2025年中国小剧场戏曲展演圆满收官 | 当戏曲遇见最年轻的呼吸

申城冬日，戏韵流芳。随着2026年2月8日“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演在周信芳戏剧空间的精彩落幕，历时两个多月的“2025年中国小剧场戏曲展演”画上了圆满句号。

从2015年起步至今，中国小剧场戏曲展演已走过辉煌十载。站在新十年的起点，本届展演不仅延续了作为全国戏曲创新“风向标”的火爆人气，更通过全新增设的孵化单元，实现了从单纯的作品展示平台向激发原创活力、培育未来大师的“源头”的关键性战略跨越。

热度空前：小剧场里感受“呼吸的距离”

自2026年1月27日主单元拉开大幕以来，上海的冬天因戏曲而火热。据统计，本届展演平均上座率创历史新高，《我是李尔》《独上兰舟》《马前泼水》等多部热门剧目开票即售罄。

▲越剧《我是李尔》（摄影 陈禹州）

▲昆剧《独上兰舟》（摄影 秦钟）

▲京剧《马前泼水》（摄影：唐淳）

在剧场大厅，最显著的改变是观众面孔的年轻化。对于这批年轻观众而言，小剧场戏曲不再是老一辈的消遣，而是一种有先锋感的文化社交。“离演员这么近，近到能看清眼神的流转，甚至能感受到水袖挥舞时的微风，这种‘呼吸感’太震撼了。”一位连续看了三场演出的大学生观众在社交媒体上写道。

▲海州童子戏《白骨夫人》（摄影 秦钟）

▲淮剧《裂帛》（摄影 唐淳）

▲京剧《吝啬鬼》（摄影 蔡晴）

▲京剧《郑和》（摄影 秦钟）

不同于大剧场的宏大叙事，本届小剧场展演更注重体验感与实验性。无论是打破“第四堵墙”的即兴互动，还是融合多媒体影像的沉浸式包裹，亦或是对经典文本的当代解构，都极大地拉近了传统艺术与现代心灵的距离。

▲京剧《清照如许》（摄影 唐淳）

▲昆剧《竹林三昧》（摄影：秦钟）

▲蒲剧《奥赛罗·疑心》（摄影：秦钟）

▲实验沪剧《短章边》（摄影 蔡晴）

▲越剧《春花暮成雪》（摄影 蔡晴）

▲越剧《新箍桶记》（摄影 秦钟）

破壳而出：

创新Lab首秀，四部“新蕊”被看见

如果说主单元是成熟果实的集中展示，那么2月8日举行的“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演，则是为中国戏曲的未来播下了一批极具生命力的种子。

作为本届展演全新增设的战略板块，“演艺大世界·戏曲创新Lab”从启动之初就致力于打破壁垒。面对全球华语戏曲人的开放征集，共收到59件投稿。经层层筛选与严谨评估，最终4部作品“啄壳而出”，在汇演中以片段展示与创投推介的形式惊艳亮相。这4部作品均在传统本体之上进行了大胆“破壁”尝试：

音乐剧场《见字如面》由上海淮剧团出品，是一封给观众的“情书”。该剧融合京、昆、越、淮多剧种与流行音乐元素，通过1940年留学归国青年与上海名伶的战乱离愁，演绎了一场跨越世纪的深情羁绊。

▲音乐剧场《见字如面》（摄影 唐淳）

豫剧《琉璃愿》一改传统豫剧的浓艳风格，探索清新细腻的“苔花”美学。作品将北魏洛阳的僧尼、女奴命运与现代博物馆文物相连，如同一根坚韧红绳牵系古今，探索了戏曲与文博联动的“古今互涉”新路径。

▲豫剧《琉璃愿》（摄影 唐淳）

越剧《梦微之》以大唐双璧白居易与元稹的知交情谊为蓝本，自音乐剧改编而来的跨界实验。在坚守越剧唱腔本体韵味的同时，融入国风音乐剧视听与沉浸式表达，重新诠释了“梦”之意蕴与文人风骨。

