2026辽宁春晚首批官宣！阵容豪华却捅了马蜂窝，没他就没人看

第一波阵容一丢出来，手机震个不停，群里原本聊的是“周深会不会唱新歌”，两分钟后清一色变成了“人呢？”“赵本山不上吗？”那条“没赵本山冯巩没那味”的话题像被人按了加速键，蹭蹭往热搜上窜。

嘴上都说春晚乏味，可时间一到，家里那点仪式感还是照旧。老妈上周还嘀咕着过年少开电视省电，转身把辽视春晚的时间抄到备忘录里，腊月二十八、晚上七点半，圈了红。她还唠一句“比央视早，先看看动静”。

阵容不薄。辽篮的赵继伟带着爱人跨界，平时在场上硬桥硬马的人，忽然要站灯光底下说段子，我爸一听就来劲，嚷着看他会不会紧张到嘴瓢。包贝尔一家子穿着大红登场，合家欢的味儿往外冒。德云社的孟鹤堂、周九良坐在语言类那一块，至少不至于冷场。周深的嗓子是收视保险，郎朗坐钢琴前头一摆，格调也有了。再加瞿颖、胡兵这些“老熟人”，90后的记忆点挺齐全。

偏偏评论区不买账，翻十几分钟，最热的那几条都在找小品。有人说唱歌再好听、钢琴再高级，少了“那口子人”，年味就淡。看着没完没了的“本山在哪”，其实不过是想找个全家都能一起笑的节目。

东北观众的口味实在，怕端着、不爱假笑。赵本山当年能立住，不靠花哨包装。一个眼神、一脚趔趄，就把一屋子人逗乐。人设不是“成功学大师”，就是村口熟人，台词像平时唠嗑，笑完了还有余味。那种把小聪明、小委屈、小尴尬揉进一串包袱的劲儿，拎出来就是日子。

现在不少语言节目，节奏快到喘不过气，台上人像赶场，包袱硬塞，笑声靠音效补。我妈看过一个晚会的小品，演员说完“笑点”，现场笑成一片，她把嗑的瓜子放下，说了一句“没劲”。这话扎心，过年最怕的不是无聊，是尴尬——年轻人低头刷手机，大人笑不出来，老人听不懂，客厅跟被人按了静音一样。

冯巩的名字出来，气氛一下就轻了。那句“我想死你们了”，是很多家庭的铃声，不用解释，老幼一听就熟。多年舞台磨出来的控场，搭档掉链子也能顺手抹平，再接个新包袱把场子拉回来，这些手上功夫，不是一天两天练出来的。

第三波阵容里，他来了。消息一到，我妈的眉毛先开花，说今年这句招呼总算稳了。再看赵家班那边，宋小宝、文松都到位，辽视的语言节目至少有底儿了。老观众的心眼子也直：人都在，就差那个“压轴”。

有人把这股期待说成怀旧，听着像，但又不全对。忙一年，挤地铁、熬夜、吞下憋屈，临近过年的那几天，只想在沙发上瘫着，和家里人不用翻译就能一起笑。不是要谁背历史功绩，是要那份坐在一起就能聊两句、笑两声的轻松。小品好笑，亲戚的寒暄也顺了，饭桌上少了火药味，合影多了。

辽视这回抢在央视前面开播，有点“先声夺人”的意思。卫视春晚这几年都在抢跑，秀音乐、拼阵容容易，语言类才是硬骨头。尺度怎么拿、题材怎么选、价值观怎么立，台上台下都得掂量。太平整，像汇报；太刺激，又容易越线。最难的是把普通人的窘境、乐子和希望糅在一块，让不同年龄的人都能听懂。

东北这块土壤出喜剧，不是偶然。生活节奏直来直去，话糙理不糙，爱拌嘴也爱埋汰，两句一拐弯就是梗。但“土”不等于“俗”。最出彩的段子，往往不靠挠痒，而是把人情世故轻轻一推，观众自己就笑了。赵家班形成了自己的戏路，人物脸谱鲜，情节拧得紧，落点往往在“一个转念”，你以为他要抖机灵，结果给你落在善意上。

再说冯巩，他的东西兼顾性更强，不刻薄、不冒犯，靠误会和反差堆节奏，老人能跟上，孩子也不害怕。春晚这种全家场，最值钱的就是“无门槛”。一屋子人，笑点能对齐，本身就是难题。

阵容里那些音乐牌面也重要。周深一出场，收音机都不关了；郎朗坐那儿，舞台有了亮光。音乐撑门面，喜剧撑人心。没有后者，热闹是热闹，过完就忘；有了后者，笑声一落地，才算年到了。

观众为什么盯着“谁来演小品”？因为其他东西平时都能看到，小品这种一家人共享的时刻，不是随手刷短视频能给的。不用解释背景，不用扫盲，熟悉的语气、熟悉的身段，三代人共享同一份情绪，这才叫年。

很多人还在问，赵本山会不会压轴出场。没人能打保票，但这份盼头本身就说明了问题：一台晚会，不靠神秘嘉宾也得明牌把质量撑住。把剧本往生活里写，把笑料从日常里抠出来，别忙着蹦热词、拼流量。观众要的是“懂我”的感觉。懂我，就不需要配笑声。

还有个细节挺有意思。赵继伟这种跨界，其实在东北不是稀罕事，文体之间互相串门，本来就有土壤。球迷会看热闹，非球迷也愿意瞅新鲜。关键还是别让跨界变成临时工背台词，放轻松，把真实带上台，反倒容易出彩。

小品难，难在好笑又不失分寸，难在说真话又不扎人。辽视这次手里的牌已经够厚，观众盯着那一道“硬菜”，不是要谁背锅，而是盼这桌年饭有滋有味。喜剧人上场，把舞台当厨房，火候合适，菜就成了。

时间已经定下，腊月二十八晚上，电视一定会被提前打开，茶几上花生瓜子摆好，遥控器放正。我更愿意看见的，是灯一暗，台上那帮人别先想着“冲热搜”，先把一家人的笑点照顾好。到点儿了，坐等开席。