勇闯专业设计讲座，耳朵竖起3小时

“⼀天世界：JAGDA年鉴展”开幕那天，我和公司里的设计师@小拐一起前往现场。听她介绍，这在设计圈里可是件大事，之前为了看展，她有朋友还专程打“飞的”去了上海。

听说展览来成都了，大家更是倾巢出动。这不，一到举办地时代美术馆·成都馆就感受到了人潮涌动，看展的间隙，听说有分享，快速挤到门口，已经“人满为患”。

没挤进去，也没浇灭@小拐的热情，她拿着排期表画圈，“这场，这场，这场，还有这场，都得陪我来”，于是在一个寻常周末的下午，外行的我和身为设计师的她又挤进了“⼀天世界：JAGDA年鉴展”，终于在高高的阶梯分享空间获得了一席空位。

我抬头一看，今天的分享来自Design360°特别企划，主题为「成都可以」。就这样，一屁股坐下去，竖起耳朵听了3个小时。

01/

有些东西，

需要笨笨的坚持。

@Design360° 欧海泉

第一个上场的是Design360°杂志主编欧海泉，一上来便自曝是个i人，为了准备分享连续2个周辗转反侧。

不过，比他更该焦虑的是本外行，因为直到此刻，我才晓得360不仅是杀毒软件和搜索引擎，还是一本设计杂志，而且是一本已经在中国本土具有20岁高龄的设计杂志。

·正在做分享的欧海泉

海泉的“任务”，便是在30分钟内浓缩属于360°的20年。

他用从2006年创开号到至今发行的第111期，中间的几次重要改版和典型选题，串联起了这段脉络，从作为媒体平台的Design360°杂志讲到作为设计奖的Award360°再聊到更加多元的设计节。

感觉在摇幻灯片，时间匆匆而过，中国本土的设计却趋势翻天覆地。身为媒体人，其中有3个细节，令人产生了强烈的共鸣。

·《Design360°观念与设计》杂志

其一，是他讲到了对“慢”与“快”的理解。

这些年，不论是面临日新月异的新媒体趋势，还是AI对行业的冲击，Design360°一直在坚持做杂志，而且是双语杂志，甚至在最近的一次改版过程中，将文字的体量从原来的3万字增至7万字。

短平快的时代，还有人有这样的耐心吗？在他看来，“总是有一些东西需要用一种很笨的方法去坚持”，但这种坚持也并不意味着对抗，快和慢，新媒体与杂志，其实可以是一种共存关系。

·Award360°展2024北京

其二，做一个行业领域的奖，并不是说要定义某种标准或给出答案，而在于理解，就像他们一直在试图理解中国设计。在这个过程中，保持立场十分重要，不论面临何种诱惑，始终站在设计师的立场。

其三，拒绝权威化，毕竟，“当被看作权威的时候，通常便离死不远了”。

02/

刻意一点，

为线香做设计。

@DOD杜部设计 杜磊

海泉的分享像一篇序言，在梳理Design360°杂志匆匆20年的同时，也照见了中国设计行业发展的缩影。

有趣的是，在他们统计的数据中，发现成都近几年的设计力量突飞猛进，于是专门为之出了一本以中国城市为主题的杂志——《成都可以》。

杜部设计的杜磊就是一位来自成都的设计师，他的团队曾数度获得Award360°的奖项，以两个获奖案例为引，他开启了名为“自然中的刻意”的分享。

·正在做分享的杜磊

其中一个金奖案例是为千春祠线香做的包装设计。在接到这个案子时，已经有另一家公司为之做了设计，但产品方在预计上市前的两天找到杜部，“总觉得设计有哪里不对，但又说不上哪里不对”。

抛开听不懂的“行业黑话”，这个案子，给我印象最深的是，设计师与甲方之间的沟通。

·千春祠

杜磊从成都这个地域出发剖析问题，初步判断线香这种产品本身应该区别于餐饮等需要强调视觉刺激的零售类别，而趋向于品牌感。

于是，他们从产品本身出发，回到中国几千年的焚香文化中去。“在被香包裹的场域中，香在燃烧过程中从有到无，接受润泽的受众却是从无到有。”

·千春祠

最终，他们在设计中刻意保留了与传统文化息息相关的阴阳平衡，呈现方式又是隐晦的，但面对甲方，设计师将自己的想法和盘托出，将想要强调的文化内容转化为设计语言，最终既完成了设计表达，也说服了对方。

