古天乐提名双影帝？金像奖完犊子了！

2月10日，第44届香港金像奖入围名单，正式公布。

《风林火山》12项提名领跑，毋庸置疑，这是好事儿。

《寻秦记》11项提名紧跟其后，毋庸置疑，金像奖完犊子了！

反复再细看其他入围电影和影人，蓝sir更是被气笑了。

而笑完之后，我的沉默里是——无尽的惋惜。

那个曾经风光无限、佳作频出的香港电影，似乎真的在时代洪流里，渐渐走向了没落。

01最佳影片：港片已死，有事烧纸？

先从最能代表行业水准的最佳影片说起。

本届入围的五部作品分别是《世外》、《再见UFO》、《风林火山》、《寻秦记》和《酱园弄·悬案》。

单看片单，已经能清晰感受到香港电影的窘迫——本土电影产量持续萎缩，纯正的港味电影越来越少，金像奖几乎快要成为合拍片的“展示舞台”。

在这五部提名影片里，只有《再见UFO》从主创团队到出品方，完完全全由香港本土班底打造，保留着最地道的香港电影基因。

而其余四部作品，背后都有内地资本的深度参与。

《世外》有内地影视公司投资，《风林火山》背靠北京嘉映，《寻秦记》由华策主导，《酱园弄·悬案》更是猫眼与欢喜传媒主控的项目。

不可否认合拍片是行业趋势，但当金像奖的最佳影片候选里，只剩下一部真正意义上的香港本土电影。

这份名单早已失去了原本的代表性，更像是在无奈之下的“凑数”。

更让人哭笑不得的是，这几部提名影片的口碑普遍不佳。

《酱园弄》是导演陈可辛公认的“滑铁卢”之作，豆瓣评分仅5.6分，在去年的金鸡奖中一项提名都没得到，到了金像奖，却爆冷拿下七项提名。

《寻秦记》豆瓣评分6.4，观众情怀大于影片质量。

质量最佳的《风林火山》，由于人物群像众多，叙事繁杂，现实隐喻潜深伏隩，以及较高的观影门槛，豆瓣也仅获得6.4分。

所以，在几部低分作品中评选最佳影片，总给人一种“矮子里拔将军”的感觉。

02影帝之争：古天乐双提名，情怀大于演技？

如果说最佳影片的提名让人唏嘘，那最佳男主角的提名，则直接将本届金像奖的争议推向顶峰。

虽然蓝sir也是古天乐的骨灰粉一枚，但是古生凭借《私家侦探》和《寻秦记》两部影片，同时入围最佳男主角的双提名。

而《寻秦记》中表现更为出彩的林峯，却没有任何提名？

恕我不能理解，且大为震惊。

作为一直默默支持香港电影、低调做公益的艺人，古天乐路人缘极佳，所有人都认可他对香港电影的坚守与付出。

但认可他的人品，不代表要无视作品的质量。

无论是《私家侦探》，还是《寻秦记》，古天乐的表演都只能用平淡来形容。

既没有突破自我，也没有展现出影帝级别的演技张力。

如果仅凭情怀和贡献，就让演技并不突出的作品拿下提名，甚至冲击影帝。

那么金像奖坚守多年的专业性何在？

含金量又从何谈起？

相比之下，梁家辉凭借《捕风追影》入围显得实至名归。

这位67岁的老戏骨，在片中贡献了教科书级别的演技，加上打戏就更加“超神”。

但尴尬的是，《捕风追影》是实打实的内地电影，和香港电影毫无关系。

放在金像奖的黄金年代，这样的情况几乎不可能出现，如今却成为现实，恰恰说明香港电影已经陷入无戏可拍、无人可选的绝境。

03女演员困境：连一桌麻将都凑不齐

最佳女主角的尴尬程度，和男主角不相上下。

五位提名演员里，内地演员占据两席——马丽《水饺皇后》、章子怡《酱园弄·悬案》。

土生土长的香港女演员，仅有一位——许恩怡《无名指》。

廖子妤《像我这样的爱情》，马来西亚籍。

陈法拉《赎梦》，美籍。

曾经人才济济、美女与实力派云集的香港影坛，如今落到这般境地，实在让人心酸。

马丽则凭借《水饺皇后》，尴尬、出戏的表演获得提名，更是最大的笑话。

但争议最大的并非影后，而是最佳女配角。

提名名单中的惠英红、鲍起静、卫诗雅、滕丽名、邓涛，虽然都是实力派，但整体缺乏新鲜感。

04导演断层：舒淇入围，新人何在？

比最佳影片更让人唏嘘的，是最佳导演的入围名单。

回想香港电影最辉煌的年代，杜琪峰、徐克、王家卫、许鞍华等名导神仙打架，每一位都手握经典，风格鲜明。

再看如今，除了早已扎根内地市场的陈可辛之外，其余提名导演大多缺乏重量级代表作，甚至演员出身的舒淇也出现在名单之中。

舒淇凭借导演首作《女孩》入围新晋导演、最佳导演、最佳编剧三项大奖，这是她首次入围金像奖的非演员类奖项。

当然，《女孩》拍得很好，舒淇深藏不漏的编导功力，也非常令人惊喜。

假如舒淇成功摘下最佳导演、最佳编剧，亦是无可非议的实至名归。

但是这份提名名单，同时赤裸裸地揭示了一个残酷现实。

香港电影的黄金一代彻底落幕，新生代导演断层严重，金像奖早已无人可用，只能勉强凑齐候选名单。

更离谱的是，麦浚龙凭借《风林火山》再次入围“新晋导演”奖。

而在13年前，他就已经凭借《僵尸》获得了这一提名，出走半生，归来仍是“新晋”。

相比“新晋导演”，麦浚龙更值得“最佳导演”的提名。

05自娱自乐：金像奖的最终归宿？

从第44届金像奖提名不难看出，如今的港片已经很难恢复曾经的辉煌了，就连金像奖也给人一种港娱在“自娱自乐”的感觉。

精挑细选出的入围作品，仔细一看口碑普遍不佳，还有些大众认知度较低，实在很难让人认可。

金像奖的地域倾向也很明显，内地的许多优秀影片和演员，连提名都没有。

近十年来，金像奖影帝都没有内地男演员获奖，而香港本土的男演员中，有的都已经二封、三封了。

这种本土化的保守策略，很容易让奖项公信力下降。

然而，香港电影的衰落，从来不是一朝一夕造成的。

多年来，香港本土影院数量不增反降，电影市场体量狭小，创作人才大量流失，本土电影票房长期难以突破亿元大关。

即便《毒舌大状》、《破地狱》先后刷新票房纪录，也只是昙花一现，无法改变整体颓势。

反观内地电影市场，《哪吒2》、《长津湖》、《战狼2》等影片动辄几十亿票房，工业体系日趋成熟，即便面临影视寒冬，依旧拥有强大的生命力。

而香港电影靠着狭小的市场苦苦支撑多年，早已耗尽了往日的荣光。

金像奖主席尔冬升公开抱怨招商困难，演员张继聪呼吁金像奖两年举办一次时，业内人士早已感受到刺骨的寒意。

古天乐双提名入围，看似是荣光，实则是无奈。

金像奖依旧如期举办，看似热闹，实则早已风光不再。

就连周润发都声称没有人找自己拍戏了，要转行了。

所以，香港电影如果不尽快寻找出路，以后就只能是圈地自嗨的状态，很难得到大众的认可，含金量自然而然会下降。

我们都热爱那个港片横行的年代，但时代的车轮滚滚向前，曾经的辉煌终究留在了回忆里。