描作为西学引入的艺术成果，与中国画的审美、表现手法虽然截然不同，但是深刻推动了中国人物画的写实发展，使中国画形成了为民写真的全新水墨表达方式。谈及“徐蒋体系”，蒋兆和是兼具真善品格与旷世天才的艺术家，他能将各类艺术技法融会贯通，无论是装饰画还是画像皆造诣颇深。他以中为体、以西为用，将传统人物画“传神写心”的美学追求和勾皴点染的笔墨精神相结合，并在此基础上吸收了西洋素描中解剖和透视的方法。这种创作方式，契合中国画落笔成形、笔笔生发的书写精神，与书法运笔的创作逻辑一脉相承。此外，他的油画和雕塑，特别是雕塑上的成就也非常突出。蒋兆和的苦难人生经历，让他与社会底层产生深刻的情感联结。他在创作底层题材时饱含真情，神来之笔频现。其街头底层人物作品，笔墨神韵尤为出众，看似不拘小节，实则是情感的极致抒发，技法完全为情感表达服务。蒋兆和的艺术具有划时代意义，而真正的经典不可复制，当代美术创作唯有立足自身时代与生活，方能创作出有价值的作品。

何家英发言

何家英表示，蒋兆和艺术创作的核心依托于素描与写生，与传统人物造像方式截然不同，这是他艺术的根基。他认为素描的关键并非明暗表现，而是背后的艺术感知，这种感知源于对造型认知与空间表达。蒋兆和的线条虚实松灵，留有缺漏，空间转换自然，笔墨充满灵性。他还将素描的整体观察法融入创作，其代表作品以简约勾勒、平涂的手法，成就大气的艺术格局，毫无杂乱之感。蒋兆和打破技法桎梏，以感受和形象为核心，融合素描明暗与中国画笔墨，把明暗化作笔墨语言。他坚持写生，捕捉人物的生动与个性，而人物形象承载时代精神，这也是当代人物画成为最具创造性画种的关键。此外，蒋兆和兼具山水、书法功底，将素描排线转化为笔墨皴法，笔墨松灵且言之有物，《志愿军》便是素描绘形与中国画笔墨结合的典范。此次学术活动极具学习价值，蒋兆和的创作原理为当代创作带来诸多启发，让作品更加大气与真挚。

于洋发言

于洋表示，蒋兆和艺术研究活动以原作观摩推动研究，针对性强。蒋兆和的艺术如同待深挖的金矿，其研究仍有巨大的推进空间。在他看来，蒋兆和于“徐蒋体系”的最大贡献，是将素描光影与笔墨书写的方法内化创造，这一成就使其成为该体系难以逾越的高峰。其“形准·神真”的艺术特征，恰恰契合王履“意溢乎形”的理念，创作超越法度规律，兼具个人灵韵。梳理其创作脉络，他在1926年赴沪后的十年商业美术创作，为其造型功底奠定基础；1935年后聚焦水墨人物画，尤其是他在中华人民共和国成立前后的家庭生活题材创作，堪称另一座艺术高峰。这类作品从《春天来了》《走向工厂》所体现的家国伦理升华，到20世纪50年代《母亲的希望》等作品笔墨克制，再到20世纪60年代《展翅迎春》结合时事、以小见大的创作，皆饱含真情实感。蒋兆和的创作可总结出三大特质：自下而上的创作初心、由小见大的题材升华、由表及里的形神表达，这对当下主题性创作极具启示。此外，其山水花鸟画展现出与人物画不同的松弛舒展，让我们看到其艺术的多面性。

李毅峰发言

李毅峰表示，蒋兆和艺术研究活动非常具有学术意义。多年来，学术界对蒋兆和的研究一直没有停步。从国家层面组织对现代中国书画大师创作的研究，透过他们的艺术轨迹，追溯中国现代水墨变革的核心精神，意义尤为重大。其在传统水墨与西方绘画融合上的独到探索，为当代艺术研究提供了重要范本。从美术史视角，他谈及对蒋兆和艺术理解的三个“观”。其一为天才观。蒋兆和是真正的艺术修行者，他的作品扎根底层人们的生活，能以真善美之心观察体悟和感受生活，故能明心见性、直指人心。他的作品，以真情实感表现真实的生活。所以其作品中的题材虽然迥异，但是“光”成为作品中不着笔墨的存在，“光”并非素描技法的表现，而是源于生活本真的“心光”，蒋兆和是以上帝视角观察和创造他眼中和心中的艺术形象，做到了艺术的“无中生有”。其二为笔墨观。蒋兆和的笔墨极具中国画本体特质，突破“中锋用笔”的固有桎梏，执笔无定法，让笔墨语言走向无界，是艺术认知层面的高级表达。其三为造型观，他践行“形与神俱”“形神兼备”的传统艺术理念，形随神生、造型无定法，实现了结构的紧实与意境的萧散相统一，契合传统书画“散怀抱”的审美境界。蒋兆和艺术的核心奥妙在于他身处生活本真，以对民生疾苦的深切感悟，为艺术形象注入神韵，这也为“徐蒋体系”的研究拓展了新的学术内涵。