03/

时间不够，

直觉来凑。

@平面设计师 黄黄

千春祠案例，对于杜磊来说，是一次理想呈现。然而，当设计师遇到预算、周期等限制下的开放项目时，又该怎么办呢？

平面设计师黄黄给出了他的答案：或许，可以试着先给那些看似不太靠谱的直觉一点空间。

·正在做分享的黄黄

在他看来，直觉和想法不同，前者来自于个体经验或经历，是一种说不清理由、没有逻辑性的下意识的反应；后者是对某个事情的看法，是一种有意识的构建过程。“如果说，直觉是种子的话，那么，想法就是让种子发芽的过程。”

凭着这样的过程，黄黄交出了不少好的设计，但，靠直觉，也总有意外。而这个案例，竟然来自我们的老朋友——Grok Coffee构客咖啡。

·Grok Coffee

从曾经的“成都南门最大咖啡馆”，到如今做全渠道精品咖啡的线上品牌，Grok 是从黄黄从刚毕业起就一直服务的项目。线上售卖、突出个性、控制成本、符合国标，是其转战线上后提出的最新设计需求。

第一稿，从字体细节出发，期待产生与消费者的共鸣，最终被昂贵的烫印方式和国标要求劝退；第二稿，修改字符高度继续冲关，因为不熟悉工厂做挂耳包装的生产方式，打样之后设计全部错版；第三稿，将错就错，直接放大整个设计，以错裂的视觉形成风格特征，结果又在中英文翻译标准与纸张上出了问题。

·Grok Coffee

最终，再次进行修改与调整，保证每一个英文都配备相应的中文译文，最终成功上线了一套风格独特的咖啡品牌设计。黄黄总结，设计过程，难免遇到想法和实施的冲突，要学会提前规避，根据实际出现的问题及时调整方向。

