记忆 | 姚忠礼：动画诗人阿达，墨韵开宗匠，薪火照来人

阿达（徐景达，1934—1987），中国动画学派的核心奠基人、动画与漫画双栖艺术巨匠，一生以笔墨为舟、以赤诚为帆，在民族动画创作、水墨动画攻坚、国际艺术交流、人才培育四大维度深耕不辍。从调皮聪慧的少年，到美影厂备受信赖的中坚，再到享誉世界的动画导演、倾囊授艺的师者，他在狭小居所里笔耕不辍，在水墨试验中勇闯新路，在同事创作中倾力相助，终以53载短暂人生，铸就中国动画的不朽丰碑。

少年底色：调皮藏灵气，初心向光影

阿达的艺术萌芽，扎根于烟火气十足的童年。年少时的他是邻里口中调皮却绝顶聪明的孩子，爬树掏鸟、街巷嬉闹的劲头不输旁人，可一旦拿起画笔，便立刻沉静下来，能对着花鸟虫鱼、市井人物描摹半天。他天生对线条与色彩有敏锐感知，随手画的小画、漫画小品常引得家人、邻里称赞，这份与生俱来的艺术天赋，早早为他指明了人生方向。

学生时代，阿达的聪慧体现在学业与艺术的双重精进上。他不仅文化课成绩优异，更利用课余时间自学绘画，临摹中外经典画作，打磨造型功底。彼时中国动画尚处起步阶段，万氏兄弟的动画作品让他心生向往，一颗投身动画光影的种子，在少年心中悄然生根。这份调皮与聪慧的结合，也塑造了他日后的创作性格——既有孩童般的灵动创意，又有艺术家的严谨深耕，为其后续突破创新埋下伏笔。

1951年，阿达考入苏州美术专科学校动画科，正式踏入动画专业殿堂；次年，该科转入北京电影学院动画系，他成为中国首批动画专业科班学子。在学院里，他系统学习造型设计、分镜脚本、动画运动规律、电影理论等专业知识，既夯实了西方动画的技术基础，又深耕中国传统美术底蕴，年少的灵气转化为系统的专业能力，为日后进入上海美术电影制片厂、投身民族动画事业筑牢根基。

艺术生涯起步：特伟慧眼识珠，美影厂淬炼成钢

1953年，阿达从北京电影学院毕业，进入上海美术电影制片厂，自此扎根动画创作一线34年。彼时的美影厂是中国动画的摇篮，厂长特伟作为中国动画学派的开创者，以慧眼识才、知人善任著称。特伟一眼看中阿达扎实的专业功底与灵动的创作思维，对这位年轻后辈格外信任、倾力培养，将其纳入核心创作团队，给予大量实践与试错的机会。

初入美影厂，阿达从辅助绘制、原画设计做起，参与《一幅僮锦》《小蝌蚪找妈妈》等早期经典动画的创作。特伟厂长放手让他参与核心环节，鼓励他在民族化风格上大胆探索，还时常与他探讨动画创作的理念与方向，叮嘱他“中国动画要走自己的路，扎根传统，走出特色”。在特伟的引领与培养下，阿达快速成长，不仅熟练掌握动画全流程制作技艺，更深刻理解了“中国动画学派”的内核——以民族文化为根，融合传统美术与现代动画技术，打造独具东方韵味的作品。

特伟的信任，贯穿阿达的整个艺术生涯。从青年画师到独立导演，从短片试验到长片创作，特伟始终是他的坚实后盾。在阿达筹备《三个和尚》等创新作品时，特伟全力支持其极简风格的探索，顶住压力为其提供创作空间；在阿达参与水墨动画攻坚时，特伟统筹全厂资源，保障试验推进。这份知遇之恩，让阿达始终心怀感恩，也让他以加倍的努力回馈美影厂、回馈中国动画事业。

彼时的美影厂创作条件艰苦，阿达的个人生活更是清贫。他的居所狭小拥挤，一家几口挤在不大的房子里，没有专门的画室，便在餐桌、床头支起画稿；没有先进的绘图工具，便用普通铅笔、水彩笔反复打磨分镜与造型。即便在这样的环境中，他依旧刻苦钻研、笔耕不辍，常常为了一个镜头、一个造型熬至深夜，在狭小的空间里构筑起宏大的动画世界。艰苦的环境从未磨灭他的创作热情，反而磨砺了他坚韧的艺术品格，让他的每一部作品都饱含沉淀与坚守。

水墨动画试验：勇闯技术难关，筑牢民族美学根基

水墨动画是中国动画学派的巅峰创举，打破了西方动画“线条轮廓填色”的固有模式，将中国水墨画的写意神韵与动画完美融合。阿达作为水墨动画试验的核心参与者，在技术攻坚与艺术实践中作出了不可替代的贡献。