胡斌发言

胡斌表示，长期以来，人们对“徐蒋体系”存在某种误解，近些年通过系统研究，它的独特价值和多维关系得以显现。徐悲鸿引入西方写实主义，强调素描是一切造型的基础，但他并非僵硬照搬，而是融合中国传统，开辟出符合本土现实表达的道路。而蒋兆和等先生在这一系统里承担了不少具体的教学任务，在传承的同时有所拓展。蒋兆和在中国画素描教学上有清晰的思路，他吸收素描因素是为了创造性运用传统造型规律，以中国画手法训练为主、西画素描为辅。他指出片面强调素描的不足，主张遵循骨法用笔、用线，强调默写，用木炭构图以便于修改并启发用线用笔技巧。他谈及广东中国画家对于写生、速写的重视，都是希望探索西方造型的“科学性”与中国画笔墨的生动性及底蕴的高度结合，这是20世纪很多中国艺术家的共同课题。从外来视角看，比如苏联在反思其写实方法时，便将齐白石、蒋兆和作为代表，肯定蒋兆和简洁且注重轮廓、色彩对比和节奏感的风格。可见蒋兆和以中国画为主脉，创造性融合西法，开辟出的独特道路，在域外也获得积极回响。

孟繁玮发言

孟繁玮表示，谈到蒋兆和的艺术风格与成就，素描是一个无法回避的问题，但是他的贡献绝不仅限于此。透过素描，人们能发现蒋兆和在处理中国画与西方绘画的关系时，还取得了许多具有深刻启示意义的经验和成果。蒋兆和一生的绘画创作都在思考、探索“线”与“面”之间的关系。从作品的外在形貌来看，他尝试引入西方素描，打破了晚清以来人物画程式化、脸谱化的弊病，他笔下的人物常常具有鲜活、动人的生命力，也呈现出社会上不同身份、阶层、年龄人群的精神状态。从作品内在的语言结构来看，蒋兆和将山水画的“皴”引入人物画中。传统人物画大多采用以线勾形、以色罩染的方法，“皴”是山水画独有的笔墨语言，而“皴”本身也正是对不同用笔方法、不同笔线形态的提炼与总结。蒋兆和将“皴”创造性地运用在人物画创作中，一部分充当了“面”的角色，却又不完全等同于素描中“块面”的功能，而是与中国画中的线条和谐地融为一体。因此，“线”始终是蒋兆和人物画最核心的语言，他在继承传统白描技法的基础之上，将线条语言的艺术感染力推向极致，展现出中国艺术中“线”的诉说性与表达力。由此而言，蒋兆和的人物画是对顾恺之人物画“传神论”的继承、延展与生发。此次展出的蒋兆和创作于1962年的两幅《龙门写生》作品，就是此类融合的典型代表，体现出他对中西艺术语言融合的调适与把握，也直观反映出画家在驾驭、掌控多种艺术语言时的高妙艺术能力。可以说，这既是中国画传统资源内部的互融共通，也是中西艺术之间对话的典范案例。蒋兆和的艺术告诉人们：实践本身就是创造。当代画家只有深刻地介入现实、体悟现实，真诚地表达生活，才能在实践中转化传统，获得真正有效的艺术再造和创新推动。

林宏发言

林宏表示，此次研究活动为梳理这位20世纪水墨人物画重要开拓者的艺术发展脉络，提供了珍贵的文本。从美术史维度看，蒋兆和直面“传统现代转型”“东西交融”的时代命题，以“为民写真”的初心打破文人水墨限制，为水墨人物画开辟了全新的现实主义疆域。其代表作融合西方解剖学、透视学原理与中国山水画皴擦技法，确立了现代中国美术“服务现实、承载历史”的价值追求。在技法革新上，他坚守水墨本体，实现了从“以西补中”到“以中化西”的跨越，构建起全新的中西融合艺术语言体系。他与徐悲鸿共建的“徐蒋体系”，成为中国现代水墨人物画转型标杆，建立了中国画人物画教学的核心范式，影响深远。蒋兆和艺术留给当代的核心启示便是：艺术现代性离不开时代回应与人民关怀，中西融合需坚守民族文化本体。此次研讨让其更深刻地读懂了蒋兆和的艺术精神，他“为民写真、为时代立像”的创作初心，也必将为当代水墨人物画创作与发展注入新的思考和力量。

