北京
钢琴家无需触碰琴键，仅凭手势便能隔空操控音色；舞者与观众跟随音乐的“潮汐”即兴舞动，他们的动作也反向影响着音乐的“潮汐”……这不是科幻场景，而是1月30日晚，在上海乐滩音乐艺术中心上演的一场名为“潮汐神经元”的先锋实验音乐会现场。
这场音乐会汇聚了多位独具个人风格的先锋艺术家，包括先锋钢琴家、作曲家张脉予，来自澳大利亚的鼓手、“San Trail”乐队创始人格雷格·贝恩斯，唱作人、吉他手珂斌，以及即兴舞蹈家、诗人胡应超。
演出中，艺术家们共同演绎了先锋钢琴家、作曲家张脉予创作的三首原创作品——《Obsessed with the Moon》《骤云》《爱在梦蝶啼哭时》，充满生命张力的演奏与编排，为现场观众带来了极致的视听震撼。
“潮汐神经元”音乐会在上海乐滩音乐艺术中心举行
作为整场演出的亮点，艺术家们还呈现了一场音乐与肢体即兴碰撞的集体创作。令观众大为惊奇的是，先锋钢琴家、作曲家张脉予在即兴演奏中，只用一只手轻弹琴键，另一只手在空中做出轻抬、落下、翻转等各种手势。随着手势的起落变化，音色也随之发生相应的变化，时而尖锐灵动，时而低沉浑厚……如同神奇的魔法一样，靠手势变化就隔空操纵了音色。
其实，这并非玄幻的魔法，而是她在演奏中借助了一款革命性的音乐设备——Airwave手势合成器。据悉，该设备配备3D红外摄像头，能精准捕捉演奏者的手部动作，然后通过相关技术，将其实时转化为音乐控制参数，从而精准控制音色变化，为音乐创作注入更多可能。
先锋钢琴家、作曲家张脉予借助Airwave隔空“弹琴”
与此同时，即兴舞蹈家胡应超带领观众随着音乐的“潮汐”自由舞动，Airwave亦能实时捕捉舞者与观众的肢体动态，将其转化为影响音乐走向的数据流，形成声与身的互动循环。
即兴舞蹈家胡应超以身体为媒介，进行自由即兴舞动
“这是一场关乎氛围、肢体与共同记忆的即兴现场，也是一次声音的集体叙事。”先锋钢琴家、作曲家张脉予解释道，“我们没有预设的曲目与舞步，一切如潮水般自然流动。每位参与者，包括乐手、舞者与观众，都融入这个实时网络中，共同感受并塑造声音的潮汐，每位参与者都是音乐的共创者。”
“这场表演颇具挑战性，因为我们需要借助肢体动作进行互动。舞者身体的节奏在很大程度上影响着我们的决策。”这场音乐会的鼓手、来自澳大利亚的艺术家格雷格·贝恩斯感慨地说：“驾驭鼓乐而不致占据主导地位是一项挑战，因此我感觉自己像是在与表演者玩着猫鼠游戏。随着表演的进行，我才逐渐感到一些线索浮现并彼此相连。尤其是舞者的手臂动作，似乎让我得以放松下来，我们由此建立起了一种良好的互动应答模式。”
演出结束后，观众反响热烈。有人表示：“音乐编排非常舒适，尤其喜欢其中即兴与非传统乐器的运用。”也有人形容：“疾风骤雨般的段落，犹如万马奔腾，引人进入一片无限辽阔的意境。”
乐迷受现场气氛感染，与艺术家们一同即兴起舞
知名音乐家、作曲家，林肯爵士乐上海中心大乐队音乐总监、乐滩音乐品牌创始人、世界教育论坛艺术大使黄野对此次演出给予高度评价：“这场音乐会是一场大胆的跨界实验，它将电子音乐、感官与肢体表演无缝融合，打破了传统界限，多元素交织出梦幻般的叙事。表演者运用前沿音乐科技，如合成器和实时音效处理设备，创造出层层叠加的声波景观，宛如潮汐般起伏不定。总体而言，这不仅仅是一场听觉体验，更是沉浸式的情感对话，挑战观众的感官极限。”
据悉，这场演出的核心艺术家——先锋钢琴家、作曲家张脉予毕业于美国新英格兰音乐学院即兴系，曾师从即兴创作先驱Ran Blake与爵士钢琴大师Hankus Netsky。作为一名不断突破的先锋音乐人，她曾在北京国家自然博物馆，将植物生物电转化为作品《生命微光》，在长沙梅溪湖艺术馆令即兴音符与扎哈·哈迪德建筑的曲线共振。
她的舞台遍布美国波士顿、芝加哥、纽约及中国上海、长沙等地，已发行多首单曲与专辑。其抖音账号“Air张偏爱”拥有超过12万粉丝，单条视频播放量最高达890万，在年轻乐迷中颇具影响力。
文/图 刘敏
责任编辑：韩璐(EN053)
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