在《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等经典水墨动画的研制过程中，阿达参与核心技术试验与原画创作。彼时水墨动画无先例可循，最大难题是如何让水墨晕染、虚实相生的效果在逐帧动画中实现，既保留笔墨韵味，又保证动作流畅。阿达与团队成员反复试验，攻克分层绘制、色彩晕染、动作衔接等一系列技术难关：他深入研究传统水墨画的笔法、墨法，将皴、擦、点、染的技法融入动画绘制，让角色的每一个动作都兼具水墨意境与运动逻辑；他优化绘制流程，提出“分层定型、逐帧润色”的方法，大幅提升水墨动画的制作效率，解决了早期试验中画面模糊、动作脱节的问题。

阿达的贡献不止于技术，更在于艺术理念的升华。他主张水墨动画“重意不重形”，强调角色造型要贴合水墨的写意特质，反对过度写实。在后续水墨风格动画的探索中，他将试验成果转化为创作经验，推动水墨动画从技术试验走向成熟创作，让这一中国独创的动画形式走向世界，成为中国动画的文化名片。他的探索，不仅丰富了中国动画的表现形式，更让东方美学在国际动画舞台上绽放独特光彩。

创作中坚：双栖成就斐然，助力同仁佳作

（一）动画创作：极简美学铸经典，载誉全球

阿达是“中国动画学派”的重要理论践行者与风格开拓者，其创作形成“极简造型、哲思叙事、音画合一、民族内核”的独特标识，打破动画仅服务儿童的认知，让动画成为承载哲学、美学与社会思考的艺术载体。

《三个和尚》：巅峰之作，全片无对白，以民间剪纸与戏曲脸谱为造型灵感，用极简画面传递“人心齐，泰山移”的哲理。斩获首届中国电影金鸡奖最佳美术片、柏林国际电影节银熊奖、葡萄牙国际动画节最佳影片等十余项国际大奖，成为首部登顶柏林电影节的中国动画，让世界读懂中国动画的留白之美。

长片标杆：1979年联合执导中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》，以瑰丽想象与东方美学，斩获第三届百花奖最佳美术片、文化部优秀影片奖，奠定中国动画的国际地位。

创新短片：《三十六个字》以象形文字为创意核心，将汉字文化与动画融合，获萨格勒布国际动画电影节教育片奖；《超级肥皂》以讽刺寓言叩问社会现象，再夺金鸡奖最佳美术片；《新装的门铃》聚焦市井人性，风格细腻深刻，实现艺术与思想的双重突破。

（二）漫画成就：中西融合，国际先行

阿达是国内罕见的动画、漫画双栖名家，漫画创作贯穿其艺术生涯。他的漫画融合中国写意线条与西方讽刺幽默，构图精炼、寓意隽永，代表作《无题》（啄木鸟） 以犀利视角与精妙造型，斩获德国柏林国际漫画展银质奖，成为中国漫画走向国际的先行者。其漫画创作的讽刺思维与精炼造型能力，反哺动画创作，让其动画作品兼具童趣与思想深度。

（三）倾囊相助：助力同仁，成就经典佳作

阿达为人谦和、热心助人，在美影厂是公认的“良师益友”。同事创作遇到瓶颈时，他总是毫无保留地分享经验、倾力相助，其中最具代表性的便是经典动画《猴子捞月》 的造型设计工作。

《猴子捞月》创作期间，团队在角色造型上陷入困境，难以找到兼具民间韵味与灵动性的设计方向。阿达得知后，主动参与创作研讨，结合自身对传统剪纸、皮影艺术的研究，牵头完成猴子群像的造型设计：他简化角色线条，突出猴子的灵动俏皮，同时融入民间美术的装饰性，让造型既符合动画运动规律，又饱含民族特色。他还耐心指导团队优化动作设计、分镜节奏，为《猴子捞月》的最终成型奠定重要基础。该片问世后斩获多项国际大奖，成为中国剪纸动画的经典，背后离不开阿达的无私助力。

此外，他还为厂内多部青年导演作品提供造型指导、分镜修改建议，从不计较个人名利，始终以推动中国动画整体发展为己任，尽显艺术大家的胸怀。

国际交往：以英文为桥，结跨国知音，传中国声量

阿达凭借流利精湛的英文，成为中国动画与世界对话的核心桥梁。在国际动画论坛、电影节上，他无需译介便可与美国、日本、欧洲等各国动画艺术家从容对谈，从创作理念、技术革新到行业未来，在平等交流中传递中国动画学派的主张，也吸纳多元艺术养分。1985年，他当选国际动画协会首位亚洲理事，以专业素养与人格魅力，为中国动画赢得国际尊重。

在国际交流中，阿达与美国动画艺术家大卫·埃里克因艺术共鸣一见如故，从创作切磋到生活相知，结下跨越山海的深厚友谊。一次赴大卫家中做客，两人闲坐翻看老旧照相簿时惊喜发现：他们的父亲竟是同一所大学的同窗，虽分属不同院系，却曾共度青葱求学岁月。两代人的缘分跨越山海、暗藏岁月，在艺术相逢的时刻悄然揭晓，让这份跨国友谊多了宿命般的温暖与传奇，也成为中外动画人惺惺相惜、文脉相连的传世佳话。

