艺文丨唐代文明史·美术

NO.565

February

10.02.2026

唐朝是中国古代艺术全面发展的时期，特别是从唐代贞观至开元的一百多年间，美术空前繁荣并走向成熟，体现了更多的创新精神。人物、山水、花鸟走兽以及宗教经变壁画都以独立的画种步入画坛，石窟艺术得到了前所未有的扩大和发展。

绘画

阎立本的人物画

阎立本（约601-673年）是唐太宗的宫廷画师，最擅长人物肖像画和历史人物画。主要作品有《凌烟阁二十四功臣图》、《秦府十八学士》、《历代帝王图》和《步辇图》等。

阎立本《步辇图》

图为唐太宗接见吐蕃使者

贞观十四年（640年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。站在红袍典礼官、白衫内侍官中间的禄东赞恭谨又略显紧张。娇小玲珑的宫女们衣带飘飘，而端坐步辇上的太宗眉宇舒朗，神情庄重，威仪中蓄含着慈蔼。画卷古雅大气，技巧纯熟，富于韵律感和鲜明的视觉效果。

张萱和周昉的仕女画

张萱《捣练图》，盛唐

取材于宫廷贵族妇女生活，张萱开盛唐工笔仕女“曲眉丰颊”的画风。他的《捣练图》描绘妇女捣练、络线、熨平、缝衣的场面，画中人虽年龄、分工、动作各不同，但都神色专注、温厚。面如满月、体态丰润、衣饰明艳的造型，反映出盛唐崇尚健康丰满的审美情趣，是唐代仕女画的典型风格。

张萱《虢国夫人游春图》，盛唐

唐女的户外活动丰富多彩，荡秋千、泛舟、蹴鞠（cù jū）、打马球、跳胡旋舞、骑马、射箭、打猎……踏青赏春更是颇为盛行的全民风俗。这幅《虢国夫人游春图》表现的是杨玉环的三姊（虢（guó）国夫人）及其眷从骑马出游的情景。画面疏密有致，人与马的动势舒缓从容，盛装的丽人悠闲自若，在明媚的春光里，哒哒马蹄声中，充盈着健朗自信的盛唐活力。

周昉《簪花仕女图》，中唐

周昉《簪花仕女图》局部

周昉继承和发扬了张萱的画风，技艺更圆熟细致。他画的“水月观音”形象深入人心，广为雕塑工匠所模仿。后人将他的仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”。周昉的《簪花仕女图》丰颐厚体，雍容华贵，流露着略带慵懒的中晚唐气息。“周家样”不仅独步晚唐仕女画坛，而且影响了新罗的人物画以及日本奈良时代的佛教造像。

李思训《江帆楼阁图》（局部），初唐

台北故宫博物院

青绿山水与水墨山水

魏晋南北朝时期，山水风景多为衬托人物主题的配景，而在唐朝，山水风景成为主题，还出现了山水画的重要分支——以诗人王维为代表的南派水墨山水，以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的北派青绿山水。

李昭道《明皇幸蜀图》，中唐

台北故宫博物院

李思训（651-718年）是青绿山水的创始人，构图精致，线条遒劲，“青绿为质、金碧为纹”，金碧辉煌，亦称金碧山水，典雅明丽而富于装饰性，表达了贵族审美趣味和佛道思想，被誉为“国朝山水第一”、“北宗”之祖。现存作品有《江帆楼阁图》、《九成宫避暑图》等。其子李昭道描绘安史之乱中唐皇室入蜀避难的《明皇幸蜀图》，堪称青绿山水的代表作，被玄宗赞曰：“夜里能听到流水声，笔能通神的高手。”

（传）王维《长江积雪图》（局部）

檀香山艺术馆

王维（701-761年）首创了泼墨山水，对后世文人画影响极为深远。“江流天地外，山色有无中”，他仅以墨的浓淡渲染而成的画卷，恬淡宁静，悠渺空灵，充满诗意与禅味。王维不仅为南宗水墨画之祖，也是文人画始祖。苏轼赞他“诗中有画，画中有诗”。据说，病倒在床的秦观每天看着王维的《辋川图》，如呼吸新鲜空气般沁人心脾，心境越来越开朗，病也好了。王维的《雪溪图》、《江干雪霁图》、《江山霁雪图》，情景交融，是洗尽尘滓的素净，温润如玉。

王维《江干雪霁图》，盛唐

画圣吴道子

吴道子（约680-759年），河南人，自幼贫苦，曾向张旭、贺知章学过书法。后改攻绘画，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。他曾任兖州瑕丘（山东滋阳）县尉，不久辞职，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，唐玄宗赐名道玄。

吴道子《天王送子图》（局部），盛唐

日本大阪市立美术馆

吴道子是全能画家，人物、山水、花鸟、走兽、楼台，无一不精，成就最为突出的是宗教画，尤擅佛道神仙。他在长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中以《地狱变相》闻名于时。许多屠夫看了他的地狱经变画后心生恐惧，纷纷弃业改行，市井一度出现缺鱼少肉的奇观。吴道子在大同殿画的五条龙，“麟甲飞动，每欲大雨，即生烟雾”，真是生龙活现。他在长安兴善寺作画，人们扶老携幼，蜂拥围观，当看到吴道子立笔挥扫，势若旋风，有如神助，无不惊叹喧呼。

