笔墨间的千古回响：当古画临摹师走进总台网络春晚

“一方石砚聚豪情奔流

字里行间书壮志洄游

我曾遥想相似的月光

是否也曾照你的窗口……

先天下之忧而忧

后天下之乐而乐

墨香浸染盛世九州

今朝由我镌刻

待春风化雨而稠

浇青山不改巍峨

相同血脉正延绵不休……”

——《一脉》

2026年小年夜，当故宫博物院书画临摹复制组组长巨建伟在中央广播电视总台网络春晚的侧台提起毛笔时，他所勾勒的，远不止于纸绢上的线条。在他身旁，歌手魏晨的歌声将千年的文心凝练成激昂的旋律。当《一脉》的旋律响起，舞台上如同上演一场精密的时空链接，将故宫深处静默的“慢工”，链接于春晚舞台上奔流的“快意”之中，让一条沉寂而浩瀚的文化血脉，发出了这个时代清晰可闻的澎湃之音。

故宫博物院书画临摹复制组组长 巨建伟

《一脉》这首歌最初的创意来自故宫博物院建院百年之时，由故宫博物院与浙江省博物馆联合主办，总台央视网协办的“国子文脉——历代进士文化艺术展”。展览以历代进士书画为核心载体，凝练彰显出古代文人的精神风骨与文脉精髓，而坚持与坚韧，正是这份文脉跨越岁月、生生不息的核心底色。巨建伟与魏晨的同台演绎，让沉淀千载的文人思想照进当下现实，也让观众对这份珍贵的文脉精神，有了更为真切、鲜活的感知与体悟。

慢工：“勾一条看不见的线”

巨建伟是故宫博物院书画临摹复制组组长，他的工作，曾是在故宫博物院一个种着前辈手植花木的静谧院落里。他的时间计量单位常常是季节。“有时候我在海棠开花时开始临摹，等到院里的核桃都落了，画作还没完成。”他这样描述。一位成熟的临摹师，一生所成不过数十件。而对于《清明上河图》这样的巨制，临摹工作更是以十几年为周期。

这并非效率低下，而是一种极致的深度对话。“中国书画的载体是纸绢，皆为有机质，自诞生之日便注定走向消亡。”巨建伟说：“临摹师，就是要在画完好的时候，将经典的绘画传承下来。”他们的每一笔，都是在与时间赛跑，为那些终将黯淡的瑰宝，创造一件能够穿越更久未来的“摹本”。正如《兰亭序》真迹已随历史湮没，正是依靠摹本，后人方能领略书圣风采。这也是“国子文脉”所倡导的文脉传承内核，以“水与河”为核心意象，“国子文脉”将中华民族的文化传统比作奔流不息的大河，历代文人的创造是汇入其中的支流，巨建伟的临摹工作，便是为这条文化大河守护住珍贵的支流，让古画中的艺术成就与精神魂魄得以延续，让“文”的精髓永不消散。

因此，临摹远非简单的复制。在故宫博物院文保修复部，这被称为“研究性临摹”。巨建伟和同事们运用高科技无损检测技术，分析古画绢布的密度，解密矿物颜料的层层叠加，甚至窥见古人作画时正面着色、背面衬托的独到技法。“我们是在为古画撰写一本‘技术宝典’，”巨建伟解释，“目的是破译并传承古人全部的审美逻辑与创作密码。”那根他们反复勾勒的线条，是具象的笔墨，更是抽象却从未断绝的文脉本身。

对话：在笔尖唤醒另一个时空

日复一日地与千年古画相对，工作的状态近乎修行。在故宫的古建筑群里办公，需要严格遵守作息，朝夕往复。而临摹时心绪亦需极度平和，“如果情绪有波动，就需先调整，暂不动笔。”

然而，在这极致的“静”中，却发生着最澎湃的“对话”。临摹宋人花鸟时，巨建伟会凝神于一片羽毛的渲染，仿佛能感知到那位无名画师对自然生灵的虔敬与热爱；追溯元代山水时，笔下的粗犷线条又让他与倪瓒、黄公望的孤高气韵相通。“临摹是一道窄门，”他说，“进去之后才发现，是在和古人对话。古今对话里，藏着气象万千。”

这种对话最终内化为自身的养分。他的创作《禽谷图》，便融汇了宋元的构图与笔意，但又不拘古法。他会思考，若古代大师身处今日，会如何表达？临摹赋予他古人的“语法”，创作则是用这语法书写当代的“篇章”。这印证了他的感悟：“每天与古画相对，其实不是重复过去，而是在笔尖上唤醒另一个时空。”

