港影：香港电影金像奖的“封帝逻辑”与“自寻死路”

「在文字中证道。——唐泪」

昨天，第四十四届香港电影金像奖入围名单出炉。

来看影帝提名五强，《私家侦探》古天乐，《捕风追影》梁家辉，《金童》张继聪，《像我这样的爱情》陈家乐，以及《寻秦记》古天乐。

几家欢喜几家愁。

这份名单，没有陪跑多年的成龙， 没有扶持香港新人导演的郭富城，没有久未露面的金城武，没有四封金像影帝的刘青云，没有“秦王”林峯，此前盛传的《侠之大者：射雕英雄传》主角肖战更是踪影全无。

不说谁该谁不该，那是得罪人的活。

不如再来谈谈，香港电影金像奖的封帝逻辑，以及它在数十年时间长河里，究竟是在如何“自寻死路”。

第一届影帝是许冠文。

当时的香港电影金像奖还很不成熟。

大多数电影人穿着随便，甚至有人穿短裤和T-shirt上台领奖，而由《电影双周刊》与中国香港电台联合举办的该届颁奖礼，既没有隆重的形式，甚至都不存在竞争对手。

许冠文提名即获奖。

多年以后，他站在金像奖的领奖台上说，当时以为，奖杯会一座又一座前来，结果再也不见。

确实世事难料，而金像奖就更难料。

何时开始出现“封帝逻辑”的概念？

十年后，《双城故事》的曾志伟赢了《跛豪》的吕良伟，引发争议。

增肥三十磅，跨越数十年岁月从青年演到老年，完美塑造出黑道人物“跛豪”的吕良伟，被普遍认为，是香港电影金像奖影帝的第一颗“遗珠”。

吕良伟直言这不公道，更批评，“他们是一个小圈子”。

好吧，这是“圈子逻辑”。

紧接着在1993年，梁家辉二封金像奖影帝。

这看起来没什么可质疑。

但坊间有一个广为流传的说法，让梁家辉凭无厘头的《92黑玫瑰对黑玫瑰》封影帝，只是有人为了狙击凭《赌圣》一飞冲天的周星驰。

那一年，周星驰带着合作杜琪峰的《审死官》而来。

以表演来看，二者都是无厘头一派，而梁家辉的无厘头表演，是不是真比周星驰的无厘头表演更强？

不偏颇地说，都是高手。

不过香港十大票房榜前五名都是你的，又香港票房年冠三连，还想什么自行车？

所以这其实也是一个逻辑，“同等条件下，选不赚钱的那个”。

木秀于林，得认命。

再往后，到了梁朝伟的时代。

他在十一年的时间里，凭《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道》和《2046》五次登台领奖，简直当者披靡。

此期间有两届金像奖，引起坊间波澜。

一届是2004年，刘德华凭《大只佬》，赢了携《无间道2》而来的吴镇宇，一届是2005年，梁朝伟凭《2046》，赢了持《功夫》对阵的周星驰。

前者引来吴镇宇“炮轰”金像奖，说拿奖不是靠实力。

后者则显露出来，金像奖评审的惯性陈腐，以《功夫》中周星驰极简化境的表演，对比梁朝伟近乎一成不变的“套招”，虽然梁朝伟确实一直都好，但该怎么选，其实很简单。

而周星驰圈内人脉，貌似确实有点差。

大概的逻辑，是“实力何如人脉”。

2007年的金像奖耐人寻味。

已成华语影坛罕见连庄影帝的郭富城，携《三岔口》和《父子》接连征战金像奖，头年莫名冒出个“右二”风波，次年爆冷输给《我要成名》的刘青云。

胜败乃兵家常事。

但文隽对郭富城的“安慰”意味深长，“不要气馁，刘青云前面那么多次被提名，你才不过两年，刘德华还不是提名很多次都落空，最后才轮到他。”

这次的逻辑是，“资历与补偿”。

2013年的金像奖，大梁再成焦点。

他凭《寒战》中的李文彬角色，为自己夺得第四座香港电影金像奖影帝奖杯，顾盼自雄，志得意满。

这当然没什么问题。

问题出在提名名单上，持《寒战》和《浮城大亨》双片参战的郭富城，居然零提名。

翻开入围名单，除了《寒战》的梁家辉之外，还有《大追捕》的张家辉，《消失的子弹》的刘青云和《听风者》的梁朝伟，剩下一个陪跑，不提也罢。

坦白说，如果他们有资格提名，郭富城必然该有双提的资格。

这个逻辑叫，“排斥”。

事情当然还没完。

上述几种逻辑之外，起码还有“查漏补缺”、“敬老”和“偏执”等等封帝逻辑，一一等待在侧，笔者早已谈过，就不再赘述。

道理都懂。

根本问题在于，当一个专业奖项，并不以专业能力为第一考量要素，而这种事又一而再，再而三出现，就是在掘地自埋。

又再转头想想，与金像奖一海之隔的那匹“马”，为何独大多年？

兼收并蓄。

再延伸开去说，当那匹马轰然倒下，金像奖却甚至更为偏执自我，即便连红毯都快走不起了，仍然死守着香港一隅，既坚守那些陈腐而莫名的封帝逻辑，也硬是不肯让香港之外的华语电影人来分一杯羹，生生将天赐大运关在了门外。

这是一种什么样的精神？

据闻，第44届香港电影金像奖的投票率连50%都不到。

港片和金像奖，莫非要一起抱着沉入水底？