他的卷轴画《送子天王图》栩栩如生，《八十七神仙卷》气势磅礴，都是中国古画的精品。莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是吴道子的画风。还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本。

吴道子创造了一种起伏飞动、充满韵律的线条——兰叶描，用状如兰叶或莼菜的笔法来表现衣褶的转折变化，与形体动作浑然天成，所绘的人物丰神俊逸，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，故有“吴带当风”的美称。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称“吴装”。他的山水画一改隋代以来细密工致的特点，渐趋疏放。线条简练遒劲，“笔才一二，像已应焉”，有“疏体”之称。他独特的艺术风格被尊为“吴家样”。

（传）唐吴道子《八十七神仙卷》（局部）

吴道子的绘画对后世影响极大，他被奉为“画圣”和民间画工的“祖师”。苏轼赞他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于像似，我则脱落其凡俗。”可见其不落俗套、大胆创新的精神。

花鸟走兽画

唐人尚武阳刚又热烈奔放，对矫健剽悍的骏马和国色天香的牡丹特别钟爱。以花鸟走兽为主题的绘画大量涌现，并发展成独立画科。曹霸、韩干师徒皆为画马名家，曹霸的作品已散佚，韩干的传世之作有《照夜白图》、《牧马图》等。

韩干《牧马图》，中唐

台北故宫博物院

韩滉《五牛图》，中唐

唐德宗时的宰相韩滉（huàng）喜爱田家风俗，尤擅画牛。造型生动、神态各异的《五牛图》是中国现存的最早用纸作画的作品，他用精准的线条与浑厚的块面来表现牛的劲健沉稳，以任重而温顺的牛的品性，传递为国为民尽职尽责的意愿，是以物寄情的佳作，古朴写实的画风为后世竞相效仿。

此外，还有刁光胤的羊，薛稷的鹤，萧悦的竹，边鸾的孔雀和牡丹，腾昌佑的花鸟等等，皆以独门专科见称于当时，为以后的花鸟走兽画发展奠定了基础。

敦煌壁画

敦煌石窟壁画内容丰富，分为佛教尊像画、佛经故事画、经变画、神怪画、供养人画像。

敦煌唐代绢画：释迦牟尼佛树下说法图

敦煌藏经洞出土，现存大英博物馆

经变画

经变就是以图像的形式来表现佛经的思想内容。早在西魏时长安寺院就有经变画，到了唐代，大型经变画成为敦煌莫高窟壁画的主要内容，（作者是寺院僧人和民间画匠）多半描绘佛国世界的美妙殊胜，劝喻众生皈依佛门以得善果。通常布局分为三段：上为须弥山或建筑群等远景、中间是佛为众弟子讲法的庄严圣会、下为莲池歌舞，而经变的故事情节、供养人的图则放在两侧或底部。

中唐莫高窟第112窟

观无量寿经变，盛大乐舞和反弹琵琶舞姿

琼楼玉宇，仙乐飘飘，起舞翩跹。婀娜多姿、翱翔自如的飞天，或手捧莲蕾，或扬手散花，或吹笛沉思，或穿越楼阁，活泼俏丽。经变画中的礼佛乐舞壮丽辉煌，中唐112窟“观无量寿经变”中的反弹琵琶形象已成为敦煌的标志。

中唐莫高窟158窟

飞天手持七宝璎珞彩炼，腾云飞翔

“家家阿弥陀，户户观世音”，中唐文学家韩愈的对联道出了民间信仰的盛况。与南北朝的“秀骨清像”不同，唐代的佛像高大慈厚，菩萨丰盈圆润、恬静柔美。晚唐第161窟的《千手千眼观音》充满生机福慧，使静止的窟顶有了旋转的动感。

莫高窟第57窟，初唐

菩萨的壁画

祥和美好的天国之下是文治武功的大唐，许多壁画围绕着经变内容，描绘了农耕、旅商、行医、婚庆宴饮、剃度出家、阅兵、战争等人间场景，真实简练，富有生活气息。

莫高窟第23窟

法华经变，耕作图

莫高窟第217窟

西方净土经变，建筑群及飞天穿楼

第217窟南壁法华经变的《化城喻品》宛如李思训的青绿山水。第103窟《维摩诘经变》中个性鲜明的维摩诘像，浓墨勾线，轻拂丹青，雄劲流畅，颇有吴道子的画风。莫高窟经变画中的楼阁亭台，体现着唐代建筑的力与美，是重要的研究史料。

莫高窟第217窟，南壁，盛唐

法华经变之化城喻品

莫高窟第130窟南壁

《都督夫人礼佛图》，盛唐

第130窟南壁的《都督夫人礼佛图》是绘于开元年间的巨型壁画，构图、敷色、形象、动态、笔墨线条均十分出色。不仅反映了唐人虔诚向佛，而且表现了盛唐的服饰、发型等等。

十世纪北宋绢画《地藏菩萨十王图》局部，女供养人是晚唐五代的装扮。关于这些敦煌供养人形象，考古界目前已有公论，称为裙襦大袖。

盛唐时期绘成的第103窟壁画一隅

描绘唐僧玄奘由天竺取经后

东返长安途中的情景

敦煌莫高窟第323窟北壁上

张骞出使西域图

唐代初期（618年到714年）

莫高窟第323窟，张骞出使西域图， 初唐

敦煌壁画中行走在丝绸之路上的商队

藏经洞文献：《金刚经》

现藏大英图书馆