《禽谷图》 巨建伟 绘

破壁：在青春舞台上接通血脉

正是这种“唤醒”的力量，让巨建伟从与古画相对的静谧时空，走向了中央广播电视总台网络春晚的青春舞台。这背后，是网络春晚作为总台最具年轻态IP，在传统文化创新表达上持续数年的主动求索与迭代升级，亦是“国子文脉”大展推动优质文化资源下沉、让文脉精神“活起来”的实践延伸。

早在2023年的网络春晚上，情景文化舞蹈秀《醉墨淋漓》便是一次惊艳的尝试。该节目以2023年在故宫博物院午门展厅开展的“国子文脉——历代进士文化艺术联展”中的藏品《三希堂记意图》为灵感，用古典舞蹈结合AR技术，演绎了王羲之、王献之父子间“夺笔”传承的典故。它将静态的古画变为动态的舞蹈，让观众直观感受到书法艺术的气韵流动。如果说《醉墨淋漓》是通过艺术演绎“再现”了一段文脉故事，那么今年的《一脉》则迈出了更具突破性的一步：它让文脉的当代守护者本人从幕后走向台前，并与他所滋养的全新艺术创作同台共生。

当《一脉》的旋律响起，舞台大屏上水墨晕染，巨建伟的现场临摹与魏晨的演唱、现代编舞交融。文脉从非书本上的教条，而是流淌在民族血脉里、贯穿古今的精神力量，巨建伟的临摹之笔、《一脉》的传唱之音，正是这份力量的当代延续，让千年文脉精神在笔墨与旋律的交融中，于舞台之上有了可触可感的温度。这份精神随舞台现场流转，让我们不再是历史的旁观者，而是文脉活态传承的见证者。总台网络春晚的初衷，正是搭建一座不断进化的桥梁，让如“古画临摹”这般深邃的文化实践，其内在的精神光芒与当代生命能被看见、被理解、被向往。从演绎文物故事的《醉墨淋漓》，到呈现文物守护者并共创文化新作的《一脉》，这条创新路径愈发清晰：传统文化的创新表达，核心在于找到那能与当代心灵同频共振的崇高精神内核，并赋予其真切可感的人物与当代形态。

歌词中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古名句，与“把风骨写进墨色，我接过你手中点点星火”的现代宣言相呼应，完美诠释了这种对接。它表明，真正能打动年轻人的，并非形式的简单复古，而是那种跨越时空仍熠熠生辉的家国情怀与担当精神。

星火：于“快”的时代守望“慢”的价值

表演落幕，掌声平息，巨建伟回到了静谧的临摹工作室。那里时间很慢，慢到足以让一根线条呼吸，让一种颜色沉睡百年后再度苏醒。而通过总台网络春晚，这份“慢”里淬炼出的“快”——那种瞬间击中人心、连接古今的文化张力——已被亿万观众见证。更广泛的意义上，古画临摹师与青春舞台的这次破圈之旅犹如投下了一颗石子。文脉的传承从不拘泥于一种形式，它可以是五代吴越时慎温其持守的忠节风骨，传承为家族千年耕读不辍的诗书传统；也可以是其后人近当代学者慎微之在田野中俯身拾起的陶片，将丝绸之源的故事重新诉与世人。

历史中，无数个体以不同方式守护着文明的星火；今日，巨建伟和他的同行们，则在一个近乎“科幻”的职业中践行着同样的使命。他们运用顶尖科技，以堪比手术的精度，专注于“复活”过去。更重要的是，它在这个崇尚“快”的时代，庄严地重申了“慢”的价值。巨建伟与他的同行们，是文脉的守护者，更是重启者。他们用笔墨作为端口，不仅让古画“永生”，更让蕴藏其中的中国审美基因，在《一脉》的旋律中，在年轻一代的注视下，完成了一次清脆而响亮的系统更新。

这，正是这个时代最动人的传承。它既需要故宫的守艺人、文墨的传承者“一生择一事”的专注守望，也需要像总台网络春晚这样善于洞察、勇于搭建桥梁并不断迭代创新语汇的平台。两者的相遇与共创，让那条浩瀚的文明血脉，不再是博物馆玻璃后的静观之物，而成为每一代人都可以聆听、可以对话、甚至可以接续奋斗的滚滚长河。笔墨千秋，文脉新生，其回响正穿透时光，愈发清晰。

THE END

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总监制：唐晓艳 李志翔

监制：娄靖海 刘园

编审：霍默静 张凌云

编辑：申潇 王琦