▲越剧《梦微之》（摄影 唐淳）

新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》则是一部“不被定义”的江湖寓言。作品将京昆武戏与舞蹈、交互影像深度结合，打造出一场关于女性觉醒、心理博弈与武侠美学重构的先锋视觉体验。

▲新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》（摄影 唐淳）

全链赋能：打造戏曲界的“硬核”孵化器

“演艺大世界·戏曲创新Lab”带来的不仅是剧目助推，更是一整套人才培育的全新逻辑。

在孵化期间，主办方构建了一套“创意人才赋能体系”。项目特邀来自上海、香港等地，横跨社会科学、人工智能、互动娱乐等领域的专家，为青年人才量身定制了12场“破圈”培训。从研究“‘十五五’规划下的创演思路”到探讨“传统文化数字化表达的路径”，这些前沿课程为青年戏曲人打开了从“做戏”到“做产品”“做IP”的广阔视野。

▲人才培训单元

作为展演活动的内容之一，2月7日天蟾逸夫舞台的“剧场开放日”亦人气爆棚，六大主题活动以光影体验与趣味互动承包了观众全天的文化惊喜，让百年剧场成为了戏曲普及的欢乐海洋。

▲天蟾逸夫舞台“剧场开放日”

上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁在谈及项目初衷时指出：“如果说过去的展演主要是为了‘鉴宝’，那么现在我们更致力于‘探矿’。一座真正具有国际影响力的演艺之都，不仅要有展示名家名作的舞台，更要拥有源源不断的造血能力。我们打造创新Lab，就是要建立一个容错试错、鼓励跨界的生态系统，让有才华的年轻人在这里找到传统文化与现代科技、当代思维的连接点，从而生发出属于未来的戏曲形态。”

调研数据：观众满意度与产业联动双突破

2025年中国小剧场戏曲展演成效显著，调研数据显示：观众整体满意率高达96.6%。观众构成上，本地是主力，上海本地观众占比超六成，且呈现青年高知特征。部分热门剧目如《马前泼水》，外地观众占比约40%，吸引浙江、江苏、北京等地观众跨城观演，稳固上海本地市场的同时，在长三角及北京等核心城市形成有效艺术辐射，彰显跨区域影响力。

▲观众见面会

观演行为释放文旅商体融合新动能，73.6%来沪外地观众专程为看戏而来。展演立足上海、联动长三角的文化战略成效突出，上海越剧院、苏州昆剧院等长三角院团多次参与，将其作为展示创新成果、接受行业检验的重要平台，借助上海成熟的青年观众群体与观演生态，拓展市场、深入交流。

▲演后谈活动

运营层面，展演兼顾市场性与惠民性，通过市场化票务机制与适度票价补贴，既真实反映观众需求，又降低观演门槛。调研显示，95.6%的观众对文化惠民效果表示满意，为戏曲艺术可持续发展营造了良好生态。

展望未来：构建演艺高地，书写时代新篇

2025年中国小剧场戏曲展演的圆满收官，标志着“成品展示+源头孵化”的双轮驱动模式正式成型。

未来，这一平台将继续深耕细作。一方面，依托长三角一体化发展战略，展演将进一步打通区域文旅资源，推动更多经过市场检验的优秀小剧场作品走出上海，实现“上海孵化、全国巡演”。另一方面，将持续深化“产学研”一体化模式，通过专业的版权管理与IP运营，探索戏曲在数字时代的多元变现路径。

在中国小剧场戏曲展演开启第二个十年的关键节点，上海戏曲艺术中心正以“演艺大世界·戏曲创新Lab”为新引擎，积极探索中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的“上海方案”。我们有理由相信，这些承载着中华美学精神与时代创新锐气的作品，必将从这里起步，走向更广阔的国际舞台，为上海打造亚洲演艺之都、建设习近平文化思想最佳实践地注入源源不断的原创活力。