寒假别只刷题！这5部经典电影藏着Z世代最缺的“软知识”

中小学生已经放寒假了，很多同学想利用这个时间跳出“题海”，为自己在精神和素养上充充电。就语文而言，最常见的方式莫过于读文学经典了。除此之外，还可以看看电影，尤其是那些经受过时间检验的经典电影，更是蕴藏着生活和文化的精髓。

笔者发现，Z世代（1995年至2009年出生的一代人）与电影有些陌生。他们成长过程中，接触“大屏幕”的时间并不多。不少人或许会在课余时间看一些纪录片，因为纪录片中有很多所谓事实性的“硬知识”。相比之下，经典电影里面也有很多知识，只不过往往关乎人事、人情、人性，混杂着阐释和评价，或许可以叫做“软知识”。

“软知识”与“硬知识”有什么区别？举个例子，如果我们不明白历史上、自然界、科学界某些现象或者事件的原委，看了纪录片也许会略知一二，这就是“硬知识”；但是如果我们自以为懂得某种情感，看了电影之后却“更新”了我们的认知，或者让我们感到超出了自己原有的理解，这也许就是“软知识”。这也是经典之为经典的意义：在似乎没有问题的地方，一次次重新提出问题。

寒假时间不长，但这几部适合中学生看的经典电影，似乎也能在繁忙的学业和痛快的娱乐之间，再为学生们的假期增添一些文化的韵味。

透过电影，看到时代与个人的关系

有些电影，或许与Z世代生活的时代相去甚远。但从电影中了解历史和社会，也是影视作品的价值之一。

比如谢铁骊执导的《早春二月》（1963）和陈凯歌执导的《霸王别姬》，强调“时代与个人”之间的关系，适合初高中学生观看。前者根据“左联五烈士”之一的柔石的同名小说改编，是一个封建礼教“吃人”的故事——岁月静好的江南小镇，隐藏着冷酷、腐朽和丑陋的东西；人人都能明白改变的意义，却似乎被钉在了原地；见过更大世界的知识分子撼动不了现实，甚至间接给他人带来灾难……这些“残酷”的画面，却在水墨画般的氛围中有节制地呈现，即便阴郁与寒冷盘踞不去，观众还是能够感受到由风景和人格之美所带来的生气，恰如早春二月，冷暖之间有一种只可意会的微妙平衡。这边是电影语言所描绘种种冲突。

陈凯歌执导的《霸王别姬》可能更适合高中同学，但是初中同学也会被它打动。张国荣扮演的京剧名角程蝶衣有着“不疯魔不成活”的偏执个性，他只管把戏唱好，只要让他唱戏，周围环境如何与他无关，但最终只是一厢情愿。

鲁迅先生曾说：“悲剧，是将那人世间有价值的毁灭了给人看。”程蝶衣带给我们的思考便是，当一个人自以为可以独立于社会时，社会的网就会将他无情地网住；但是当社会以为可以轻易打败这个人时，他又总能为自己留下一点东西，哪怕只是烈火焚身后的灰烬。程蝶衣这个人足够特别，仅凭“历史的牺牲者”不足以定义他，但是惟其如此，他的命运也就更显出悲剧性。

平衡理智与情感，在电影中获得启示

人们总说，Z世代过于理智，似乎少了点“人情味”。不少传统经典影视作品中，人物的理智与情感交织，常常成为最大的看点。比如，《小城之春》（1948）和《大话西游》（1995）便是情感呈现的巅峰之作。

费穆执导的《小城之春》讲的是抗日战争结束后，一个年轻人去看望十年未见的好友，发现后者的宅院在战争中已坍塌大半，更没想到的是，好友的妻子正是当年生死相许的恋人。无爱的婚姻早已如这宅院只剩下颓垣断壁，环堵萧然；青春的激情却如砖缝中的野草，死而复生。选择的难题抛给了女主：是追随爱人弃家而去，还是忠于婚姻困守家园？即便我们不看电影，也能就此各说一番道理，但是如果我们能够与女主充分共情，同时感受到她那炽热的希望和冰冷的绝望，就会明白她早已将一般人所谓的理智与情感放在嘴里嚼过千万遍，没有什么是容易的选择。