他以谦逊真诚的品格，搭建起中外动画交流的持久纽带，不仅输出中国动画的艺术成果，更传递东方文化的包容与底蕴，为后续中国动画走向世界铺平道路。

教学实践：倾囊授艺守初心，特色育人启后生

作为北京电影学院首届动画专业毕业生，阿达始终感念母校培育，晚年将大量精力投入动画教育，为母校的课程建设、人才培养倾尽全力。他的教学特色鲜明，立足行业需求与民族传承，形成独树一帜的育人体系：

实践导向，拒绝空谈：摒弃纯理论灌输，将美影厂30余年实战经验拆解为分镜训练、造型设计、短片创作等实操课程，让学生在动手创作中掌握动画精髓，课堂即片场，学习即创作。

扎根民族，守正创新：强调“学动画先学民族文化”，带领学生研习水墨、剪纸、戏曲、壁画等传统艺术，要求作品坚守文化根脉；同时结合国际前沿理念，鼓励学生博采众长，实现传统与现代的融合。

国际视野，拓宽格局：结合自身国际交流经历，引入全球动画发展趋势，分享与各国艺术家的对话心得，培养学生的国际视野与跨文化交流能力。

因材施教，温润育人：耐心倾听每一位学生的创意，针对性指导修改，既严格要求专业功底，又守护学生的创作热情，以师者的温润与匠人的严谨，培育动画新人。

生命绝响：羊城留墨影，沪上诀别声

1987年，岭南文艺园地留下了阿达最后的公众印记。我在广州文化局主办的《百花园》专刊，以整版篇幅聚焦阿达以漫画笔触刻画时代人物的艺术勇气与创作风骨，既是对他漫画成就的专题致敬，也定格了他作为文艺工作者的时代担当。

版面付梓、墨香未散之时，我专程赶赴上海美术电影制片厂，想与这位动画巨匠分享这份刊载的喜悦。在美影厂门口，我与阿达不期而遇。他步履从容，行囊简朴，笑着告知：明日便要启程前往北京电影学院，开展动画辅导教学工作。彼时的他眼神明亮，满是对讲台的期许、对后辈的牵挂，还与我聊起即将开设的课程规划，谈及要把水墨动画的技法、民族动画的理念毫无保留地传给学子。我们站在厂门口的梧桐树下，短暂交谈，阳光透过枝叶洒在他身上，一切都平和而温暖，谁也不曾想，这竟是此生最后一面。

噩耗旋即传来——阿达在赴京教学途中，突发疾病溘然长逝，53岁的生命永远定格在奔赴育人讲台的路上。我刊发在《百花园》的这篇整版文章，未曾想竟成了阿达生前最后一幅文字肖像，那些关于他的漫画才情、艺术坚守、育人初心的记述，从此化作永恒的纪念，留在羊城的文艺史册里，也留在所有怀念他的人心中。

薪火永续：阿达班立名，精神代代相传

为纪念这位杰出校友、动画巨匠，北京电影学院创立“阿达实验班”，作为动画拔尖人才培养的核心项目，至今仍在培育中国动画的新生力量。

阿达实验班以阿达的艺术精神为内核，坚守“中华文化基因+国际创作视野+实战创作能力”的培养方向，严格遴选学子，汇聚顶尖师资，传承其极简美学、民族内核与创新精神。课程设置涵盖水墨动画研习、民族造型设计、国际动画交流、实战短片创作等内容，让学子深入领悟阿达的创作精髓。

如今，阿达实验班的学子作品屡获斯图加特动画节、纽约电影节、萨格勒布国际动画节等国际顶级赛事大奖，累计斩获国际奖项百余项。这里不仅是课堂，更是阿达精神的传承阵地：一届届学子带着阿达的艺术理想，奔赴动画创作前沿，在动画电影、剧集、实验动画等领域崭露头角，让中国动画的民族薪火代代相传。

精神丰碑：一生赤诚，光照动画征途

阿达的一生，是为中国动画燃烧的一生。他在狭小居所里刻苦耕耘，在水墨试验中勇闯新路，在国际舞台上传递中国声音，在育人讲台上倾囊授艺；他受特伟厂长知遇之恩，以毕生创作回馈信任；他调皮聪慧的少年底色，化作创作的灵动与创新；他无私助力同仁，成就行业经典；他以漫画为笔书写时代，以动画为舟联通世界，最终将生命献给了挚爱的教育事业。

他的笔墨镌刻在《哪吒闹海》《三个和尚》的经典帧幅里，他的探索沉淀在水墨动画的技术与美学中，他的友谊藏在跨国知音的温暖故事里，他的育人初心亮在阿达实验班的薪火里，他最后的身影，留在美影厂门口的梧桐树下，留在广州《百花园》的墨香之中。

时光流转，他从未远去。那些灵动的线条、隽永的哲思、炽热的赤诚、无私的胸怀，早已融入中国动画的血脉，激励着后来者在民族动画的道路上，步履不停、逐光前行，让中国动画的光芒，永远闪耀在世界舞台。

原标题：《记忆 | 姚忠礼：动画诗人阿达，墨韵开宗匠，薪火照来人》

栏目编辑：华心怡

文字编辑：殷健灵 史佳林

本文作者：姚忠礼