04/

为皮影，

讲了个故事。

@良相 唐金

第四位上场的，是良相的合伙人之一唐金。

作为一家创立于2009年的设计机构，良相擅长从商业项目中挖掘文化价值，而这一次，唐金也从文化价值出发，带来了一个老生常谈的话题——故事。

然而在开启这个话题时，他首先就放出了一些恶评。毕竟，一说到故事，特别是用设计讲故事，很多人都会觉得是在图噱头，在过度包装，更有甚者，认为设计是一块装修布。

·正在做分享的唐金

他坦言，“当认真反思这些负面评价的时候，我们发现它大多源自于设计功能与所讲故事营造的情绪价值之间的不匹配”，越是这样，讲故事便越重要。

那么，说归说，设计师又如何讲故事呢？他表示，可以在项目本身的基因挖掘，它可能是文化基因、空间基因、历史基因，又或是与产业经营相关。

给出的案例中，中国皮影博物馆的一套设计成功吸引了我的注意。唐金说，在处理这个项目时，核心是如何以当代的设计理念致敬传承千年的皮影文化。

·中国皮影博物馆

他们认为，皮影艺术的灵魂在于影，于是，便在设计中聚焦于“影”字，试图从文字的起源中寻找故事，以中国传统书法笔画结合皮影关节结构，构成了一个光影重叠的“影”。

而在颜色选择上，又跳脱于传统，用绿色和黑色作为主题色，同时选择皮影戏常见角色进行艺术处理，形成丰富多样的延展设计。

·中国皮影博物馆

这样的设计，实现了一种双向奔赴，一方面，老的皮影文化跳脱出老古董的印象有了新的表达，另一方面，传统的文明以当代人能够看懂和接受的方式呈现出来，又是一种传承。

05/

做一棵树，

而非一阵风。

@U1U2设计工作室 王海宇

如果将讲故事再做一些系统提炼，或许，又可以得到一些有关叙事符号的观点。U1U2设计工作室的王海宇便以此为题开启了分享。

她说，在工作中，她更偏爱独立设计师的身份，因为它赋予她创作自由，也让她独自直面行业所有困惑与焦虑。她形容自己，曾像一个追风的人。

·正在做分享的王海宇

面对信息的爆炸，AI的强势介入，以及各种优秀的设计师的层出不穷的作品， 拼命尝试各种设计形式、产出大量作品，虽收获些许荣誉，却也陷入同质化困境。

为什么不看一下自己有的东西？她越来越认识到，不论是设计师还是品牌，需要的都是一棵扎根土壤的树，而非一阵转瞬即逝的风，而其核心便是构建专属文化叙事。

她将叙事符号的构建简单概括为三步：

转译文化概念为视觉命题；提炼具有独特视觉意义的符号作为种子；让种子在色彩、字体、材质中生长，最终形成有生命力的森林，散发“气质识别”，而这一步的关键在于克制。

·宫商角徵羽

她的作品宫商角徵羽就是这样一个案例。

这是一个关于传统文化的作品，她意识到，设计的本质是沟通文化，需要在传统文化基因、现代设计语言和当代用户心智三者之间架起一个互通的桥梁。

在做这个作品时，她先是查阅了文献，了解到宫商角徵羽并非仅关乎声音，更连接着古人对世界一整套完整迎接体系。于是，她先是将鹤、竹、小篆融合在一起形成了一些极具美感的符号。

·宫商角徵羽

后来，又融入了声波的共振，做加法的同时又做减法，把五音转化为可视化的图形。但即使如此，她还是不满足，因为整个五音的系统十分庞大，为了把这个故事讲透，她又索性做了一份中英双语的手册，“它像一本五音世界的说明书，带领读者开启视觉聆听之旅”。

最终，这份叙事跨域语言与地域，打动了不同文化语境下的观众，其中也包含一些设计大赛的评委。而这，也让王海宇开始思考设计的终点，“从追求图形识别到气质识别，都将被模仿，唯有文化无法被替代”。

06/

一个盒子，

一种“分量”。

@紙貴® 安麓冰

从故事中接棒的是紙貴®的安麓冰，这也是作为外行的我，常常“听见”、“看见”的一个设计团队。

安麓冰的开场白清晰、快速、自带抓人的节奏，她表示，紙貴®设计一直在尝试退居在项目之后。

·正在做分享的安麓冰

为什么这么说？因为，视觉设计在整个项目完结过程中，只是众多拼图中的一块，如何做出适当的反应，让你的拼图在整个项目里成立，非常重要。

而品牌的目的，显然是希望设计师从设计的角度出发认证自己的产品逻辑。她以“一个场子、一个牌子和一个盒子”进行了具体分享，场子即麓湖CPI ，牌子是jajainthemoment，但我重点记录下的是盒子——归丛。

这是一个丧葬品牌，它不只是服务于现实物理空间里的人，也承载着对逝去先人的敬意与联结。这也是安麓冰从业十年以来，第一次如此在意设计背后的“份量”。

·归丛

团队的每个人几乎都参与了这场特别的设计。方向上，从字标入手，抓住品牌艺术表达中出曾现过的笔刷，缓缓行走、由浓至淡，最终形成闭环，循环往复、轮回生长，像极了人的一生。

最终，他们尊重传统，以楷体和隶书的意境进行字体设计。同时，在做包装时，用简约边框做界定，并在细节处加入向内晕染、缓缓燃烧的笔触，呼应极其细微的情感变化，达成双方一致。

·归丛

在安麓冰看来，归丛和市面上层出不穷的特立独行的消费类品及新商业一样，在做一件了不起的，充满勇气的事情。

“当你发生一些不幸的事的时候，总有一个品牌能把你托住”，而在这个过程中，设计不再是最后的修饰，更多时候是将客户给予的命题，通过另外一种方式，站在同一个思考线进行呈现。

以上内容，便是我作为外行，在这场设计讲座记录下的内容。

面对庞大的设计行业，这本来仅是一场小讲座，但令人出乎意料的是，现场来了很多人，他们当中，有资深设计师，也有还在学校里读书的未来设计师，他们纷纷举手向分享嘉宾提问，以获得一些行业领域的方向和建议。

等来的，或许终非答案，但总有一抹光，在照亮点什么。

正如王海宇在分享的最后，念叨的那句话：

风格就像风，每年都在变，从自己文化土壤里生长出来一棵黑色的树，不用着急去追每一阵风，因为它拥有自己的生长节奏，它在持续的散发出属于自己的独特的信号，终会吸引到那些认同这个世界和愿意在这片树林下停留的人。

以及，展览真心推荐一看，现场六大展厅单元，400余件作品原作，包括海报、包装、杂志、空间和影像等多种类型，每一件作品都有自己的小细节。

不论是不是设计师，都请冲，因为这是一次关于“美”与“生活”的重新发现。

展览信息

⼀天世界：JAGDA年鉴展

2026/01/10-03/22

时代美术馆・成都馆

成都市锦江区华熙LIVE·528 A区G层

编辑丨牙尖儿

图源丨官方提供

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