张如学发言

张如学表示，“现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究”具有重要的学术价值，它不仅回顾了蒋兆和的艺术人生，也引发人们对中国画发展路径的思考。蒋兆和是中国现代水墨人物画大家，他在融合西画素描与中国笔墨方面，作出了开创性探索。在人物画创作上，他首次将西方写实造型系统地融入中国画笔墨之中，使人物形象极为具体、生动，神态刻画入骨三分。色彩运用也十分讲究，古朴典雅，墨色与淡彩交融自然，毫无生硬之感。在造型上，他虽然吸收徐悲鸿的素描体系，但是有自己的突破，弱化光影，突出线条的表现力。中国画的“线”是灵魂，蒋兆和将线与面结合得恰到好处，既有体积感，也不失笔墨韵味，可谓“线面相生、刚柔并济”。更重要的是，蒋兆和把个人情感完全融入创作。今天的人们回望蒋兆和，也应反思当代人物画为何少有令人动容之作。原因或许有两个：一是时代不同，缺少那种深刻的社会苦难；二是积累不足，读书少、思考浅，导致创作重复、平淡。“现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究”不仅是对一位大师的致敬，更是一次对艺术本质的重新审视。蒋兆和的艺术精神，值得后人持续学习和传承。

陈明发言

陈明表示，梳理中国人物画的演变史可以发现，真正具有现实主义精神的现代人物画，是在20世纪初形成的。康有为、陈独秀、吕澂等人批判摹古风气，倡导美术革命，为此提供了理论基础，徐悲鸿、蒋兆和则成为人物画变革的代表人物。他们引入西方写实手法，关注现实生活，建立起新的人物画表现体系。如何在保持中国画笔墨传统的同时，体现写实性，是现代人物画转型的一大难题。蒋兆和在这方面做出了历史性贡献。他在徐悲鸿“融合中西”的基础上，进一步探索中国人物画的路径。他借鉴山水画的笔法、皴法和丰富多变的线条，结合墨块进行明暗处理，创造出既具写实性又显笔墨特性的绘画语言，在此基础上逐步凸显出线条的价值。蒋兆和的作品不仅真实描绘出人物形态，而且深刻传达出他们的精神和性格。这种从生活中提炼、具有精神力量的形象建构方法，对当前中国人物画创作仍具有重要的指导意义。在图像泛滥的今天，蒋兆和的探索启示人们，图像不等于形象，真正的艺术应超越图像的层面，进行形象的建构。

赵炎发言

赵炎从现实主义作为现代性的一种独特表达方式这个角度来分析蒋兆和的艺术。他认为蒋兆和艺术的现实主义倾向有两个标志性节点：1927年，其油画《黄包车夫的家庭》参加“第一届全国美术展览会”，评论家将其与库尔贝相比较，暗合了西方艺术史上19世纪中期的现实主义作为现代主义开端的脉络；1937年北平个展，标志着他的创作彻底转向对贫苦大众的关注和描绘。他的现实主义呈现方式体现为三点：一是“人物独立”，画面常舍弃背景，以舞台式聚焦强化个体存在；二是“写生在场”，强调直面对象的鲜活感受，并有意识地融合徐悲鸿一脉的法国学院派素描（重线造型）与中国白描，形成独特的笔墨语言；三是“题跋叙事”，通过文字交代创作缘由与情感，补充强化人物的个体特征，从而突破了传统人物画的理想化和程式化。今天重新审视蒋兆和，有助于人们厘清“徐蒋体系”中素描与中国画的关系，以及他在中央美术学院“三位一体”中国画教学体系建立中的作用，进而梳理出中国艺术现代性的独特路径。

张涛发言

张涛首先梳理了蒋兆和“两口奶”的意义，这对他一生的艺术实践有着根本性的影响。首先他人生的“第一口奶”——来自家乡泸州的山水滋养。这座“城下人家水上城，酒楼红处一江明”的江城，赋予了蒋兆和质朴、低调、敏感的艺术性格，同时也赋予他作品中尤其是20世纪三四十年代的人物形象所流露出的“川味气息”与朴拙情感。他早年在上海谋生，广泛吸收了民间绘画技巧如炭精画、月份牌绘画，包括颇为现代的广告设计、舞台设计、服装设计以及装帧设计。面对这些现代商业文明中的视觉资源，蒋兆和采用的是“拿来主义”的学习态度，他没有所谓画家体质中的雅俗焦虑，所有的因素都是为最终的画面服务，这种打破画种画法以及雅俗隔阂的学习态度与强大学习能力，是上海这座摩登城市赋予他在艺术上的“第二口奶”。关于“徐蒋体系”，这是一个人为定义的概念，随着艺术史研究的层层积累，某种程度上成为中国画教学体系一个绕不开的学术概念。虽然这样的学术定义有其时代特性与有效意义，但是无限放大它的概念内涵，也有局限性，甚至反噬我们对于二位艺术教育先驱的认知深度与拓展可能。有关蒋兆和的学术研究，仍有很大的探究空间。而艺术史研究的难点，正在于如何阐释天才画家在艺术探索中那些“神来之笔”的偶然性与必然性。这正如西西弗斯推石上山，或许终究难以抵达真理之巅，却也正是研究这类具有强大艺术魅力人物的意义所在。