一个人成长的标志之一，便是要渐渐学会客观看待周遭的事物。作为观众，我们最需要做的是体会，而不是评判。这部电影中的人物，一举一动都传达出情感的冲动，却偏偏发乎情止乎礼，始终保持着优雅，仿佛被一个审美的框子困住。同学们可能会希望他们不要这么优雅，能够打破一切框子，哪怕做个粗糙的人；但是果真他们我行我素，我们也许就不那么容易被他们打动了。如果同学们能够体会到这种纠结，应该就不难走进这部电影的深处。

刘镇伟、朱锐斌执导的《大话西游》（1995）分为上下两部：《月光宝盒》和《大圣娶亲》。这部影片问世时票房平平，后来却家喻户晓。这部电影表面上是个搞笑片，一刻不停地耍宝、贫嘴和腹黑，很多网络熟梗由此而出，但其内核却是一部严肃的爱情片。

“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到失去了我才后悔莫及……”这段经典台词，很多人倒背如流。大圣虽然本领齐天且狂放不羁，却有着过不去的情关，正是这情关让他领悟到取经的意义是帮助世人懂得悲欢离合的因果，从而与自己和解。当大圣降妖除魔时，这是绝对的“爽剧”，对小人物来说，不畏强权的齐天大圣是他们永远的带头大哥；但是同样让观众念念不忘的，是他为了不伤害爱人而转身离去，在风沙中留下帅气而落寞的背影。后面这个大圣是了不起的创造，它与我们习惯的大闹天宫的大圣貌似对立，在影片中却浑然一体，而这种形象的丰富性就真的被观众接受了。这就是电影人的本领，借助于这种本领，同学们可以更为立体地理解何谓英雄。

电影中获得的经验，或是生活中的两倍

当然，电影更能教会我们何为成长的意义。杨德昌执导的影片《一一》（2000），尤其适合那些不太追求情节的扣人心弦、更喜欢人情的真实再现的同学。电影聚焦于台北市一户中等阶层家庭，出场人物包括男女主人、读高中的女儿、读小学的儿子、外婆和一帮亲戚朋友、邻居同学。从一个被认为是全年最好的日子开始，所有人都被卷入了麻烦事，亲人病重、事业瓶颈、情感纠葛、精神危机，甚至刑事案件。

由于外婆中风昏迷，家人按照医生要求轮流到外婆病床前跟她说话，于是每个人生活的狼狈、逼仄与荒凉一一呈现。直至备受爱戴的外婆去世，在集体的悲悼中，千疮百孔的生活仿佛暂时恢复了秩序。

喜欢拍摄短视频的同学们可能会注意到，这部电影中的细节有一种粗糙的真实感，仿佛我们跟着一个拒绝滤镜的摄影师走入寻常人家。这种感觉也许会构成一种提示：破坏生活的东西和修复生活的东西，都来自生活本身。人与生活之间的粘性既让人身心疲惫，又给人活下去以及与他人“过下去”的勇气。

镜头之外，很多人会反复思考“成长”这一主题。一方面，成长是任何年龄段的人都会面临的挑战，成年人每日喋喋不休地说着自己的人生观，但当他们因生活的压力而心力交瘁时，会痛感自己依然幼稚。另一方面，小孩子并不像我们以为的那样幼稚，他知道人是复杂的，也懂得大人的秘密、无奈和老去。片中家里的小男孩一直不肯去跟昏迷的外婆说话，因为他觉得一切他想说的话，外婆应该早就知道了。后来他迷上了摄影，用相机去拍种种无人注意的东西。他发现人只能看到一半的事情，于是专注于拍人背面，好让他人从另一面看见自己。这是他以孩童的天真视角接纳世界的方式，也是他成长的方式。生活的道理仿佛已经被人说尽，但我们终究可以像孩子那样去看世界，去为自己和他人发现新的东西。

在《一一》中，剧中角色替电影人说了一句话：“我们在电影里得到的生活经验，至少是我们自己的生活经验的双倍。”这种经验的增长并非唾手可得，但也无需急于求成。重要的是我们要勇于接受并且不断去发现生活的复杂性，只有这样才能真正理解何谓辩证的思考，也才能让自己的思考、阅读和写作到达一个新的境界。（作者为华东师范大学中国语言文学系教授）