郑艳发言

郑艳表示，任何展览都需考虑展览定位、策展思路、呈现方式与学术留存四个方面，而此次中国国家画院的蒋兆和学术研究活动，给出了令人满意的答案。活动的学术定位清晰，它精准锚定艺术家与研究者群体，以学术梳理、文脉还原与作品体系化呈现为核心目标。思路上，这次活动以蒋兆和艺术的现实关怀、中西融合、传统承继与教学体系构成逻辑主线，巧妙结合主题与创作手法，并通过代表作、草图、写生手稿与文献并置，完整还原其从现实写生到语言提炼的艺术创作全过程。这让她既熟悉又新鲜——虽然其自认了解蒋兆和，但是此次学术活动提供了新的视觉与思维启发，打开了更多研究可能性，这是其最大贡献。她认为，近代以来“以西润中”或“中西融合”的实践众多，但蒋兆和艺术的独特之处在于并非简单拼合。他实现了艺术语言的“创造性转译”，达到“信、达、雅”的境界。他学的是法国式素描，而非后来主流的苏联体系；同路人不少，为何唯他能打动人心？关键在于他以敏感与睿智，将外来语言进行化合式转化，最终承载并彰显民族精神——这正是他成为大师的根本原因。

郑庆余发言

郑庆余表示，从工笔画实践视角看此次蒋兆和研究活动，他收获颇丰。蒋兆和作品笔墨的丰富性令人惊叹。比如人物脸部笔墨手法多样，不同时期风格各异，或湿笔氤氲，或干笔皴擦，且用笔方向灵活，融合了素描排线之法，既体现学术探索精神，又达到心手两畅之境，且面部用线、渲染精准细腻之处，不逊工笔，从而引发他对工笔画写意性的思考。工笔写意分野之后，虽走向极致却也带来弊端，容易导致工笔手法的局限。而蒋兆和作品展现出超越工写对立的“不二状态”，启示人们不必纠结工写之分，应回归心灵本源，追求随心境界。此外，本次学术活动中同题材多稿作品呈现其探索路径。如1958年与1963年的《河边写生》，前者是现场写生，背景山体繁复干皴，彰显写生性；后者属于再创作，轻松挥洒更具书写性与抒情性。两幅作品从即时性向意象表达转换，让人触摸到蒋兆和思想流淌的鲜活痕迹。这种绘画实践的研究方法，基于身处体验，融入文化、精神等多方面感受，形成有厚度的立体回忆，远超画照片的单薄。这值得人们深入学习借鉴。

卢贞发言

卢贞表示，立足四川地域视角，蒋兆和的艺术具有鲜明的特征，其作品充分体现出川江、码头与市井文化底色，更蕴含着深厚的巴人属性，可上溯至三星堆、古蜀文化，值得人们从更古老的文本与图像中进行深度解读。除时间线索外，人们还应该着力对蒋兆和的艺术发展做分类分期梳理，使研究体系更完整。在传承层面，蒋兆和体系在四川传承脉络清晰、系统完整。作为蒋兆和弟子，马振声的教学体系在川积淀深厚；四川人物画会长期以“徐蒋体系”为核心；相关负责人也持续推进人物画谱系梳理工作，蒋兆和正是这一谱系的重要源头。尤为值得关注的还有杜甫草堂的“杜甫造像”：蒋兆和凭借自身生命体验，塑造出形神兼备、知行合一的杜甫形象，成为后世杜甫视觉图像的重要源头，深刻影响了成都文脉与诗学视觉演绎。作为青年创作者，本次展览为他带来重要反思：创作应回归造型、笔墨与整体建构，打破画种壁垒，从基础能力、表现能力走向精神内核的传递，坚守纯粹的创作本源。

蒋一辉发言

蒋一辉表示，首先代表全体家属，衷心感谢中国国家画院及刘万鸣院长精心组织这场高规格的学术研讨会，也由衷感谢各位前辈老师在百忙之中拨冗出席，分享真知灼见、共话学术。作为后学晚辈，他无比荣幸能如此近距离聆听各位老师的精彩分享，这宛如一堂启迪深远、与众不同的艺术大课，让其受益匪浅、收获颇丰。

（刘晶、李振伟、黄家馨、赵墨参与编辑整理）

编辑 | 杨晓萌

摄影 | 张婷婷、吕高鹏

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

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